【賞析】 　　《憶故人》又名《山中思故人》、《空山憶故人》。麯譜載於《今虞琴刊》（1937年），相傳為東漢蔡邕所作。麯調委婉纏綿，意在思念故人。全麯共六段，以泛音開頭，清新飄逸，使人於空山幽𠔌的寧靜之中油然而生思念故人之情。後幾段則以緩慢沉穩的節奏，綿綿不絶的琴音抒發了思念故人的情深意切，感人至深。
　　
　　關於《憶故人》一些重要的琴譜琴文中都有記載，現選摘於下：
　　
　　《神奇秘譜》：
　　
　　臞仙曰，是麯者，與秋月照茅亭一人之所作也。蓋麯之趣也，我有好懷，無所控訴；或感時，或懷古，或傷悼，而無所發越者、非知音何以與焉？故思我昔日可人，而欲為之訴，莫可得也；乃作是麯。故前聖之所謂道之不行，乃思聖人。故曰，“我思美人天一方，欲往從之不能忘。”是其言也。
　　
　　《重修真傳》：
　　
　　是麯也，蔡邕所作。麯之趣者，為思念故人，別殊難會；而思慕於心，時無不想言，而我有好懷，無所控訴，思我美人，天各一方；欲往從之，不能附翼；與誰言歟？噫！離合無憑焉。
　　
　　《琴苑心傳全編》：
　　
　　是麯也，我有好懷，或感時，或懷古，或傷今，而無所發越，非知心者，何以與焉？故思我友人，而欲為之訴，莫可得也。乃為此麯，以寫之。
　　
　　《今虞琴刊》：
　　
　　憶故人，亦名山中思故人，或云空山憶故人，傳為蔡中郎作，……盧陵彭慶壽識。此麯彭祉卿先生童時受自趨庭，研精三十年，未嘗間斷，故造詣獨深，含光隱耀，不濫傳人，自前歲漫遊江浙，偶一撫弄，聽者神移，爭請留譜，於是大江南北流傳漸廣，惟輾轉抄習，浸失其真，或竟自是其是，先生輒引為憾，將復秘之。餘既於去秋與先生訂交，琴尊酬唱，輒相追陪；一年來欲就學而未敢以請，蓋有以知乎先生之志也；今幸得而承教矣，且盡得先生之奧矣，而於先生之志，惡可以不書。雖然抱璞守真，責原在我，循規絜矩，還冀後人，乙亥鼕十月真州張子謙識。
　　
　　《憶故人》還應與清末著名僧人竹禪大有淵源。竹禪（1824-1900年），四川梁山（今梁平縣）人，俗姓王，少年出傢於梁山報國寺，受戒於雙桂堂，通詩文、善書畫、工篆刻。竹禪也善琴，與空塵同宗廣陵，曾“衣弟竹禪題”“以琴說法”於《枯木禪琴譜》序中。琴界一般認為，竹禪傳《憶故人》於祉卿之父筱香公，彭祉卿再承傢學。該譜刊於1937年《今虞》，此前並不見經傳。故有雲竹禪乃得於蔡邕之孤本，今亦不可考矣。但以我之陋見，《憶故人》中那綿延凄惻的感懷是有明顯的竹禪“印跡”的。竹禪年輕時，在梁山（今梁平）和一大傢閨秀相愛，犯了佛教戒規，被官府捉拿。成都將軍完顔崇實念其有纔，從中援救，遂離梁山，棲身於成都附近的寶光寺和竜藏寺。這兩座寺廟的住持，都屬於梁山雙桂堂破山祖師傳下的法脈。因此，竹禪備受優待。他在竜藏寺一年多，與寺內方丈、蜀中詩僧含澈（即雪堂和尚）論詩談禪，相處融洽，並結為同庚好友。竹禪離蜀赴上海時，雪堂還命弟子星壽做竹禪的隨身侍者。竹禪四十見左右雲遊大江南北，“所至名山古剎，多有留墨，體格高超，軼唐邁宋，人是以珍重之”。以後，他又多次到北京，出入於王公巨卿間，與翁同龢、徐甫阝等相友善，一時名滿天下。但是他的初戀卻是在出傢後開始的，這是註定的悲劇。他與空塵同宗廣陵，“以琴說法”，照見人世幻空，那滾滾傷懷豈不在他豐富的內心世界裏輾轉反側，作為增上緣而現起？故人之憶，在空妙高遠的《憶故人》裏，我似乎覺得其意義出於蔡邕而超越蔡邕了。
　　
　　=========================================================================
　　
　　古琴麯《憶故人》解析
　　
　　龔一 講解/徐元整理
　　
　　各位老師，各位琴友：
　　
　　今天八十高齡的陳閱聰老師和李榮光老師都到場，（李祥霆老師此時正進場）使我很感動。還有些朋友站着聽，又讓我過意不去！
　　
　　今天講講我對《憶故人》的學習和在學生的學習過程中，我與學生間的交流。
　　
　　《憶故人》是很著名的一首琴麯，但流傳時間並不太長，是上世紀三十年代南方的一位古琴傢彭祉卿先生傢藏的譜子，我曾聽張子謙先生說：那時候其他的琴傢希望彭先生把這譜子流傳出來，然而彭先生說，他傢藏譜子曾經要求不要外傳，原因就是怕走形、變樣。後來在多位老師、老前輩的要求下，彭先生終於公佈了，並曾於1937年由張子謙先生手抄刊登在《今虞琴刊》上。該麯表現了友人之間的思念，麯子旋律流暢、明快，因此一經刊出立即流傳廣泛。
　　
　　在《憶故人》的教學過程中，我強調“技”和“藝”的關係，“技”就是技術、技巧；“藝”就是音樂的內容、音樂意境的表達。其實在歷史上、在傳統琴學方面，是非常強調技的，所謂“技藝”， 是不能分離的兩者。也就是說初學者學琴的第一步，應該是《溪山琴況》裏提出的四句話。第一句是“弦與指合”，琴上的弦和你的手指要“合”。這個“合”，我的理解就是非常的熟練；第二句是“指與音合”，你的左手、右手與弦與所按的音、變化着的音，除了非常熟練，還要嚴格準確的音準。這兩者多數指的是“技”；第三句“音與意合”，我理解這個“意”指的是音樂的內容，也就是你手指跟弦的關係非常熟了，音準了，就要註重內容的表達了。最後就是一個音樂審美的概括與提練的問題，那就是第四句“意在音外”。也就是說一個演奏者彈一首麯子，不是為讓聽者聽到麯調，“ 哆 來 米， 米 來 哆 ”，而是讓聽衆感受到通過這些音響中所透析出的某種意境，用今天的行話說就是“音樂形象”“氣韻”。因此，我理解前兩句是“技”，後兩句是“藝”，這個關係應該是明確了。這是出自近400年前的虞山琴派古琴傢徐青山的總結，而總結得又是那麽的嚴謹、科學，這真值得我們驕傲！
　　
　　墨子曾雲：“百工從事，皆有法度”——做什麽事情都有方法都有規則，不是隨隨便便都可做好，都可以達到目的的。在古籍書裏面有很多類似的理論和說法很值得我們學習和思考。我五十年學琴過程，還體會到不但要講究“技”，還要講究什麽樣的“技”。有合法度的“技”與不太合法度的“技”。合法度的“技”能讓你循序漸進，正常快速地進步。不太合法度的“技”則有可能使你偏離軌道，甚至越走越遠。糾正起來也越難。我還體會“技藝”的關係，“技”在“藝”前，“技”不解决是無法達到完美的“藝”的。我用生活中的例子來作比喻：“技”是過河的船，過河的橋，沒有準備好船或橋你是到達不了彼岸的，（我這是比喻，不要擡杠說“沒有橋沒有船，我還會遊泳過去”！）有琴友如果衹強調“意”，忽略“技”的話，那麽這個“意”實際上也是到達不到的、是空的。反過來，如果不以“意”作為追求目標，僅僅停留在“技”的話，那麽這就是耍技了。當然“耍”得好也是不容易的。無須厚非。以上就是我對這兩者的一點認識，供大傢參考。這是我在講《憶故人》之前的一個前提性的思維。
　　
　　《憶故人》我理解是表現古代兩個男性文人之間的思念，為什麽說是男性文人之間的思念呢？是標題，“故人”者“故交”“老朋友”也。另外是旋律走嚮，是音樂內容給我的這種啓示，讓我判斷這不是男女之間的思念。這個前提明確了以後，我先給學生解析“技”。
　　
　　整首《憶故人》，我總結了四句話。
　　
　　第一句話：“技巧集中第一段”。
　　
　　在第一段中集中了多處技巧，不註意不覺得，一註意則都是技巧。其中主要的有五處技巧，順着次序我把它命名為“技巧一”、“技巧二”……以此類推。為解說方便我以《古琴演奏法》的89頁始與行數、小節數為據.
　　
　　“技巧一”
　　
　　是指第89頁1行2小節泛音的“6 1 61 65 ”這一句很容易彈得後一個音阻塞前一個音，使得音與音之間産生斷裂。我要求學生將手腕略略擡高，右手指都懸空在弦上，使這六個音玲瓏剔透、晶瑩玉潔都在空間回蕩。十徽高音同樣的音型、樂句也同樣處理。
　　
　　“技巧二”
　　
　　是3行1小節第四拍的四個音，技法上是“按”音與“帶起”相間，四個音兩種手法，大跳的音程，不註意不講究則很容易斷裂。練習時要求“帶起”動作的中心離弦要低，再按下去時要用緩衝運力。不可用撞擊力。更不可“虛掩”出與面板抨擊聲。四個音要緊密相連，成為自然連貫柔和的綫條。單獨調出這四個音，連續三十遍五十遍的練習即可成功！
　　
　　“技巧三”
　　
　　是同一行最後一小節三個音，左手大指連續七、六、五弦的過弦“16 5 ”，要音連綿不斷，更不可三個音斷兩次。方法是大指高骨按七、六兩弦，順勢將七弦嚮前推，而其他食、中、名、小四指將其餘的弦壓低，也順勢將空弦（尤其是四、五弦）往身體方向帶移，使大指一指能按到七、六、五的三根弦。
　　
　　“技巧四”
　　
　　是5行2小節，連續一至五五根弦的過弦彈奏，要求自然連貫。其技巧在於大指從一弦開始就貼緊弦面而過，猶如蛇行、貼地匍匐前進。而每根弦每個音之間要貫穿八個字：“留足時值，過弦疾速。”這八個字是通用於所有旋律、所有音之間連貫的關鍵技法。由於音型是由下嚮上走嚮，因此力度也應漸推。
　　
　　“技巧五”
　　
　　是7行1小節後兩拍的八個音。“ 2161 6535 ”，左大指四弦七徽下到七徽六，無名指三弦七徽九上到七徽；大指二弦七徽下到七徽六，中指一弦七徽九上到七徽。連貫緊接，不可有縫隙。這一句技法在尾部也要用到。我稱為技法移位，同樣要求。這些其實都是些基本技法，反復練上幾十遍，《憶故人》裏練好了，那麽在其他樂麯裏也就迎刃而解，不費功夫了！
　　
　　第二句話：“起止大多為同音”。
　　
　　從第二段“入拍”開始，幾乎每段的頭和尾都結束在同一個音上，也就是起於七弦七徽和止於二弦空弦音“2”。這是讓學生瞭解樂麯的結構，告訴學生麯子裏有些什麽規律性的問題。學生不衹是學會彈，還要瞭解所彈樂麯的結構、規律……。其他如89頁最後一小節連90頁的6個音“2 3 5 5 5 5 ”，與90頁3行的“5 6 2 2 2 2 ”是一種同樣音型的上行“模進”，是力的推進。然後直至7行，達到全麯最高潮。再從3小節的七弦四徽一直到七弦九徽然後再上行到徽一個延長！十個音，這麽大的坡度，這麽大的反差，也必須要有處理。這十個音前四個音用最大力度，從五個音開始突然作輕處理，形成起落跌宕的反差對比，其情緒最激動，最委婉，也最動人！
　　
　　第三句話：“主題變奏加‘插部’”。
　　
　　樂麯的主題每一段都是從七弦七徽“2”開始，上行下行，展衍而成風格較為統一的主題旋律。在變化過程中插入一個“放合”技法、固定節奏形態的結構，我稱它為“插部”（89頁倒3行倒3個音始，後，餘類推。）。這種結構在《梅花三弄》《醉漁唱晚》等琴麯中都出現過。也有人稱它為“合頭”。它起到變化的旋律到此再趨於統一。而《憶故人》中這個插部所塑造的音樂形象猶如在空曠的殿堂裏、鐘鼓木魚聲中的一種靜謐、一種思念。
　　
　　最後一句為：“變化統一是特點”。
　　
　　因為作麯傢，高級的作麯技法，不能應用素材太多，在音樂作品裏面，比如說李祥霆老師的“三峽船歌”，就是以四川號子為主綫，貫穿於全麯，這就是構成了全麯的統一，然而如果僅僅是統一，那就太單一了，因此在統一中間必須要有變化，然後纔會有統一後的生動，且又便於記憶，又有着各式各樣的變化。這種創作手法在今人的創作中仍然是一個很重要的手段，而恰恰在古麯的《憶故人》裏已經早用了這種手法。
　　
　　我集中在這四個方面講了以後，學生對於演奏一首樂麯也許會有更多方面的理解，可以以這個麯子為出發點舉一反三、觸類旁通。我教的是一首《憶故人》，但學生理解的可能涉及到《漁樵問答》、《梅花三弄》、或者是《廣陵散》、《長門怨》等等。
　　
　　是為了講課方便，這些名稱都是我自己給命名的，可能有不妥之處，也可以命名為別的一種稱呼或另一種說法。請多批評！
　　
　　總而言之，音樂是表達人的感情的，《憶故人》就是表達友人之間的懷念之情的。而情是有氣息、有句逗、有起伏抑揚。我用查阜西老師的一句話：“古琴之演奏，真能事者，必講求極盡輕重疾徐抑揚頓挫之妙。”來說明我對古琴音樂的理解！
　　(藝術中國)