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作品父類: 藝術類 arts |
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設計 Design
人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
意指有目標和計劃的創作行為、大部份為商業性質、少部份為藝術性質。
根據工業設計師 Victor Papanek 的定義，設計（design）是為構建有意義的秩序而付出的有意識的直覺上的努力。更詳細的定義如下：
第一步：理解用戶的期望、需要、動機，並理解業務、技術和行業上的需求和限製；
第二步：將這些所知道的東西轉化為對産品的規劃（或者産品本身），使得産品的形式、內容和行為變得有用、能用，令人嚮往，並且在經濟和技術上可行。（這是設計的意義和基本要求所在）
這個定義可以適用於設計的所有領域，儘管不同領域的關註點從形式、內容到行為上均有所不同。
簡述
最簡單的關於設計的定義、就是一種“有目地的創作行為”。
然而設計也是一種職業。例如在電影業中有場景設計一職，在印刷業中，有包裝設計一職。與英文使用不同的是、英文的Designer一詞、在中文使用時、設計與設計師兩個詞都能共同稱呼。而由設計這個字沿伸出來有相當多的理論和議題，以設計為職業的社會環境通常就叫做設計界。
設計界因歐美國傢發展理論歷史悠久，故設計史和相關理論，常以歐美的工業設計，建築設計為兩大主流。
由於設計行為一般都解釋為有明確目標的，因此在近代將與設計意涵相反的創作，稱為亂數、隨機等等。
在西方，大型的設計係統，往往以Architecture建築來稱呼。這邊指的建築並非具體的建築學、而是一種抽象的形容。
設計的種類
設計的種類相當多種，下面列出歷史較久、較廣為人知的設計種類。更多的設計種類請參看設計下面的目錄
係統極大的種類
工業設計Industrial Design
環境設計 Environmental Design
建築設計 Architure Design
室內設計 Interior Design
室內設計的藝術流派與風格
千百年以來，室內設計的歷史與風格固然有它自己內部的發展機製，但同時，它與社會的發展息息相關，基本保持同步的發展。以歐洲為例，古希臘盛期為城邦保護神的建築群及廟宇室內，古羅馬為純消費性大型公共建築，中世紀為宗教建築等等，因此，歷史上也形成了室內設計特有的藝術流派與風格。
古埃及
古代埃及以農耕為主，相信神明和來世的埃及人用石頭建造了大量神殿和王墳墓室﹙ 上流階層用磚建造住宅，平民鑿洞為居室，用樹枝塗泥為墻﹚。王墳墓室中四壁和天花大多布滿壁畫和圖案裝飾。墓葬品中有大量的傢具出土，例如：扶手椅、摺叠椅凳、床、桌、臺等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕飾和鑲嵌金銀和象腿。傢具的構造采用木條、木筋的連接辦法，並已有榫等作法。反映了古埃及木工技術水平的高超。
羅馬風格
古羅馬共和製時期，羅馬人好戰，反映在文化藝術上具有樸素、嚴謹的風格。公元 31年皇帝時代以後，由於物質豐富和奴隸勞動，貴族開始了奢華的生活。典型住宅為列柱式中庭，有前後兩個庭院，前庭中央有大天窗的接待室，後庭為傢屬用的各個房間，中央為祭祀祖先和傢神之用，並有主人的接待室。
古羅馬的傢具從意大利龐貝遺址出土的金屬傢具和大理石傢具，以及從壁畫上可見到的各種旋木腿座椅、躺椅、桌子、櫃子等。類似古希臘主教的座椅，嚮外弧形腿的靠背椅。5～6世紀的中世紀初期，古羅馬樣式和地方特色相結合産生了羅馬樣式。11～12世紀時，宗教建築盛行，羅馬樣式由歐洲長方形會堂的教堂發展而來，加厚了羅馬拱形建築的墻壁，建築厚壁所産生的莊重美，以及教堂建築窗少，室內很暗而造成內裝修浮雕室內雕塑的神秘感，此為其藝術特色。
歐洲哥特式
歐洲哥特樣式産生於12～13世紀初，當時的新宗教建築室內以竪嚮排列的柱子和柱間尖形嚮上的細花格拱形洞口、窗口上部火焰形綫腳裝飾、捲蔓、亞麻布、蠃形等紋樣裝飾來創造宗教至高無上的嚴肅神秘氣氛。14世紀末，歐洲經濟發展富裕起來，一般室內裝飾嚮造型華麗，色彩豐富明亮發展，英國富裕者增多，一般市民的住宅也追求華美鮮豔的效果和講究的裝修，在配以模仿拱形綫腳的傢具為典型作法。
歐洲文藝復興風格
文藝復興時期的風格具有衝破中世紀裝飾的封建性和閉鎖性而重視人性的文化特徵。將文化藝術的中心從宮殿移嚮民衆，以及在對古希臘文化古羅馬文化再認識的基礎上具有古典樣式再生和充實的意義。文藝復興開始於14世紀的意大利。 15～16世紀時進入繁盛時期，又在歐洲各國逐步形成各自獨特的樣式。意大利文藝復興時期的傢具多不露結構部件，而強調表面雕飾，多運用細密描繪的手法，具有豐裕華麗的效果。法國文藝復興時期的室內和傢具木雕飾技藝精湛為其主要的裝飾手法。英國的文藝復興樣式似可見哥特樣式的特徵，但隨着住宅建築的快速發展，室內工藝占據了主要位置。
歐洲巴洛剋、洛可可
17世紀為歐洲的巴洛剋樣式盛行的時代，是對文藝復興樣式的變型時期。其藝術特徵為打破文藝復興時代整體的造型形式而進行變態，在運用直綫的同時也強調綫型流動變化的造型特點，具有過多的裝飾和華美厚重的效果。在室內，將繪畫、雕塑、工藝集中於裝飾和陳設藝術上，墻面裝飾多以展示精美的法國壁毯為主，以及鑲有大形鏡面或大理石，綫腳重疊的貴重木材鑲邊板裝飾墻面等。色彩華麗且用金色予以協調，以直綫與麯綫協調處理的貓腳傢具和其他各種裝飾工藝手段的使用，構成室內莊重、豪華的氣氛。
洛可可樣式是繼巴洛剋樣式之後在歐洲發展起來的樣式，比起巴洛剋樣式的厚重特點，洛可可以其不均衡的輕快、纖細麯綫稱著，以及從中國和印度輸入歐洲的室內裝飾品曾給予影響。“洛可可”一詞來自法國宮廷庭園中用貝殼、岩石製作的假山 “洛卡優”，意大利人誤叫成“洛可可”而流傳開來。其特點為造型裝飾多運用貝殼的麯綫、皺折和彎麯形構圖分割，裝飾極盡繁瑣、華麗之能事，色彩絢麗多彩，以及中國捲草紋樣的大量運用，具有輕快、流動、嚮外擴展以及紋樣中的人物、植物、動物渾然一體的突出特點。
現代主義與後現代主義
說到現代主義，不得不說勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集繪畫、雕刻和建築於一身的現代主義建築大師。他在1929年設計的沙沃伊別墅時對新的建築語言作了總結，成為現代主義建築設計的經典作品之一。他關註中、下層民衆的居住研究，倡導大量生産的工業住宅。1952年建造完成的 “馬賽居住單位”是現代主義公寓建築的傑作。勒·柯布西耶對現代主義語言探索極廣，對模數化和工業預製生産住宅的研究也很深入，並有著述和實踐。他晚年設計的朗香教堂，其粗獷、隱喻的造型設計舉世聞名，特別是室內深邃、神秘的意境和氣氛給人創造難忘的體驗。
密斯·凡德羅是一位既潛心研究細部設計又抱着宗教般信念的超越空間的設計巨匠。他對現代主義設計影響深遠，設計上傾嚮於造型的藝術研究和廣阔空間的觀念，而不是把功能作為設計的註解。他在1929年設計的巴塞羅那國際博覽會和 1958年完成的西格姆釀造公司的38層辦公樓，1968年設計的西柏林20世紀博物館等是現代主義建築設計的里程碑。他在室內空間設計上主張“靈活多用，四望無阻”，提出“少就是多”的口號，造型上力求簡潔的“水晶盒”式樣。他註重細部設計，對銜接和節點處理極為重視。使用材料講究，多用名貴的材料。這些作法對六七十年代的晚期現代主義建築及室內設計産生影響。
後現代主義的裝飾主義派與鄉土風格、地方風格有所區別，在環境藝術的表現上更具有刺激性，往往使人有舞臺美術的視覺感受。
公共藝術設計 Public Art Design
景觀設計 Landscape Design
廣告設計 Advertisement Design；經常衹以廣告代稱。
服裝設計 Fashion Design
化妝設計 Cosmetics Design：經常又稱為美容美發設計。
活躍的種類
下面這兩者的領域往往極為相似、然而目前溝通設計因涵蓋範圍極有彈性，在學術上發展的極為快速。包裝設計 Package Design目前也歸在這兩種種類之下。
溝通設計 Communication Design 有時也稱為溝通藝術 Communication Arts 或是視覺傳達設計Visual communication
平面設計 Graphic Design
形象設計 VI Design
近代興起的種類
信息設計 Information Design
網頁設計 Web Design
互動設計 Interaction Design﹙又稱交互設計﹚
動畫設計 Animation Design
人機界面設計 Interface Design
通用設計 Universal design(通用設計或全方位設計)
待理清的種類
三維設計 3D Design ：是一個廣泛的種類、然而並不常用、在三維設計當中、多以電腦動畫、工業或建築設計的三維模型為主要創作的項目。
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附錄：
設計是一種審美活動，成功的設計作品一般都很藝術化。但藝術衹是設計的手段，而並非設計的任務。設計的任務是要實現設計者的意圖，設計者的意圖就是要表現美．創造美。
網頁設計的任務，是指設計者要表現的主題和要實現的功能。站點的性質不同，設計的任務也不同。從形式上，可以將站點分為以下三類。
第一類是資訊類站點，像新浪、網易、搜狐等門戶網站。這類站點將為訪問者提供大量的信息，而且訪問量較大。因此需註意頁面的分割、結構的合理、頁面的優化、界面的親和等問題。
第二類是資訊和形象相結合的網站，像一些較大的公司、國內的高校等。這類網站在設計上要求較高，既要保證資訊類網站的上述要求，同時又要突出企業、單位的形象。然而就現狀上來看，這類網站有粗製濫造的嫌疑。
第三類則是形象類網站，比如一些中小型的公司或單位。這類網站一般較小，有的則有幾頁，需要實現的功能也較為簡單，網頁設計的主要任務是突出企業形象。這類網站對設計者的美工水平要求較高。
當然，這衹是從整體上來看，具體情況還要具體分析。不同的站點還要區別對待。別忘了最重要的一點，那就是客戶的要求，它也屬於設計的任務。
明確了設計的任務之後，接下來要想的就是如何完成這個任務了。
設計（design）指美術指導和平面設計師如何選擇和配置一條廣告的美術元素。設計師選擇特定的美術元素並以其獨特的方式對它們加以組合，以此定下設計的風格——即某個想法或形象的表現方式。
平面設計常用表現手法
每當翻開一本版式明快，色彩跳躍，文字流暢設計精美的雜志，你都有一種愛不釋手的感覺，即使你對其中的文字內容並沒有什麽興趣，有些精緻的廣告也能吸引住你。這就是平面設計的魅力，它能把一種概念，一種思想通過精美的構圖、版式和色彩，傳達給看到它的人。其實衹要掌握一些平面設計的規律，靈活運用，我們也能做出美妙的設計。本係列文章將嚮您介紹十餘種平面設計的常用手法，希望對您有所幫助。
一、基本概念
（一）、平面設計
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓綫劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（二）、平面設計的術語：
1.和諧：從狹義上理解，和諧的平面設計是統一與對比兩者之間不是乏味單調或雜亂無章的。廣義上理解，是在判斷兩種以上的要素，或部分與部分的相互關係時，各部分給我們的感覺和意識是一種整體協調的關係。
2.對比：又稱對照，把質或量反差很大的兩個要素成功的配列在一起，使人感覺鮮明強烈而又具有統一感，使主體更加鮮明、作品更加活躍。
3.對稱：假定在一個圖形的中央設定一條垂直綫，將圖形分為相等的左右兩個部分，其左右兩個部分的圖形完全相等，這就是對稱圖。
4.平衡：從物理上理解是指的重量關係，在平面設計中指的是根據圖像的形量、大小、輕重、色彩和材質的分佈作用與視覺判斷上的平衡。
5.比例：是指部分與部分，或部分與全體之間的數量關係。比例是構成設計中一切單位大小，以及各單位間編排組合的重要因素。
6.重心：畫面的中心點，就是視覺的重心點，畫面圖像的輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分佈都可對視覺中心産生影響。
7.節奏：節奏這個具有時間感的用於在構成設計上指以同一要素連續重複時所産生的運動感。
8.韻律：平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規律變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之産生音樂的旋律感，成為韻律。
（三）、平面設計的元素
1.概念元素，所謂概念元素是那些不實際存在的，不可見的，但人們的意識又能感覺到的東西。例如我們看到尖角的圖形，感到上面有點，物體的輪廓上有邊緣綫。概念元素包括：點、綫、面。
2.視覺元素：概念元素不在實際的設計中加以體現，它將是沒有意義的。概念元素通常是通過視覺元素體現的，視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩等。
3.關係元素：視覺元素在畫面上如何組織、排列，是靠關係元素來决定的。包括：方向、位置、空間、重心等。
4.實用元素：指設計所表達的含義、內容、設計的目的及功能。
下面我們具體介紹平面設計的構成方式。
二、元素的運用
（一）點、綫、面的構成
形象是物體的外部特徵，是可見的。形象包括視覺元素的各部分，所有的概念元素如點、綫、面在見於畫面時，也具有各自的形象。
平面設計中的基本形：在平面設計中，一組相同或相似的形象組成，其每一組成單位成為基本形，基本形是一個最小的單位，利用它根據一定的構成原則排列、組合、便可得到最好的構成效果。
1.組形：在構成中，由於基本的組合，産生了形與形之間的組合關係，這種關係主要有：
2.分離：形與形之間不接觸，有一定距離。
3.接觸：形與形之間邊緣正好相切。
4.復疊：形與形之間是復疊關係，由此産生上下前後左右的空間關係。
5透疊：形與形之間透明性的相互交疊，但不産生上下前後的空間關係。
6.結合：形與形之間相互之間結合成為較大的新形狀。
7.減卻：形與形之間相互覆蓋，覆蓋的地方被剪掉。
8.差疊：形與形之間相互交疊，交疊的地方産生新的形。
9.重合：形與形之間相互重合，變為一體。
（二）漸變
漸變是我常常聽說的一種效果，在自然界中能親身體驗到，在行駛的道路上我們會感到樹木由近到遠、由大到小的漸變。
漸變的類型：
1.形狀的漸變：一個基本形漸變到另一個基本形，基本形可以由完整的漸變到殘缺，也可以由簡單到復雜，由抽象漸變到具象。
2.方向的漸變：基本形可在平面上作有方向的漸變。
3.位置的漸變：基本形作位置漸變時需用骨架，因為基本形在作位置漸變時，超出骨架的部分會被切掉。
4.大小的漸變：基本形由大到小的漸變排列，會産生遠近深度及空間感。
5.色彩的漸變：在色彩中，色相、明度、純度都可以出漸變效果，並會産生有層次感的美感。
6.骨格的漸變：是指骨格有規律的變化，使基本形在形狀、大小、方向上進行變化。劃分骨格的綫可以做水平、垂直、斜綫、折綫、麯綫等個總骨格的漸變。漸變的骨格精心排列，會産生特殊的視覺效果，有時還會産生錯視和運動感。
（三）重複
重複的一般概念是指在同一設計中，相同的形象出現過兩次以上，重複是設計中比較常用的手法，以加強給人的印象，造成有規律的節奏感，使畫面統一。所謂相同，在重複的構成中主要是指形狀、顔色、大小等方面的相同。重複中的基本形：用來重複的形狀稱為基本形，每一基本形為一個單位，然後以重複的手法進行設計，基本形不宜復雜，以簡單為主。
重複的類型：
1.基本形的重複：在構成設計中使用同一個基本形構成的圖面叫基本形的重複，這種重複在日常生活中到處可見。例如：高樓上的一個個窗子。
2.骨格的重複：如果骨格每一單位的形狀和面積均完全相等，這就是一個重複的骨格，重複的骨格是規律的骨格的一種，最簡單的一種。
3.形狀的重複：形狀是最常用的重複元素，在整個構成中重複的形狀可在大小、色彩等方面有所變動。
4.大小重複：相似或相同的形狀，在大小上進行重複。
5.色彩重複：在色彩相同的條件下，形狀、大小可有所變動。
6.肌理的重複：在肌理相同的條件下、大小、色彩可有所變動。
7.方向的重複：形狀在構成中有着明顯一致的方向性。
（四）近似
近似指的是在形狀、大小、色彩、肌理等方面有着共同特徵，它表現了在統一中呈現生動變化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就産生了重複感。近似程度小就會破壞統一。
近似的分類：
1.形狀的近似：兩個形象如果屬同一族類，它們的形狀均是近似的，如同人類的形象一樣。
2.骨格的近似：骨格可以不是重複而是近似的，也就是說骨格單位的形狀、大小有一定變化，是近似的。
註意：近似與漸變的區別，漸變的變化是規律性很強的，基本形排列非常嚴謹，而近似的變化規律性不強，基本和其它視覺要素的變化較大，也比較活潑。
（五）骨格
骨格網决定了基本形在構圖中彼此的關係。有時，骨格也成為形象的一部分，骨格的不同變化會使整體構圖發生變化。
骨格分為：
1.規律性骨格：規律性骨格有精確嚴謹的骨格綫，有規律的數字關係，基本形按照骨格排列，有強烈的秩序感。主要有重複、漸變、發射等骨格。
2.非規律性骨格：非規律性骨格一般沒有嚴謹的骨格綫，構成方式比較自由。
3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自單位的界綫，骨格給形象準確的空間，基本形在骨格單位內可自由改變位置、方向、正負，甚至越出骨格綫。
4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格綫有助於基本形的排列組織，但不會影響它們的形狀，也不會將空間分割為相對獨立的骨格單位。
5.重複性骨格：是指骨格綫分割的空間單位在形狀、大小上完全相同，它是最有規律性的骨格，基本形按骨格連續性的排列。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓綫劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（六）發射
發射是一種常見的自然現象，太陽四射的光芒就是發射的。發射具有方向的規律性，發射中心為最重要的視覺焦點，所有的形象均嚮中心集中，或由中心散開，有時可造成光學動感，會産生爆炸的感覺，有強烈的視覺效果。
發射的分類：
1.中心點的發射：由此中心嚮外或由外嚮內集中的發射。
2.蠃旋式的發射：蠃旋的基本形式已旋繞的排列方式進行的，旋繞的基本形逐漸擴大形成蠃旋式的發射。
3.同心式發射：同心發射是一個焦點為中心，層層環繞發射，如箭靶的圖形。
（七）特異
特異是指構成要素在有次序的關係裏，有意違反次序，使少數個別的要素顯得突出，以打破規律性。
特異的分類：
1.形狀的特異：在許多重複或近似的基本形中，出現一小部分特異的形狀，以形成差異對比，成為畫面上的視覺焦點。
2.大小的特異：在相同的基本形的構成中，衹在大小上做些特異的對比，但應註意基本形在大小上的特異要適中，不要對比太懸殊或太相似。
3.色彩的特異：在同類色彩構成中，加進某些對比成分，以打破單調。
4.方向的特異：大多數基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少數基本形在方向上有所變化以形成特意效果。
5.肌理的特異：在相同的肌理質感中，造成不同的肌理變化。
（八）對比
對比有時候是形態上的對比，有時是色彩和質感的對比。對比可産生明朗、肯定、強烈的視覺效果，給人深刻的印象。在自然界充滿了對比，天地、陸海、紅花緑葉都是對比的現象。構成對比的關係，包括：大小、明暗、銳鈍、輕重等。
對比的分類：
1.形狀的對比：完全不同的形狀，固然産生一定的對比，但應該註意統一感。
2.大小的對比：形狀在畫面的面積大小不同，綫的長短不同所形成的對比。
3.色彩的對比：色彩由於色相、明暗、濃淡、冷暖不同所産生的對比。
4.肌理的對比：不同的肌理感覺，如粗細、光滑、紋理的凹凸感不同所産生的對比。
5.位置的對比：畫面中形狀的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所産生的對比。
6.重心的對比：重心的穩定、不穩定、輕重感不同所産生的對比。
7.空間的對比：平面中的正負、圖底、遠近及前後感所産生的對比。
8.虛實的對比：畫面中有實感的圖形稱之為實，空間是虛，虛的地方大多是底。
需要註意的是：在對比的使用中，要求統一的整體感，視覺要素的各方面要有一定總的趨勢，有一個重點，相互烘托。如果處處對比，反而強調不出對比的因素。
（九）密集
密集在設計中是一種常用的組織圖面的手法，基本形在整個構圖中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成為整個設計的視覺焦點。在圖面中造成一種視覺上的張力，嚮磁場一樣，具有節奏感。密集也是一種對比的情況，利用基本形數量排列的多少，産生疏密、虛實、鬆緊的對比效果。
密集的分類：
1.點的密集：在設計中將一個概念性的點放於構圖上的某一點，基本形在組織排列上都趨嚮於這個點密集，愈接近此點愈密，遠離此點愈疏。
2.綫的密集：在構圖中有一概念性的綫，基本形嚮此綫密集，在綫的位置上密集最大、離綫愈遠則基本形愈疏。
3.自由密集：在構圖中，基本形的組織沒有點或綫的密集約束，完全是自由散布，沒有規律，基本形的疏密變化比較微妙。
4.擁擠與疏離：擁擠是過度密集，所有基本形在整個構圖中是一種擁擠狀態，占滿了全部空間，沒有疏的地方。疏離與密集相反，整個構圖中基本形彼此疏遠，散布在各個角落，散布可以是均勻的，也可以是不均勻的。
需要註意的是，在密集效果處理中，基本形的面積要細小，數量要多，以便有密集的效果。基本形的形狀可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些變化。在密集的構成中，重要的是基本形的密集組織，一定要有張力和動感的趨勢，不能組織渙散。
（十）肌理
肌理又稱質感，由於物體的材料不同，表面的排列、組織、構造個不同，因而産生粗糙感、光滑、軟硬感。
肌理的創造方法：
1.筆觸的變化：利用筆觸的粗、細、硬、軟、重以及筆觸的不同排列，而描繪出不同的肌理效果。
2.印拓：用油墨或塗料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然後印在圖面上，便會形成古樸的拓印肌理。
3.噴繪：用噴筆或用金屬網與牙刷，把溶解的顔料刷下去後，色料如霧狀的噴在紙上。
4.染：具有吸水力強的表面，可用液體顔料進行渲染、侵染、顔料會在表面自然散開，産生自然優美的肌理效果。
5.紙張：各種不同的紙張，由於加工的材料不同，本身在粗細、紋理、結構上不同，或人為的折皺，揉産生特殊的肌理效果。
（十一）空間
我們一般所說的空間，是指的二維空間。空間感表現手法有以下幾點：
1.利用大小表現空間感：大小相同的東西，由於遠近不同産生大小的感覺，近大遠小。在平面上一樣，面積大的我們感覺近，面積小的覺得遠。
2.利用重疊表現：在平面上一個形狀疊在另一個形狀之上，會有前有後、上下的感覺，産生空間感。
3.利用陰影表現：陰影的區分會使物體具有立體感覺和物體的凹凸感。
4.利用間隔疏密表現：細小的形象或綫條的疏密變化可産生空間感，在現實中如一款有點狀圖案的窗簾，在其捲着處的圖案會變的密集，間隔小，越密感覺越遠。
5.利用平行綫的方向改變來表現：改變排列平行綫的方向，會産生三次元的幻象。
6.色彩變化來表現：利用色彩的冷暖變化，冷色遠離，暖色靠近。
7.肌理變化的表現：粗糙的表面是人感到接近，細緻的表面感到遠離。
8.矛盾空間來表現：所謂矛盾空間是指在真實空間裏不可能存在的，衹有在假設的空間仲纔存在。
平面設計是將不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成圖案的。主要在二度空間範圍之內以輪廓綫劃分圖與地之間的界限，描繪形象。而平面設計所表現的立體空間感，並非實在的三度空間，而僅僅是圖形對人的視覺引導作用形成的幻覺空間。
（十二）圖與底
圖與底存在一種對比、襯托之中産生出來的關係。自然界中藍天白雲、紅花緑葉都反映了一種對比與襯托之間的關係。在平面設計中圖與底是密不可分的關係，有時是反轉的關係。
圖與底在設計中的運用：
1.色彩明度較高的有圖的感覺。
2.凹凸變化中的凸的形象有正圖感。
3.面積大小的比較中，小的有圖感。
4.在空間被包圍的形狀有圖感。
5.在靜與動的兩這種，動態的具有圖感。
6.在抽象的與具象的之間，具象的有圖感。
7.在幾何圖案中，圖底可根據對比關係而定，對比越大越容易區別圖與底。
圖與底的反轉現象：有時候圖與底的特徵十分相似，不容易區別，這就是圖底的翻轉現象。
（十三）打散
打散是一種分解組合的構成方法，就是把一個完整的東西，分為各個部分，然後根據一定的構成原則重新組合。這種方法有利於抓住事物的內部結構及特徵，從不同的角度去觀察、解刨事物，從一個具象的形態中提煉出抽象的成分，用這些抽象的成分再組成一個新的形態，産生新的美感。
（十四）韻律
韻律的表現是表達動態的構成方法之一，在同一要素周期性反復出現時，會形成運動感，這是人的一種心理活動。韻律的表現是畫面充滿生機，它是如何形成的呢？
1.一次元的韻律表現：基本形在上下左右做單一方向的反復叫一次元的韻律。這時如果基本形的間隔相同，則韻律變化就少，如基本形價格不一，會産生復雜的韻律感。
2.二次元的韻律表現：像圍棋的盤在上下左右方向作反復的叫二次元韻律，基本形可以等間隔，也可有一定的變化。
3.利用漸變表現韻律：根據數理性的規則變化産生韻律，數理比率的變化是有規律可循的，可造成漸變産生韻律感。
（十五）分割
在平面構成中，把整體分成部分，叫分割。在日常生活中這種現象隨時可見，如房屋的吊頂、地板都構成了分割。下面介紹幾種常用的分割方法：
1.等形分割：要求形狀完全一樣，分割後再把分隔界綫加以取捨，會有良好的效果。
2.自由分割：自由分割是不規則的，將畫面自由分割的方法，它不同於數學規則分割産生的整齊效果，但它的隨意性分割，給人活潑不受約束的感覺．
3.比例與數列：利用比例完成的構圖通常具有秩序、明朗的特性，給人清新之感。分隔給予一定的法則，如黃金分割法、數列等。
（十六）平衡
在造型的時候，平衡的感覺是非常重要的，由於平衡造成的視覺滿足，使人的眼睛能夠在觀察對象時産生一種平衡、安穩的感受。
平衡主要分為：
1.對稱平衡：如人、蝴蝶，一些以中軸綫為中心左右對稱的形狀。
2.非對稱平衡：雖然沒有中軸綫，不是對稱的關係，卻有很端正的平衡美感。
（十七）基本形的各種排列
基本形是構成中最基本的單位元素，在單位元素的群集化過程中，可能變化出無數的組合形式，為使構成變化不雜亂，基本形以簡單的幾何形態為好。
基本形的排列原則：
1.基本形綫裝的排列：排列嚮橫嚮發展，發展成為現狀圖形，有很強的方向性。可以水平方向或斜綫方向發展。
2.面狀排列：基本形以二次方向排列，構成面狀圖形。
3.環狀排列：把基本形綫狀的排列發展成為麯綫，使兩端連接。
4.放射狀排列：基本形由中心嚮外排列，造成放射圖形。
5.對稱排列：基本形左右對稱排列，排列規律、整齊。
設計的要點
設計網站要註意的兩個要點：整體風格和色彩搭配。
一、確定網站的整體風格
網站的整體風格及其創意設計是最難以學習的。難就難在沒有一個固定的模式可以參照和模仿。給你一個主題，任何兩人都不可能設計出完全一樣的網站。
風格(style)是抽象的。是指站點的整體形象給瀏覽者的綜合感受。這個“整體形象”包括站點的CI（標志、色彩、字體、標語）、版面佈局、瀏覽方式、交互性、文字、語氣、內容價值、存在意義、站點榮譽等等諸多因素。舉個例子：我們覺得網易是平易近人的，迪斯尼是生動活潑的，IBM是專業嚴肅的。這些都是網站給人們留下的不同感受。
在這裏，我提供給大傢一些參考經驗：
1．將你的標志logo，盡可能的放在每個頁面上最突出的位置。
2．突出你的標準色彩。
3．總結一句能反映貴站精髓的宣傳標語！
4．相同類型的圖像采用相同效果，比如說標題字都采用陰影效果，那麽在網站中出現的所有標題字的陰影效果的設置應該是完全一致的！
二、網頁色彩的搭配
無論是平面設計，還是網頁設計，色彩永遠是最重要的一環。當我們距離顯示屏較遠的時候，我們看到的不是優美的版式或者是美麗的圖片，而是網頁的色彩。
關於色彩的原理有許多，在此我們不可能一一闡述，大傢可以看看相關設計書籍，有利於係統地理解。在此我們僅僅想告訴大傢一些網頁配色時的小技巧。
1．用一種色彩。這裏是指先選定一種色彩，然後調整透明度或者飽和度，這樣的頁面看起來色彩統一，有層次感。
2．用兩種色彩。先選定一種色彩，然後選擇它的對比色。
3．用一個色係。簡單的說就是用一個感覺的色彩，例如淡藍，淡黃，淡緑；或者土黃，土灰，土藍。
在網頁配色中，還要切記一些誤區：
1．不要將所有顔色都用到，盡量控製在三至五種色彩以內。
2．背景和前文的對比盡量要大(絶對不要用花紋繁復的圖案作背景)，以便突出主要文字內容。
設計網站(design web)的目的
1、有利於提升企業形象
一般來說，企業建立自己的網址，不大可能馬上給企業帶來新客戶、新生意，也不大可能馬上大幅度提升企業業績。企業網站的作用更類似於企業在報紙和電視上所做的宣傳公司本身及品牌的廣告。不同之處在於企業網站容量更大，企業幾乎可以把任何想讓客戶及公衆知道的內容放入網站。此外，相對來說，建立企業網站的費用也比其它廣告方式要低的多。企業網站一年的費用僅為3~4萬，如企業在報紙上做廣告，半個版面，幾天時間就要花掉幾十萬。當然，網站和廣告是兩種不同的宣傳方式，各有不同的作用，它們之間更多的是互相補充，而不是互相排斥。企業如擁有自己的網址，應在各種廣告中盡量地推介該網址，並把具體性的內容放入網址中。
2、使公司具有網絡溝通能力
在中國，人們對互聯網絡往往有所誤解，以為電子信箱就是互聯網絡。我們見過不少公司，將電子郵件地址當成網址，並印在名片上。實際上，電子郵件衹是互聯網絡中一個最常用，最簡單的功能之一。互聯網絡真正的內涵在於其內容的豐富性，幾乎無所不包。對於一個企業來說，其具有網絡溝通能力的標志是公司擁有自己的獨立網站，而非電子信箱。
3、可以全面詳細地介紹公司及公司産品
公司網址的一個最基本的功能，就是能夠全面、詳細地介紹公司及公司産品。事實上，公司可以把任何想讓人們知道的東西放入網址，如公司簡介、公司的廠房、生産設施、研究機構、産品的外觀、功能及其使用方法等，都可以展示於網上。
4、實現電子商務功能
就現在，您就可以在網站上為您的企業實現電子商務功能。您可以在網站上發佈：
Ａ 實時新聞發佈係統：在綫WEB發佈公司新聞及各種行業新聞、動態、船期等；
Ｂ 實時報價係統（如運輸行業）：海運整櫃、海運散貨、空運報價、拖車報價、快件報價，在綫訂艙係統 （客戶訂艙→訂艙接收→訂艙反饋）、貨物跟蹤查詢係統；
Ｃ 在綫下載係統：包括在綫管理、在綫發佈等；
Ｄ 電子商城係統：可以在網上開傢自己的商店；
Ｅ 客戶留言板、在綫調查、招聘係統、郵件列表、BBS論壇等。
5、可以與客戶保持密切聯繫
在美國，每當人們想知道某公司有什麽新産品，新服務，或舊産品和服務有什麽變化，甚至衹是想知道該公司有什麽新聞，他們就會習慣性地進入該公司的網址。因為外國公司已經習慣於把所有的新産品和新服務信息發佈於網上，並且定期在網上發佈有關公司的消息。中國公司與客戶之間現在暫時還不習慣於這種聯繫方式，而中國企業的網址內容一般也隔較長時間纔更新一次。但隨着越來越多的公司在網上發佈産品和信息，這種情況將會發生明顯變化。畢竟，已經有越來越多的公司具有網絡能力，並逐漸習慣於用網絡進行溝通。
6、可以與潛在客戶建立商業聯繫
這是企業網址最重要的功能之一，也是為什麽那麽多的國外企業非常重視網站建設的根本原因。現在，世界各國大的採購商都是主要利用互聯網絡來尋找新的産品和新的供應商，因為這樣做費用最低，效率最高。原則上，全世界任何地方的人，衹要知道了公司的網址，就可以看到公司的産品。因此，關鍵在於如何將公司網址推介出去。一種非常實用而有效的方法是將公司的網址登記在全球著名的搜索引擎（如 YAHOO，EXCITE，ALTAVISTA等）上，並選擇與公司的産品及服務有關的關鍵字，則可以使潛在的客戶能夠容易地找到公司和産品。這正是國際商業上通行的做法，而且被實踐證明是十分有效的。
7、可以降低通信費用
對於不少企業來說，每年的通信費用，尤其是涉及到進出口的通信費用，是一筆龐大的費用。利用公司網站所提供的多個電子信箱，可以有效地降低通信費用，這是企業網站的一個很實際的好處（利用e-mail通信的費用僅為市話費用） 。
8、可以利用網站及時得到客戶的反饋信息
客戶一般是不會積極主動地嚮公司反饋信息的。如公司在設計網站時，加入專門用於客戶與公司聯繫的電子郵件和電子表格，由於使用極其方便，相對來說，一般客戶還是比較樂於使用這種方式與公司進行聯繫。因此，公司可以得到大量的客戶意見和建議。
戶型平面設計
1、 功能分區合理，睡眠、活動、就餐等功能區域明確；還要註意幹濕分區、動靜分區，減少相互幹擾而又分區思路清晰才能提升樓盤品質。
2、 戶型平面交通流綫順暢，無交叉無幹擾。廚房應設置在入戶門附近，利於日常用品與食物的運輸。主臥應設置在平面最深處，以給主人一個安靜的休息環境。
3、 其他專業與建築專業的配合應盡量做到完美。例：結構與建築尺寸的差異造成的室內凹凸應註意，用異型柱代替矩形術可使墻面較平整，廚衛上下水管盡量集中佈置。
4、 房間內傢具的佈置應做到細緻入微，結閤家具的佈置細緻的調整房間尺寸，會給人更多的實用感和親和力。
5、 建築設計時應盡可能的考慮裝修時的思路，把建築設計和裝修設計更有機的串聯起來，使整個戶型的設計理念達到完美的統一。
6、 採光與通風應註意，特別是廚衛，完美纔是樓盤品質的體現。
7、 入戶花園與門廳應提倡設置，也可提升樓盤品質。
8、 洗衣機的位置應佈置合理，傭人房與儲藏室也是應關註的問題。雖然是細節，但細節也是提升品質的關鍵。
9、 倡導“主人的尊貴”也是戶型設計中可以考慮的思路之一。所以主臥的功能性、舒適性在設計中應着重考慮。
公共部分平面設計
1、 底層大堂的寬敞舒適、平層電梯廳的通風採光等都是平面設計中可以考慮的問題。
2、高層住宅如有2部以上電梯，可將其中一部設計安裝成標準的貨梯，其實也是兩用，即一大一小。大的貨梯為業主裝修運材及平時的搬運東西提供方便，也可提升樓盤品質。而且《住宅建築設計規範》中也提到：12層及12層以上的住宅應設不少於2臺電梯，其中一臺宜能容納擔架。
3、 高層建築每層應在公共部位設置垃圾收集空間（垃圾間），面積不用太大，衹要可以放下一個中型的垃圾桶就行，位置應盡量靠近貨梯便於清理。這樣更多的為住戶考慮，效果較好。
設計心得
我把設計主要分為操作員和設計師兩種水平，操作員：衹有運用軟件的能力，沒有設計理論的基礎。設計師：有分析産品特性的能力，能準確表達産品概念的設計者。
常看到很多初學者詢問很多考證的問題，我想說那些是商傢騙錢的手段而已，這種行業看中的是綜合實力，adobe的證件我以前也考過，社會的風評卻對這個證件一直很差，可以說從工作初期到現在做為設計師的人衹是依靠實力。
對於設計有了軟件功底後最主要還是學習印刷，這是一個上升階段必須經歷的主題，其次應該從版式設計和色彩心理學入手，脫離操作員的水平。
平面設計是個服務性行業，屬於間接由商傢宣傳到消費者，而設計師就是將這些商業信息傳達給市場的人。這個行業社會階層屬於中流，因為做的人比較多市場競爭也十分激烈，所以很多自身待遇是難保證的，社會需要有發展的行業，而設計是已經處於飽和階段。
有市場的地方就會有設計，所以設計是一種被動的行業，但是好的設計可以帶動市場，所以設計也是一種可以主動改變市場的行業。初學者們不要讓別人來誤導自己的眼睛和方向，生活就是要我們找到捷徑，活用前人留給我們的知識，在他們的路上我們其實可以走的更遠。
剛畢業的時候我也就一操作員的水平，在同樣的競爭環境裏，沒有誰希望自己的那一份被後來有居上的年輕人們超越過去，所以即來之則安之，別打着燈籠找天使大姐，除了自己沒人會幫你。
有時候許多人想過放棄，就像以前的很多前輩們一樣，站在岔路口上，過了一年半載就對自己失去了信心，然後另劈新路重新尋找自己的目標，也許那時候你會發現，這些時間已經過去，而你衹是站在那裏發呆而已。所以忠告大傢，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油膩的生活裏迷路真的比死亡還要可怕。
至少在設計圈裏，有些人想要一步登天想要好高務遠是不可能的，丟失了自己對工作和別人的尊重就等於丟失了一切。如果可以的話再去買些好書看看，經驗就是積纍，急不來的。
一個作品反映的是一個人的生活，對於生活的選擇和决定，對於事物的看法，對於情感的理解，不懂得適時做出正確的選擇，就不能做出正確的决定。就像設計不懂得搭配色彩找到明快的節奏，如果心裏沒有答案，衹有方向，作品就會變的油膩、模糊。
節奏，說到節奏就要說到音樂，音樂有很多種類，我們也可以從音樂裏找到色彩的節奏，不聽歌詞，衹想這個節奏，他是什麽顔色，讓我能看到微笑和勇氣。每個人對於一件事的看法可以用很多種，對於一張圖片就是對一件事情看法的體現，你有多少種對事的理解有多少種，所做的圖片就有多絢麗，也可以將自己認為最正確的一種答案用最簡單的方式敘述，作品是展露自己的窗口，讓別人理解自己內心的窗口，不要讓讀者沒有方向沒有選擇。
學習設計就是學習選擇自己該走的路，沒有答案就應該勇敢的尋找，說出自己想要的，也許有些東西一直在身邊可是沒有發現，因為自己總是不會滿足，在簡單的生活裏找到滿足，在復雜的世界裏發現生活，找到自己對人對事明確的路，其實我覺得這就是設計，把對事的看法用綫面點來表達。
距離可以産生美，點的距離和節奏有時候會産生微妙的變化，在堅實的物體周圍加上弧形圍繞的字體，就會産生和諧，不和諧的節奏就會讓人眼睛發痛，我覺得不和諧是因為自己的對事的疑惑，因為不完美又想找到答案，如果殘缺要比完美能讓自己感到輕鬆一些，那我會選殘缺。如果心裏沒有答案就應該坦誠的表達，要做自己，這比什麽都應該重要。
顔色有自己的生命體係，每個人都有一樣的顔色，可是總會有或輕或重的偏好，如果我可以這樣理解生命。單一的顔色是沒有生命的，衹有寂靜。兩個以上的顔色在一起才能表現出自己對事情的看法，誰輕誰重，問自己對這件事的看法，把他變成顔色，用單一的顔色表達一種態度，兩種以上的態度得到選擇。每一個點綫面的拼接也許都是一個概念、一個詞語，我們把這些單一的元素拼貼起來自然就會有答案。
有時候人會做夢，有好的也有不好的，有人說夢是一種願望，解夢也就是解答心裏的願望，每天勞碌的生活過後，疲勞就會讓人容易做夢，自己對事情的理解就會通過願望在夢裏以另一種方式體現。
有一天，當我們漫漫張大面對一個傢的責任……我們纔會知道自己已經張大，20多年的歷程寫下的經歷不要忘記，翻開日記我們依然黑白分明，有一天，你會從零開始然後繼續寫這可笑的故事
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