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作品父類: 藝術類 arts |
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繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨着攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉嚮表現畫傢主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞傢有時已經說不清畫的是什麽，但一定能說出是誰畫的。每個畫傢開始發展自己獨特的風格。
中國繪畫的源流
中國繪畫的歷史最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和岩畫，原始繪畫技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對動物、植物等動靜形態亦能抓註主要特徵，用以表達先民的信仰、願望以及對於生活的美化裝飾。
先秦繪畫己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰國漆器、青銅器紋飾，楚國出土帛畫等，都己達到較高的水平。
秦漢王朝是中國早期歷史建立的中央集權製大國，疆域遼闊，國勢強盛，絲綢之路溝通着中外藝術交流，繪畫藝術空前發展與繁榮。尤其是漢代盛行厚葬之風，其墓室壁畫及畫像磚畫像石以及隨葬帛畫，生動塑造了現實、歷史、神話人物形象，具有動態性、情節性在反映現實生活方面取得了重大成就。其畫風往往氣魄宏大，筆勢流動，既有粗獷豪放，又有細密瑰麗，內容豐富博雜，形式多姿多彩。
魏晉南北朝時期戰爭頻仍，民生疾苦，但是繪畫仍取得了較大的發展，苦難給佛教提供了傳播的土壤，佛教美術勃然興起。如新疆剋孜爾石窟，甘肅麥積山石窟，敦煌莫高窟都保存了大量的該時期壁畫，藝術造詣極高。由於上層社會對繪事的愛好和參與，除了工匠，還涌現出一批有文化教養的上流社會知名畫傢，如顧愷之等。這一時期玄學流行，文人崇尚飄逸通脫，畫史畫論等著作開始出現，山水畫、花鳥畫開始萌芽，這個時期的繪畫註重精神狀態的刻畫及氣質的表現，以文學為題材的繪畫日趨流行。
隋唐時國傢統一，社會相對穩定，經濟比較繁榮，對外交流活躍，給繪畫藝術註入了新的機運，在人物畫方面雖然佛教壁畫中西域畫風仍在流行，但吳道子、周昉等人具有鮮明中原畫風的作品占了絶對優勢，民族風格日益成熟，展子虔、李思訓、王維、張繰等人的山水畫、花鳥畫己工整富麗，取得了較高的成就。
在中國，繪畫的真實性在12世紀宋朝時已發展到高峰，尤以郭熙的早春圖為寫實主義的巔峰，以後就開始轉嚮主觀情趣的抒發，自王維被盛贊詩中有畫，畫中有詩後，文人畫悠久的傳統便延續至今。又自北宋後，中國繪畫漸趨註重筆墨情趣的形式主義，舉例而言文徵明的畫即意不在山水的描繪而是藉由山水來堆砌各種運筆的手法。到15世紀的明朝末年，清朝初期時，畫傢已經開始嚮表現自我方向轉化，不註重客觀世界的描繪，而是，八大山人、揚州八怪、任伯年、吳昌碩等都有很強的自我風格，而不再計較再現自然的真實性。 現代畫傢如齊白石、張大千等更體現出大傢風範，他們畫的不一定真實，但任何人也模仿不出他們畫的精髓!
五代兩宋之後，中國繪畫藝術進一步成熟完備一，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編製，延攬人才，並授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事並提出了鮮明的審美標準，故畫傢輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套獨的體係，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭髮展的繁榮局面。
繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了絶對的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求於世”，不趨附大衆審美要求，藉繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，並且註重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了衆多的傑出畫傢、畫派，以及難以數計的優秀作品。
中國繪畫是中國文化的重要組成部分，根植於民族文化土壤之中。它不單純拘泥於外表形似，更強調神似。它以毛筆、水墨、宣紙為特殊材料，建構了獨特的透視理論，大膽而自由地打破時空限製，具有高度的概括力與想象力，這種出色的技巧與手段，不僅使中國傳統繪畫獨具藝術魄力，而且日益為世界現代藝術所藉鑒吸收。
繪畫之最
最古老的繪畫：法國的拉斯科洞穴中17000年以前的動物壁畫。
最貴的畫：畢加索的著名油畫作品《拿煙斗的男孩》在美國紐約索思比拍賣行被拍賣，並最終以創紀錄的1.04億美元(包括競拍者的額外費用)的價格成交，成為世界上“最昂貴的繪畫”。
最大的畫：1995年4月由美國的學生製作的一幅貓王埃爾維斯·普雷斯利的繪畫，其面積廣達7127.8㎡。
耗時最久的畫：米開朗基羅花了四年半的時間纔完成的羅馬西斯廷禮拜堂天花板上的畫作。這幅畫的面積超過900㎡。
世界繪畫之最——魯東的超小幅油畫：畫傢魯東經過多年的藝術探索和試驗，成功的開創了超小幅油畫。他的一百多幅超小幅油畫，以其獨特的審美觀念和嫻熟的技巧，從多角度、多側面展示了中國西部山區山民古樸、原始的生活現狀。這批精美的藝術珍品，有着巨大的藝術價值和人文歷史價值！
中國繪畫的分類
中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，這是兩種不回的表現形式，工筆畫一—用筆工整細緻，敷色層層渲染，細節明徹入微，要用極細膩的筆觸，描繪物象。寫意畫 —一用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發作者的感惰。寫意畫在表現對象上是運用概括、誇張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡、但意境深遠，具有一定的表現力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆耍準確，運筆熟練，能得心應手，意到筆隨。從唐代起就有這兩種繪畫風格。有的介幹兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，鬆行用寫意牛法，樓閣用工筆，使兩者結合起來，發捍用筆、用墨、用色的技巧。
１、青緑山水畫
青緑山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上占有重要地位，這種畫以青緑顔色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾綫內用石青石緑着色。色彩濃烈的叫大青緑山水，彩色淺淡些的叫小青緑山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。
２、沒骨畫
用墨筆勾輪廓綫的叫骨法用，不勾勒輪廓綫的叫沒骨法，直接用色用墨進行繪畫。後來又把畫山水用的沒骨法運用到畫花畫鳥上，不勾輪廓綫，直接用色進行繪畫。
３、水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、幹濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫傢。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋和近代的齊白石等都是受徐渭的影響。
４、米點山水畫
米點山水也可包括在水墨山水之內，也稱為米傢山水,米芾用墨點出山，用朦朧的調子，用濃淡墨、用明顯與模湖的墨點表現山川景色。元代高剋恭、方從義畫的較好。明代董其昌、藍瑛都有突出的成就。
５、赭墨山水畫
赭紅就是醬色,也叫淺絳山水。元代黃公望創造的，薄施色彩,描寫江南風光,為了表現柔和的景色,用淺薄山水。明、清兩代較多，特別是清代摹古派畫黃的山水畫校多。
６、白描畫
中國畫中完全用綫條來表現物象的稱為“白描“。白描有單勾和復勾兩種。用綫一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不回對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況决定復勻一部分或全部。復勾的綫不能依原路的綫刻板地重迭地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用綫條、用墨綫濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、麯直的表現技法。宋代李公麟，揮了古代傳統繪畫綫描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。
７、指頭畫
指頭畫又稱指畫，指畫至今已有３００多年的歷史是我國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始入是清初康熙年間的高其佩。以後畫指畫的人日益增多，成就卓著者有潘天壽大師。他的指畫氣勢博大精深，格局新穎高雅。
８、界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨綫組成的畫。主要表現莊嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。
色彩的基本知識
色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。
一 色彩的性質
人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理産生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。
1.色彩是什麽
色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、緑葉、青山、藍天、緑樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源於光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、緑、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨後彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現在所知道的太陽光譜(彩圖5)。産生這種現象的原因，是由於光的波長不同，因此通過三棱鏡後，便産生不同程度的光的折射，一種光波就産生一種顔色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失，衹有光的來臨，萬物纔重現色彩。所以顔色是光賜予的，是光的一種特徵，是眼睛看得見的各種不同波長的光。
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