圖片名稱: 風景寫生的色彩把握——ABH寫生法 Landscape Painting color grasp - ABH painting method
相關人物: 李天基 Li Tianji
相關圖片: 風景寫生的色彩把握——ABH寫生法 Landscape Painting color grasp - ABH painting method
資料來源: http://www.litianji.com/
圖片描述: 風景寫生的色彩把握——ABH寫生法
文 李天基
風景寫生對於專業畫傢是必修課，對於從事相關學科的人也具有吸引力，這是因為大自然是最偉大的美育導師和最好的美育課堂！她對培養人的審美情懷，捕捉豐富的色彩是不可替代的途徑，而寫生風景畫的激情感、現場感更具無窮的魅力。
然而，當我們面對大自然的萬種風情和斑瀾色彩時，又會感到睏惑，該如休把握手中的彩筆，繪出美麗的畫圖呢？許多年來，我總是一邊寫生、一邊思索，希望找到一種便於操作的方法和易於講解的語言。當這個方法初步找到之後又不斷地驗證。今天，藉此機會把它獻給朋友們，這就是ABH寫生法。
當我們外出寫生，打開畫箱或畫夾，面前總會展現異彩紛呈、錯落有緻的自然景觀，在欣喜若狂的同時，也會多少有些手足無措之感。但衹要加以歸納便會發現，無論景緻多麽紛繁，卻無一例外的都被包含在五個基本面之中（見ABIH寫生法示意圖）即①A1B1天平面、②A2B2地平面、③h1近立面、④h2中立面，⑤h3遠立面，這兩平三立的五個基本面構成了景物的結構、空間與色彩關係，寫生畫的目的正是為了處理好這些關係。
作為三維的視覺藝術的寫生畫，除了內函，其外在語言則是形、色、光。寫生畫中的形，往往不是單一的個體，而是復雜的群體，是形與形的關係，嚴格地講是素描關係，所以，畫好寫生畫的前提之一，仍然是素描基礎。然而素描並不等於色彩，因為唯有色彩纔具有冷與暖的不同屬性以及千差萬別的不同色相色階，而大自然中所藴藏的色彩是無以倫比的豐富。無論是名山大川還是衹葉片草，無不展示出瑰麗與輝煌，加之光綫的映襯，變化多端，真是妙不可言
既然風光無限，是否能順利地移置到畫面中來？經驗告訴我們，事實並非如此。有三種情況常會發生：首先，示意圖中的畫傢，往往把h1後移至h2上；h3又被前移至h2上，這樣AB之間的距離被縮短，空間關係拉不開、形體出不來等等，我們暫稱為“無序”。導致這種現象的出現，既有素描上的原因，也有色彩上的原因。
第二種情況，讓我們看看色彩變化，尤其是色彩屬性上的變化：一般情況，除了物體本身的固有色，就其環境色而言，天光是冷色的來源；日光及地面反射光是暖色的來源，由於透視作用，它們均由h1至h3是呈遞減變化狀態（如圖所示），即h1強， h2中強，h3弱。以天空為例（假設為晴），h1上方會更蘭、更冷；h2上方漸變為較蘭、較冷；h3上方則微蘭微紫、似冷似暖。地面上h1暗部的陰影也隨天空的冷色遞減有着相應的變化。而地面受光部分的暖色亦然；h1暖，h2較暖，h3似暖似冷。一旦我們忽視或顛倒了這種遞減關係，就會導致黑白化或色彩混亂。比如以為天空越遠越冷（變為冷色遞增），這時A1B1的距離就出不來，天就遠不過去，地面的陰影出現這種情況時，A2B2的距離同樣出不來，地也退不過去。雲彩的情況同樣：近雲是白，很白；而中雲則帶微灰白，遠雲則帶微灰微紫的白，這樣，雲彩之間才能産生空間感。試想，一幅沒有空間的寫生畫會是很難看的。我們且叫它“無色”。
第三種情況是對於光的運用，無論是古典還是現代的經典作品中，我們都能看到大師們對光的重視，特別是在印象派之後的作品對外光的運用達到了燦爛奪目的地步！由於這種令人望而生畏的成果，使後輩們往往試圖用照像來趕超他們。然而事實證明，照像機的感光係統與人的感光係統並不能互相替代。人對於光的吸納有生理與心理效應，它雖然不如機械吸納那麽全面—包羅萬象，一覽無餘，但卻含情脈脈，而這些又是繪畫性的內核，是繪畫的獨特語言，過去現在和將來都不會被別種語言所取代。但是，寫生與攝影不同，前者是在一個單位時間內進行，後者是在一瞬間完成。所謂單位時間、無非是1/2小時、1小時、2小時，再長則無法繼續，單位時間內光的變化已經顯現，因此寫生者必須在莫測中求有測纔行，必須賦於畫面某種光感：強光、弱光、朝霞、晚霞……從而使每張寫生作品不雷同，都具有生命力，倘若對光無動於衷，無視它的存在，不論何時何地，總以某種習慣色來處理光的強度，以至與描繪之景南轅北轍，這種寫生畫我們權說是“無光”。
以上三無—無序、無色、無光在運用ABH寫生法中，一般都能很快剋服。當然，客觀景物是多姿多彩的，我們的三個H衹是一種概括，當這種關係確立之後，應盡可能回到景物本身的多樣性中去。而且，在掌握“必然”之後，一定是“自由”的到來，不僅能做到客觀的再觀，同時也力求主觀的渲瀉。
寫生時的方法有了，步驟也很重要，ABH寫生法分為三步走：
首先，第一步是色彩捕捉階段：以最快的速度將五個基本面的大塊色擺上去。一般說來，這是個感性階段，很情緒化，但基於有了五個大面的概念，則會快而不亂，從而保證寫生時不怠慢大自然的恩賜，可以盡情地放，筆觸也盡量大些。隨之而來的是進入眼簾的那些美好色彩很快以ABH形式鋪滿畫面。對許多作者來說，都是在怦怦的心跳聲中很快走完這一步的，
第二步是刻劃階段，隨着衝動的消退，鋪色的完成，必須進入理性分析和客觀比較階段，對五大面的色彩遞減作進一步的驗證，調整某些不適當的關係，使之合諧地融為一體，這一步工作是較細緻精微的，理性特徵明顯。
第三步是整理，也是一種超越階段。如果說第一步使我們進入畫境，第二步是在畫境中留連，第三步則是回歸到原來的位置，進行反思。前兩步衹是尋找到詞彙，擬好了題綱，而這一步則是真正的語言。因為衹有這時，一幅完成意義上的作品纔會出現，這是對衝動的回報，是對分析的總結，是感性與理性的結合，是一種完整的表達方式。
這樣，不論在何時何地，我們都會畫出無愧於美好風光的畫圖來。以上僅是一管之見，熱切盼望同行們，同學們的指正。謝謝！ | |
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