【赏析】 　　《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作的古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。此曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目，在音乐界和广大群众中产生了深刻的影响。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选入《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目，被选入《古筝教学法》。
　　
　　《雪山春晓》可分为六个弹奏乐段。第一乐段为散板乐段，第二乐段由二十五小节构成，第三乐段由二十六小节构成，第四乐段亦为散板乐段，第五乐段由四十七小节小构成，第六乐段由十九小节构成。
　　
　　在世界屋脊青藏高原上，分布着许多高耸的山峰。由于海拔很高，这些山上终年积雪，白茫茫一片，所以被形象地称作雪山。每到春天，气温回升，山上的冰雪在压力和温度的作用下融化，汇成小溪，最终成为河流的源头。著名的黄河、长江，源头都是在高原的雪山上。《雪山春晓》就表现了这样一种美丽的自然景象：冰雪消融，汇成潺潺的小溪，溪水随着山势曲折流下，错落有致，发出美妙的声音。
　　
　　第一乐段是散板乐段，在弹奏时速度要相对自由一些，各拍之间的强弱关系也要相对松散一些。乐曲开始，轻柔的、弱起渐强的摇弦，节奏感平和的旋律以及错落有致的快琶音和刮奏，好似雪山上吹下来的一股清新空气，带给人耳目一新的感觉。渐快渐慢交替变化的三连音弹奏，好像冰块互相撞击发出清脆的声响，使人有身临其境之感。我们好像来到了雪山之巅，感受着纯净甜美的空气，以及这雪山春景给人带来的美好享受。
　　
　　第一乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是起始音的处理。乐曲的第一个音3应弱弹，在力度上应该轻柔一些，在音色上应该尽可能的纯净，要弹得含蓄美妙。这个音是全曲的开始，具有领起的意义，所以要重视起来，不要因为它看起来简单就降低弹奏要求。
　　
　　二是右手摇弦的弹奏。摇弦产生的持续音应该弱起渐强，要奏得连贯匀称，流畅清脆，但在最后结束的时候要有一个弱化的趋势。
　　
　　三是左手琶弦的弹奏。此乐段中的左手琶弦有三种：第一种是三音琶弦，第二种是四音琶弦，第三种是七音琶弦。前两种琶弦属于常见琶弦，第三种琶弦实际上是第一种琶弦和第二种琶弦的组合琶弦。前两种琶弦的弹奏，要注意三指或四指的弹奏力度的一致，音要有纯净的质感，连贯性要好，使三音或四音融为一体。第三种琶弦既然是由三音琶弦和四音琶弦两组琶弦组成，那么，就应按两组琶弦来弹奏，即由低音到高音，先弹奏四音琶弦，紧接着再弹奏三音琶弦。要特别注意四音琶弦和三音琶弦的衔接，尽量缩短换组琶弦时间，使两组琶弦融为一体，避免出现换组琶弦痕迹，使所琶出的七音具有高度的连贯性和一体感。但同时也要考虑保证整体中间个体的实际存在。无论是哪种琶弦，均需和右手的弹奏密切配合，严格对位。
　　
　　四是刮弦的弹奏。此乐段出现了多次刮奏，弹奏方法大体相同，应该遵循刮奏的基本演奏要领，要弱起渐强，在达到一定的强度之后还应该有弱化的趋势，强弱变化要连续，使刮奏音一直处在运动状态中。此乐段中的刮奏，属于固定起止音左手刮奏，要严格按要求的起音起刮奏，按要求的止音结束刮奏，切不可有随意性。左手的刮弦，要注意和右手的弹奏密切配合，严格对位，使左右手的弹奏协调一致起来，注重强调整体的音乐效果。
　　
　　五是右手连续三连音小抓的弹奏。要注意三连音时值的准确，注意三连音之间的衔接。注意慢起渐快的把握，慢起的速度不要过慢，渐快的过程要稳定平和，不要太突然。要抓得敏捷准确有力度，拇指的弹奏力度和食指的弹奏力度要统一，以保证抓奏的和声效果。要突出旋律音，不要出现偏差。小抓时要控制手指的活动范围，不要碰响邻弦，注意避免拇指和食指的假甲产生碰撞，以免出现杂音。正确的做法是，利用手指的爆发力，在很短的距离内拨响筝弦，不要使手指的运动路线过长，这样可以避免由于惯性而使手指的运动难以控制。
　　
　　六是速度的掌握。三连音小抓的弹奏结束后的接续弹奏，节奏仍然比较自由，首先有一个渐快的趋势，然后再将速度慢下来，为后面接续持续摇弦做准备。
　　
　　七是持续摇弦的弹奏。此部分右手摇弦弹奏的时间比较长，要有持续性，善始善终。摇弦要有力度，持续音要匀称，连贯流畅。换弦摇奏时，要避免音与音之间出现停顿，杜绝换弦痕迹，更不要碰响过渡弦，以免出现杂音。
　　散板过后的第二乐段，出现了乐曲的主题。一开始的低音大抓以及流畅舒展的同度按弦，如同雪山上寺庙开始祭祀时的号角。雪域高原上的人民笃信宗教，宗教活动是他们生活中必不可少的组成部分。宗教的思想可以净化人们的心灵，使人回归自然。一声声的号角，似乎在召唤人们重新回到圣洁的心灵家园。轻柔的、如同蓝天上朵朵白云的旋律，为我们描绘出了一幅美丽的雪域风光，一个没有污染的世界。此乐段可以看作是一个抒情乐段，弹奏时注意对速度加以控制，不要太快，要弹得细腻柔和，韵味浓厚，节奏平稳。
　　
　　第二乐段第一小节至第八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是八度抓以及其后的装饰音的弹奏。八度抓要深沉粗犷，具有包容一切的特性。这种音色是表现乐曲内容的需要。此几小节出现了很多装饰音，均需在八度抓后进行弹奏，弹奏方法和弹奏要求基本一致，均需在5音所在弦上弹奏出6音。在弹奏时力度要适中，不可过大，过大会破坏圆滑的音乐效果；不可过小，过小会因为力度不够而使音不饱满不扎实。此处具体的处理方法有两种。一种方法是运用滑弦技巧。右手先在5音所在弦上弹奏出5音，然后，左手利用下滑弦技巧将5音滑至6音。滑弦速度较一般的下滑弦要快一些，本音和过渡音的时值稍短，止音相对较长。此种弹奏方法由于滑弦技巧比较容易掌握，在练习的时候相对容易一些。另一种方法是运用同度按弦技巧。此处的同度按弦和一般的同度按弦稍有不同，一般的同度按弦要遵循“三同”的原则，即同时拨响相邻的两根筝弦，右手拨弦的同时左手下滑较低音所在筝弦，滑弦结束后两个音的音高要相同。但在这里，左手下滑的时机有所变化，要在拨弦结束后的适当时机内再下滑，这种下滑更接近正常的下滑弦。这样，可以很好地烘托出乐曲的气氛。最后还需要提及的一点是第三小节的强弱标记。此处的渐弱和渐强标记一共只控制两拍四个音，时值很短。要想在这么短的时值内表现出渐强渐弱的效果，最好的办法是将这四个音按照强、弱、弱、强来处理，这样效果就会很明显，也很容易掌握。
　　
　　二是同度按弦的弹奏。第五小节中出现了同度按音，此处有两种处理方法。第一种是运用“三托”套同度按弦的技法弹奏。三托，指的是运用拇指“托”技巧，一次同时托响三个音。技巧本身的处理要有瞬时性，三个音的产生要有同时性。三个音之间的关系要和谐，弹奏力度要一致，音色要统一，要托得坚定有力，和声效果明显，防止出现强弱不一的情况。在三托弹奏的同时，运用同度按弦技巧，奏出同度按音的音乐效果。此同度按弦技巧的弹奏要领和前面讲解过的弹奏要领完全一致，参照即可。此种弹奏方法不易控制，三个音同时产生时经常会不统一，影响整体音乐效果。第二种是运用小抓套同度按弦技法弹奏。在弹奏时要严格按照小抓和同度按弦这两种技巧的弹奏要领弹奏，注意两种技巧在结合时的统一性。此种方法相对较易把握，但要注意控制拇指和食指的运动幅度，防止两个手指相碰撞产生杂音。
　　
　　三是八度抓下滑弦的弹奏。要注意抓弦要领，将音处理得扎实饱满，中指和拇指的抓奏力度要一致，对旋律感加以强化。要注意下滑弦的弹奏要领，弹奏出标准规范的上滑音音乐效果。
　　
　　四是强弱处理。第六小节的结构和前一小节相互对应，在弹奏时要充分考虑到这一点。为了使乐曲更具有空间感，所以要加强对比。这一小节在处理时要稍弱，尤其是小抓，应该纯净柔和，好似冰山上的雪莲那样具有优雅的气质。
　　
　　五是多音装饰音的弹奏。此几小节中的多音装饰音由四音组成，可按拍前固定起止音装饰性花音的弹奏方法弹奏，其时值要占前方相邻音时值的二分之一左右，不占本音时值。此装饰音要弹得连贯流畅，和本音的衔接要自然连贯，无衔接痕迹。还要注意其中组成音时值的平均。
　　
　　六是指法的运用。第二乐段第一小节后一拍，可以用托抹指法弹奏，这样比较简便，反应速度也较快，不过在音色上就要多做一些考虑，尽可能使两个音的音色完全一致。对于一般的演奏者来说，这一点稍有难度。问题的关键，是拇指和食指两个不同的手指在发力角度、假甲触弦角度方面保持一致。也可以用托托指法弹奏，这样比较容易使两个音一体化，虽然从指法规范的角度来说稍逊一筹，但是此处速度并不很快，所以也不会造成太大的影响。
　　
　　第二乐段第一小节右手弹奏指法为：抓托（双托）托抹（托）；第四小节右手弹奏指法为：抓托抓连抹；第五小节右手弹奏指法为：勾三托（小抓）抹；第六小节右手弹奏指法为：托小抓托；第七小节右手弹奏指法为：抓托托托抹；第八小节右手弹奏指法为：抓连托。
　　
　　第二乐段第九小节至第十四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是八度抓后的装饰音弹奏。第九小节和第十小节中出现的八度抓后装饰音的弹奏，其弹奏方法、弹奏要求及指法，和此乐段前四小节的装饰音弹奏完全一致，可参照。
　　
　　二是跨八度套指指法的运用。第十一小节的弹奏，需要用跨八度套指指法弹奏。所谓跨八度套指，是和八度内套指相对而言的。八度内套指，指的是八度音程内的勾托抹托弹奏；跨八度套指，指的是两个或三个八度音程内的勾托抹托的弹奏，即勾托为八度音程，抹托则超出八度音程。此种技法，要注意过弦换指的弹奏，跨越筝弦时要迅速敏捷，不要碰响过渡弦，拇指和食指交替弹奏时要自然，衔接无痕迹。整个弹奏要充分发挥拇指、中指和食指小关节的作用，使整体弹奏灵活扎实，有弹跳性，所弹奏之音清晰度高，颗粒感强。
　　
　　三是同度按颤弦和一般颤弦的弹奏。同度按颤音是由同度按颤弦技巧产生的。同度按颤弦是一种组合技巧，由同度按弦和颤弦两种技巧组合而成。首先要准确把握同度按弦技巧的要领，奏出标准规范的同度按音，然后将音控制在按音的音位上进行颤弦，完成一个完整的同度按颤弦弹奏。按音颤弦和一般颤弦一样，都要注意弹奏出明显的颤音效果。
　　
　　四是定时滑弦和上滑弦的弹奏。在第十三小节中，定时滑音和下滑音连续出现，这时要按定时滑弦要领，弹奏出标准规范的定时滑音，然后在定时滑音的止音音位上，进行上滑弦，弹奏出标准规范的下滑音。二者的衔接要紧密，不能有生硬的痕迹。在进行上滑弦时，要严格按照上滑弦技巧的弹奏要领来处理。应避免在滑音放开时速度太快，导致过渡音太短，影响整体音乐效果的情况出现。
　　
　　第九小节右手弹奏指法为：抓托（双托）托；第十二小节右手弹奏指法为：托双托托托托；第十三小节右手弹奏指法为：抹托托连托；第十四小节右手弹奏指法为：抓托连抹。
　　
　　第二乐段第十五小节至第二十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是切分音的弹奏。此小乐段出现了三处切分音，强拍均为小抓弹奏。弹奏时要适当加大小抓弹奏力度，弹出切分音音乐效果。
　　
　　二是八度抓后的连续小抓弹奏。第十六小节和第十八小节均需用八度抓和小抓技法来完成弹奏任务。第十六小节最开始为一个大抓，处在强拍位置且是附点音符，要适当加大弹奏力度，注意时值准确。后面的连续五个小抓弹奏，要奏出渐强的音乐效果。而在第十八小节中，情况有所改变。大抓以及相邻的小抓要以中等强度来弹奏，后面连续六个小抓要强起渐弱弹奏。这一部分的处理，关键在于掌握好起始弹奏的力度。起始力度太大，所奏之音与前面各音的对比太明显，会严重地影响音乐效果；起始力度太小，到最后所奏之音就会严重缺乏力度。从八度抓弹法换为小抓弹法，动作要敏捷，不要拖泥带水。小抓时，拇指和食指的抓弦力度要一致，抓弦要准确，不能碰响邻弦，以免出现杂音。
　　
　　三是装饰音的弹奏。第二十小节中出现了三音装饰音，前面讲过，此类装饰音可按花音的弹奏方法弹奏，要弹奏得清脆明亮，连贯流畅，和主音衔接严密无痕迹。
　　
　　四是单音装饰音、八度抓上滑音、定时滑音和下滑音的弹奏。这些音的弹奏方法和弹奏要求，前面均已讲过，可参照。
　　
　　第十五小节右手弹奏指法为：托抓托；第十九小节右手弹奏指法为：勾抓托；第二十小节右手弹奏指法为：抓连抹托；第二十一小节右手弹奏指法为：抓托抹托抓托托；第二十二小节右手弹奏指法为：勾抓托；第二十三小节右手弹奏指法为：抓托托连托；第二十五小节右手弹奏指法为：抓托连抹。
　　
　　第三乐段是第二乐段抒情的继续和深化，也可以看作是主题的变奏。弹奏速度仍然要承袭前一段的速度，不要有变化。此乐段运用右手持续摇弦和左手琶弦相配合弹奏，极大地发挥了古筝的和声功能。优美动听的旋律，在和弦的配合下更加增强了感染力。一般情况下遇到的琶弦多是定弦定距弹奏，每个手指之间的距离都是固定的，而此处的琶弦相对较为特殊，多数是三和弦，很少有一般琶弦。这种琶弦相对来说在手形上不固定，这会给弹奏带来一定难度。此乐段总的弹奏要求是，摇弦要连贯流畅，密度要大，节奏感要强，音要匀称，左右手的弹奏要密切配合，协调一致，融为一体。此乐段需要注意的具体问题有以下几个。
　　
　　一是持续摇弦的弹奏。此乐段的前半部分，旋律音完全由摇弦技巧奏出，要完成这样高强度、持续时间长的摇弦弹奏，需要演奏者有较好的耐力。为了保证音乐效果，摇弦的频率应该尽可能高，使持续音的效果完美。此部分持续摇弦的换弦较频繁，应该注意在换弦摇弦时过弦要迅速敏捷，不要有换弦痕迹，不要碰响邻弦，以免出现杂音。综合考虑，此处的摇弦既要求有很好的持续能力和高频率，又要求有一定的灵活性，在换弦时迅速敏捷。演奏者可以使用扶腕摇弦或者悬手摇弦技巧来完成此处的摇弦部分弹奏。扶腕摇弦具备支点，可以保证较高的摇弦频率，但在换弦摇奏时由于存在摩擦而显得灵活程度不够。悬手摇弦由于手部和古筝没有接触，所以不存在摩擦，在比较频繁的换弦摇奏时具有一定的优势，但由于没有支点，摇弦的频率、稳定性、持久性会受到一定的影响，腕部容易产生疲劳。演奏者可以根据自身的情况来选择适合自己的摇弦方法。至于小指在前岳山上扎桩的扎桩摇弦法，无论是在摇弦频率上还是换弦摇奏上都没有任何优势可言，没有采用的必要。除了技巧性的问题之外，还要注意摇奏整体应有歌唱感。古人曾经强调过“丝不如竹，竹不如肉”，其根本意义在于高度评价人性化音乐的艺术魅力。声乐是人与生俱来的音乐手段，是最人性化的。它无需任何外在的辅助手段就可以表达人类对于音乐美学的认识与实践。在古筝演奏中，很多旋律性的部分也需要这种歌唱般的效果，这样可以更好地表现乐曲内容，增强艺术感染力。最后要强调的是第十五小节中的按摇弹奏。此小节中的6音是在5音所在弦上按出来的，在左手下按弦的同时，右手进行摇弦，摇奏出略带滑音的按音。在弹奏时要注意音准，注意过渡音速度的稳定，注意摇弦的频率和按摇音的优美。
　　二是右手摇弦过程中左手的弹奏。右手摇弦过程中，整个左手的弹奏为伴奏型弹奏，由抹托、慢琶弦、反琶弦、刮弦和快琶弦等技巧奏出。弹奏时要注意抹托和慢琶弦的衔接，注意将音弹奏得扎实饱满，保证各音时值的准确，注意手指的定型和手指交替弹奏的敏捷准确。此处弹奏有一定难度，可以采取先慢弹，再逐渐加快弹奏速度的练习方法进行练习。还要注意刮弦的弹奏，尤其是八度抓后的刮奏，要掌握好力度和节奏，要奏得饱满流畅连贯，严格按刮奏起止音弹奏，不可有随意性。快速琶弦要弹奏得流畅，音质要高。尤其是要注意无名指打后的快速琶弦的弹奏，要把无名指打和快琶协调起来。动作要优美，琶弦要准确，过弦要快速敏捷，不要碰响邻弦，以免出现杂音。一般来说，此类分解和弦从低音至高音应该有一个渐强的趋势，低音的音量要稍小一点，然后逐渐增大弹奏力度，加大音量。这样音乐效果会非常柔和，与旋律的配合也会比较和谐。
　　
　　三是右摇左拨弹奏的配合。此乐段弹奏得成功与否，取决于左右手弹奏的有机配合。如果左右手的弹奏不能协调一致起来，不能使两手弹奏成为统一的音乐整体，那么，就不能说是完成了此乐段的弹奏任务。左右手配合弹奏，要在右手单独弹奏和左手单独弹奏都非常熟练的情况下进行。也就是说，此乐段的练习，要采取先分后合的练习方法，先将右手的弹奏练熟，再将左手的弹奏练熟，然后左右手再合在一起弹奏。合奏时，要严格注意左右手所弹之音的对位，注意力度音色的一致和节奏变化的一致。
　　
　　四是右手慢拨和左手快拨弹奏的配合。此乐段从第二十一小节开始至全乐段结束，为双手弹奏乐段。此部分弹奏左手速度较快，运用分指或者琶弦技巧奏出连续快速的分解和弦。右手的弹奏速度较慢，配合左手突出骨干音。要注意左手的弹奏，特别注意左手和右手弹奏部分的严格对位。此部分弹奏有一定难度，要采取分步练习的办法，即先将右手弹熟，再将左手弹熟，然后往一起合。左手的练习要注意做到熟、准、实、稳、美。熟，即弹奏技巧熟练；准，即弹弦准确无误，不碰响邻弦，指法科学，运用准确；实，即弹奏之音扎实饱满，坚定有力；稳，即节奏准确，弹奏稳定；美，即弹得连贯流畅优美。
　　
　　第三乐段第一小节左手弹奏指法为：打勾抹托抹托；第二小节左手弹奏指法和第一小节完全相同；第三小节左手弹奏指法为：抹托抹托打勾抹托；第四小节左手弹奏指法为：抹托抹托抹托；第五小节左手弹奏指法和第一小节完全相同；第六小节左手弹奏指法为：托抹勾打托抹勾打；第七小节左手弹奏指法和第一小节完全相同；第九小节左手弹奏指法和第三小节完全相同；第十小节左手弹奏指法为：打勾抹托托勾；第二十一小节右手弹奏指法为：托抹勾托抹勾打，托抹勾托抹勾；第二十二小节左手弹奏指法为：托抹勾托抹勾，托抹勾托抹勾打；第二十三小节左手弹奏指法为：托抹勾托抹勾，托抹勾托抹勾；第二十四小节左手弹奏指法为：托抹勾托抹勾打，托抹勾打托抹勾；第二十五小节左手弹奏指法为：托抹勾托抹勾，托抹勾托抹勾；第二十六小节左手弹奏指法为：托抹勾托抹勾打，托抹勾打。
　　
　　第四乐段是散板刮奏乐段，弹奏速度由慢渐快到最快，中间的弹奏力度变化较大，由弱渐强。此乐段衔接了第三乐段和第五乐段，起到明显的过渡作用。第三乐段的速度比较舒缓，而第五乐段的速度明显加快，段落之间的转换需要过渡。在此乐段中，要将速度平滑地由慢速转变为快速。
　　
　　第四乐段的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是起始弹奏的速度和力度。起弹速度要稍慢一些，力度稍小一些，遵循弱起渐强、慢起渐快的原则。随后的刮奏中，力度和速度要受到一定的控制，不要有太明显的跃进。从第五轮刮奏起，速度开始明显加快，力度明显加大。
　　二是刮奏的起止音。此刮奏属于固定起止音刮奏，要按照标注出的起止音来规范弹奏，不可有随意性。
　　
　　三是刮奏的交替衔接。在进行刮奏时，手指的交替动作要敏捷，保证后半部分的刮奏速度。要注意在刮奏时左右手的衔接，不要出现中断的痕迹。在交替动作进行时，并不是左手完全结束弹奏之后右手才开始启动，而是在左手弹奏接近尾声的时候就开始右手的弹奏。反之亦然。
　　
　　四是刮奏音的效果。刮奏时，手指要适当立起，把所需刮奏的筝弦拨动起来，这样产生的音轻灵飘逸，如同雪山上吹来的一股清风，又如顺着山势流淌下来的清泉。越来越快的速度，就好像滴滴冰雪融水汇成涓涓溪流，然后又汇成小溪。手指的角度不要太小，否则会在弹奏时挤压筝弦，使音色干瘪沉闷，从而影响整体效果。
　　
　　五是刮奏姿势。最后的下行刮奏要特别注意弹奏姿势，上身要适当前倾，手臂要向前甩出，按照出弦定格的要领来弹奏。
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　　第五乐段为小快板乐段。此乐段在情感上有所升华，最开始的弹奏要慢起，然后逐渐加快速度。在这一乐段，运用了大量的后半拍强音以烘托气氛，要想准确完成具有相当难度。此乐段从总体上说要弹奏得轻松活泼，欢快流畅，节奏鲜明。轻松活泼不失力度，欢快流畅不失气魄。
　　
　　第五乐段第一小节至第七小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是右手八度抓弦的弹奏。此几小节中，右手八度抓弦所产生的和声音均应为强音，需要以较大力度奏出。如果要使此处的处理更富节奏感，就要在连续两个抓弦出现时将前一个处理得弱一些，将后一个处理得强一些。
　　
　　二是左手打弦的弹奏。此几小节的左手打弦音均为低音，与右手的大抓配合出现。其主要目的是为了增强八度音的厚度，突出乐曲整体的空间感，如同一幅画中的背景。打弦时除了要按照弹奏要领处理之外，还要考虑对音色的把握。这些打弦音所需要的音色是一致的，应该低沉、浑厚、饱满。如果左手没有戴假甲，那么只需要稍稍加大弹奏力度就可以获得所需的音色。如果左手戴假甲，在弹奏这些低音时就不太好控制音色。要想获得所需的音色，就要在触弦角度以及触弦位置上加以注意。触弦位置应该在有效弦段的中点，假甲与筝弦应该保持平面接触，触弦角度要小一些。
　　
　　三是三指分指指法的运用。右手三指分指弹奏应该采取悬手提弹法，这样可以保证最大限度的灵活性。要充分发挥“三指”指间关节的作用，不要过度依赖掌指关节。这样，才能使三指分指弹奏轻松自如，活泼清晰。
　　四是左右手弹奏的配合。左右手的弹奏要严格对位，动作要协调，力度要一致。演奏者应该更多从音乐效果的角度来考虑技巧的运用。
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　　第五乐段第八小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是左手四音同抓的弹奏。第八小节和第九小节左手的任务均为两个四音同抓，跨度较大。在弹奏时需要将手腕拱起，然后适当调整手指间的距离，奏出此组音。对于一些年龄比较小的演奏者来说，他们的手掌较小，手指跨度也就较小，此处弹奏有可能是不可逾越的障碍。如果遇到这种情况，可以适当改变曲谱，去掉此组音中的最高音6。
　　二是快速抹托连三指分指的弹奏。此乐段的第九小节和第十二小节均为快速抹托连三指分指弹奏，弹奏时要充分发挥各指小关节的作用，使抹托灵活有力，三指分指弹奏连贯流畅。尤其要注意中指的弹奏力度和弹奏的灵活性，加强在分指弹奏中中指独立弹奏功能的训练。
　　
　　三是八度抓后三指分指弹奏。此乐段的第十四小节八度抓后需用三指分指法来弹奏。弹奏时，要注意三指分指弹奏要领，注意和八度抓的衔接，不要迟疑甚至是停顿，还要注意与后面的勾托劈的弹奏衔接。为了使反应速度能够符合弹奏要求，应该注意保持搭桥的手形，使各个手指都处在蓄势待发的状态。
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　　四是四指分指的运用。此乐段第十三小节需要用抹托接四指分指的指法来弹奏。四指分指要按其弹奏要领弹奏，充分发挥小关节作用，并注意使各个音都保持一致。如果弹奏者中指和无名指在四指分指弹奏中独立功能差，就要注意加强练习，必要时单独训练此二指的独立弹奏功能，使之达到四指分指弹奏的要求，使四指分指的弹奏连贯流畅。
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　　五是左右手弹奏的配合。此部分左手的弹奏多为伴奏型快琶、八度抓和无名指打的弹奏，要特别注意掌握节奏和力度，和右手的弹奏紧密配合，协调一致，严格对位。可以采取分步练习的方法，先将右手的弹奏练熟，再将左手的弹奏练熟，然后再合在一起练习。开始时，可以放慢弹奏速度，根据熟练程度，逐渐加快弹奏速度。
　　
　　第五乐段第十九小节至第二十六小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是三指分指弹奏技巧和四指分指弹奏技巧的运用。此小乐段有很多小节都适合用三指分指或四指分指来弹奏。用分指弹奏可以避免频繁换弦，使手基本处在相对固定的位置，缩短反应时间。要充分发挥分指弹奏的优越性，应该使用分指技巧的地方，就不要用其他指法来弹奏。弹奏方法和弹奏要领，前面均已讲过，可参照。
　　
　　二是重音的弹奏。此部分中有四个重音，要加大弹奏力度，弹奏出重音音乐效果。
　　
　　三是左手勾抓的弹奏。此部分左手基本采取勾和小抓相配合的技法来弹奏。弹奏时要注意勾和小抓的配合，使弹奏定型。要将音弹扎实，弹饱满。
　　
　　四是左右手弹奏的配合。此小乐段的双手复合拨弦属于同时间不同音型的双手复合拨弦，弹奏时要特别注意左右手弹奏之音的严格对位，不可出现丝毫错位现象。可以分步练习，先将右手的部分练熟，再将左手的部分练熟，当两部分的弹奏都成竹在胸时，再开始双手的配合弹奏。开始可以放慢弹奏速度，随着熟练程度的提高，逐渐加快弹奏速度。
　　
　　第十九小节右手弹奏指法为：勾托劈托，抹托勾托；第二十小节右手弹奏指法为：打勾抹托，勾抹勾打；第二十一小节右手弹奏指法为：勾托勾托，抹勾抹托；第二十二小节右手弹奏指法为：勾托劈托，抹托勾抹；第二十三小节右手弹奏指法为：抹托抹托，抹托；第二十四小节右手弹奏指法为：抹托抹托，抹托；第二十五小节右手弹奏指法为：抓抓，抹托勾托；第二十六小节右手弹奏指法为：打勾抹托托抓。
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　　第五乐段第二十七小节至第四十二小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。
　　
　　一是八度抓连抹托的弹奏。在第二十七小节和第二十八小节中，有三个八度抓连抹托的弹奏。弹奏时，抓要注意力度，要奏出强弱音，抹托动作要迅速，和八度抓要衔接好。
　　
　　二是三指分指和四指分指的运用。有关分指的弹奏方法、要求等，前面已讲过，可参照。
　　
　　三是八度抓的弹奏。此小乐段出现了很多八度抓弹奏，要抓奏得有力度有气势，节奏感要强，音要丰满，音乐形象要鲜明。
　　
　　四是左手的弹奏。左手要注意打和小抓的弹奏配合，节奏不要受右手弹奏部分的影响，应该保持自身的准确。节奏感要鲜明，保证和声效果的完美体现。
　　
　　五是左右手弹奏的配合。此部分左右手