| 名： | 钟阿城 |
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阿城阿城十二三岁时遍览了曹雪芹、罗贯中、施耐庵、托尔斯泰、巴尔扎克、奥斯特洛夫斯基、雨果等中外名家的著作。中学还未结束文革便开始，高一时学业中断，下放山西插队，并开始学画。为到草原写生，到内蒙古插队，后去云南建设兵团农场落户。
在云南期间结识画家范曾成莫逆之交。文革结束后经范曾推荐，《世界图书》破格录用阿城为编辑，1979年回北京。此后帮助其父钟惦裴撰写《电影美学》。
此间与父亲研讨马克思的《资本论》、黑格尔《美学》、《易经》、儒学、道家、禅宗等。为其此后创作风格的形成进一步奠定基础。回城后曾在中国图书进出口公司、东方造型艺术中心、中华国际技术开发总公司工作。现旅居国外。
创作生涯
阿城（男）（1949－ ）原名钟阿城。原籍四川江津，生于北京。高中一年级逢“文革”中断学业，1968年下放山西、内蒙插队，后又去云南农场。1979年回北京，曾在中国图书进出口公司工作，后任《世界图书》编辑。他的处女作《棋王》（《上海文学》1984年7 期），引起广泛关注，获1983－1984年全国优秀中篇小说奖。他的具有散文化倾向的系列短篇《遍地风流》也引起评论界的广泛关注。他的作品以白描淡彩的手法渲染民俗文化的氛围，透露出浓厚隽永的人生逸趣，寄寓了关于宇宙、生命、自然和人的哲学玄思，关心人类的生存方式，表现传统文化的现时积淀。这些作品以及他在1985年发表的关于“寻根”的理论文章《文化制约着人类》使他成为当时揭示民族文化心理的寻根文学的代表人物，在海外也产生了一定的影响。90年代后定居美国，有不少杂感散文作品发表，依旧沿袭了他直白冲淡的语言风格。
阿城于1984年开始创作。在处女作《棋王》中，阿城表现出自己的哲学：“普遍认为很苦的知青生活，在生活水准低下的贫民阶层看来，也许是物质上升了一级呢！另外就是普通人的‘英雄’行为常常是历史的缩影。那些普通人在一种被迫的情况下，焕发出一定的光彩。之后，普通人又复归为普通人，并且常常被自己有过的行为所惊吓，因此，从个人来说，常常是从零开始，复归为零，而历史由此便进一步。”小说一发表，便震惊文坛，先后获 1984年福建《中短篇小说选刊》评选优秀作品奖和第三届全国优秀中篇小说奖。
此后又有作品接连问世，并写有杂论《文化制约着人类》。其作品集《棋王》，由作家出版社作为“文学新星丛书第一辑”出版，共包括三个中篇《棋王》、《树王》、《孩子王》和六个短篇《会餐》、《树桩》、《周转》、《卧铺》、《傻子》和《迷路》。
1985年发表理论文章《文化制约着人类》1990年代后移居美国，继续有作品发表。阿城近年来小说作品渐少，但却一直是海内外汉学家关注的对象。时有随笔发表。
写作风格
阿城的《闲话闲说》(1994)是他1987年至1993年间演讲稿的结集，围绕着中国世俗与中国小说这两个题目发挥。时报出版公司在书背介绍这位以《棋王》和《孩子王》知名的作者，特别提到他不但是小说的大行家，随笔也是极品，说他“运用中国文字已臻化境，可说是天生的文体家”。
此非过誉。看过《棋王》的读者想都会同意，他的小说语言，出神入化。看过《闲话闲说》所收的七十七篇讲稿后，谅也会看出他写随笔，也一样得心应手。他的文字极富现场感。阿城生命力充沛，对俗世依恋无限。凭着这种心性，他每能在我们认为鸡毛蒜皮的琐事中看出宇宙的神奇。
这种心性孕育出来的文体，风格独特。且看他怎样评价张曼玉：“你们看张曼玉，五花八门都演的，我看她演阮玲玉，里弄人言前一个转身，之绝望之鄙夷之苍凉，柏林电影奖好像只有她这个最佳女演员是给对了。”
《闲话闲说》所收，因是演讲稿，现场感更为显著。说的既是“闲话”，讲者忍不住时也插进一脚，拿自己开玩笑。中国文人少有自谑的雅量。阿城是个例外，而且“谑”得非常到家。他说自己小时家穷，买不起书，总是到书店站着看，所以“养成个驼背水蛇腰，是个腐朽文人的样子”。
这种“打书钉”习惯，到了美国，还是改不过来，因为中文书的定价太贵了，像李昂的《迷园》，就卖二十几美元。怎么办？只好求其次，干脆拿了书在店里读。可惜这种好学不倦的精神没人欣赏，因为“背后的老板娘不久即对别人说，大陆来的人最讨厌，买嘛买不起，都是站着看，而且特别爱看‘那种’的。这老板娘真算得明眼人，而且说得一点儿不差。店里只有三个人，我只好放下《迷园》，真是服气这世俗的透辟。这老板娘一身上下剪裁合适，气色灵动，只是眼线描得稍重了。”
李昂的《迷园》，内容有部分不宜儿童观看，老板娘因以“那种的”作识别。龚鹏程为金枫出版社《笑林广记》作序，引了《笑林》，一条：鲁有执长竿入城门者，初，竖执之不可入，横执之亦不可入，计无所出。俄有老父至曰：“吾非圣人，但见事多矣，何不锯中截而入？”遂依而截之。
这是一则笨人遇上“聪明笨伯”的故事。龚鹏程说得有理，“利用对比与反衬，烘托出一个惹人发笑的场面：文字表面很温和，不愠不火，却是运笔如刀，深刻万分。”龚鹏程把这种笔法称为“冷隽”，很是恰当。
阿城的前辈中，钱钟书文字功力当然可以充当“冷面笑匠”，但他立场惯于居高临下，不像阿城那么“世俗”，肯把自己的馊事抖出来笑话自己。上世纪八十年代中，“寻根文学”成为一时之尚，有些论者看到他的小说可以跟“固有文化”拉上关系，就顺理成章地把他纳入“寻根派”。也有唱反调的，一声不响就把他拉抽出来另作安排。这种给作家拉锯式的定位，使他觉得被“描得一副踉踉跄跄的样子”。
阿城姓钟，“父母在包围北平的共产党大军里”，为他取名叫“阿城”。儿子认为俗是俗了点，“却有父母纪念毛泽东‘农村包围城市’革命战略成功的意思在里面。”十多年后他下乡插队，碰到一位不懂农村包围城市原委的拆字先生，一本正经地跟他说：“你这个‘城’字是反意”。他想了想，觉得这真是“宿命”。
钟阿城冷隽的笔锋，时而颠覆自己，时而挖苦别人，无往不利。你看他怎么看欧洲的君主立宪国家。据说有一小国的孤家寡人，觉得自己的青春整天消耗在王室的繁文缛节上，很不是味道，曾多次向议会请求自废其位，公民却不答应。为什么呢？阿城说：“保鲜的活古董，又不碍事，留着是个乐子。另一个例子，你们看英国皇室的日常麻烦让几家英国报纸赚了多少钱！”天生有幽默感的人，自会苦中作乐。话说阿城北京的家附近有一家饭馆，一九六六年“文革”时贴过一张告示，“大意是从今后只卖革命食品，也就是棒子面儿窝头，买了以后自己去端，吃完以后自己洗碗筷，革命群众须遵守革命规定。”一九八六年，亦即“文革”后整整二十年，阿城看到这家店桃花依旧，但贴在墙上的告示语气和内容不同了：“本店不打骂顾客”。
人文情怀
《中国国家地理》、《文明》、《华夏人文地理》……虽然人文地理杂志是所有杂志人的梦想，但是目前中国这类杂志却屈指可数，而且大多改版自专业地理或者民族类杂志，因此专业性太强，很难深入到都市读者群中。《华夏人文地理》在全面改版之前，也主要关注西南文化，并且由于主办单位是云南社会科学院，从文字到图片更多偏向于人类学、民族民俗以及社会学等话题。于是改版之后，《华夏人文地理》的首要举动就是打出“普及”牌。
“普及”的概念是一直相当低调的著名作家阿城提出的，他是这本全新改版杂志的幕后主编。对襟开衫、老烟斗、《棋王》……“衣袂飘飘”来往于中西文化之间的阿城居然能“掺和”进《时尚》旗下品牌，实在出人意料。吴泓表示，请到阿城出山就是为了打造一份具有相当文化品位的人文地理杂志。阿城成为了《华夏人文地理》的主编，他不仅要摆正这本杂志的定位，还要参与杂志各种大选题的具体策划。而从创刊号，阿城就明确告知编辑组，一定要有一种“普及”的胸怀。
阿城 - 参与制作的电影
《大明星》 (1985) .... 编剧
《月月》 (1986) .... 编剧
《大明星 》(1985) .... 美术(制作设计)
《棋王》 (1988) .... 原著
《芙蓉镇》 (1986) .... 编剧
《飓风行动 》(1986) .... 编剧
《孩子王》 (1989) .... 原著
阿城 - 电影评委
第六十二届威尼斯电影节，华人作家钟阿城（笔名阿城）首次以评委的身份出现在威尼斯。他和来自意大利、法国、美国等著名电影人担任竞赛单元评委，决定哪部电影获得威尼斯金狮奖。
威尼斯电影节的策划人马尔科·穆勒公布了此消息。作为非常熟悉中国文化的一位意大利艺术家，穆勒和阿城也是相交多年的老友。而后者的多部作品也曾经被改编成电影，包括《棋王》和《孩子王》等。尤其是后者，曾经被陈凯歌拍成影片，并前往戛纳电影节参加竞赛单元角逐金棕榈。
而阿城本人尽管旅居海外多年，但他的作品影响甚广。他的《棋王》曾获得“20世纪最好的华文100部小说”等一系列荣誉。