| 名： | 鐘阿城 |
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阿城阿城十二三歲時遍覽了曹雪芹、羅貫中、施耐庵、托爾斯泰、巴爾紮剋、奧斯特洛夫斯基、雨果等中外名傢的著作。中學還未結束文革便開始，高一時學業中斷，下放山西插隊，並開始學畫。為到草原寫生，到內蒙古插隊，後去雲南建設兵團農場落戶。
在雲南期間結識畫傢範曾成莫逆之交。文革結束後經範曾推薦，《世界圖書》破格錄用阿城為編輯，1979年回北京。此後幫助其父鐘惦裴撰寫《電影美學》。
此間與父親研討馬剋思的《資本論》、黑格爾《美學》、《易經》、儒學、道傢、禪宗等。為其此後創作風格的形成進一步奠定基礎。回城後曾在中國圖書進出口公司、東方造型藝術中心、中華國際技術開發總公司工作。現旅居國外。
創作生涯
阿城（男）（1949－ ）原名鐘阿城。原籍四川江津，生於北京。高中一年級逢“文革”中斷學業，1968年下放山西、內蒙插隊，後又去雲南農場。1979年回北京，曾在中國圖書進出口公司工作，後任《世界圖書》編輯。他的處女作《棋王》（《上海文學》1984年7 期），引起廣泛關註，1983－1984年全國優秀中篇小說奬。他的具有散文化傾嚮的係列短篇《遍地風流》也引起評論界的廣泛關註。他的作品以白描淡彩的手法渲染民俗文化的氛圍，透露出濃厚雋永的人生逸趣，寄寓了關於宇宙、生命、自然和人的哲學玄思，關心人類的生存方式，表現傳統文化的現時積澱。這些作品以及他在1985年發表的關於“尋根”的理論文章《文化製約着人類》使他成為當時揭示民族文化心理的尋根文學的代表人物，在海外也産生了一定的影響。90年代後定居美國，有不少雜感散文作品發表，依舊沿襲了他直白衝淡的語言風格。
阿城於1984年開始創作。在處女作《棋王》中，阿城表現出自己的哲學：“普遍認為很苦的知青生活，在生活水準低下的貧民階層看來，也許是物質上升了一級呢！另外就是普通人的‘英雄’行為常常是歷史的縮影。那些普通人在一種被迫的情況下，煥發出一定的光彩。之後，普通人又復歸為普通人，並且常常被自己有過的行為所驚嚇，因此，從個人來說，常常是從零開始，復歸為零，而歷史由此便進一步。”小說一發表，便震驚文壇，先後獲 1984年福建《中短篇小說選刊》評選優秀作品奬和第三屆全國優秀中篇小說奬。
此後又有作品接連問世，並寫有雜論《文化製約着人類》。其作品集《棋王》，由作傢出版社作為“文學新星叢書第一輯”出版，共包括三個中篇《棋王》、《樹王》、《孩子王》和六個短篇《會餐》、《樹樁》、《周轉》、《臥鋪》、《傻子》和《迷路》。
1985年發表理論文章《文化製約着人類》1990年代後移居美國，繼續有作品發表。阿城近年來小說作品漸少，但卻一直是海內外漢學家關註的對象。時有隨筆發表。
寫作風格
阿城的《閑話閑說》(1994)是他1987年至1993年間演講稿的結集，圍繞着中國世俗與中國小說這兩個題目發揮。時報出版公司在書背介紹這位以《棋王》和《孩子王》知名的作者，特別提到他不但是小說的大行傢，隨筆也是極品，說他“運用中國文字已臻化境，可說是天生的文體傢”。
此非過譽。看過《棋王》的讀者想都會同意，他的小說語言，出神入化。看過《閑話閑說》所收的七十七篇講稿後，諒也會看出他寫隨筆，也一樣得心應手。他的文字極富現場感。阿城生命力充沛，對俗世依戀無限。憑着這種心性，他每能在我們認為雞毛蒜皮的瑣事中看出宇宙的神奇。
這種心性孕育出來的文體，風格獨特。且看他怎樣評價張曼玉：“你們看張曼玉，五花八門都演的，我看她演阮玲玉，裏弄人言前一個轉身，之絶望之鄙夷之蒼涼，柏林電影奬好像衹有她這個最佳女演員是給對了。”
《閑話閑說》所收，因是演講稿，現場感更為顯著。說的既是“閑話”，講者忍不住時也插進一腳，拿自己開玩笑。中國文人少有自謔的雅量。阿城是個例外，而且“謔”得非常到傢。他說自己小時傢窮，買不起書，總是到書店站着看，所以“養成個駝背水蛇腰，是個腐朽文人的樣子”。
這種“打書釘”習慣，到了美國，還是改不過來，因為中文書的定價太貴了，像李昂的《迷園》，就賣二十幾美元。怎麽辦？衹好求其次，幹脆拿了書在店裏讀。可惜這種好學不倦的精神沒人欣賞，因為“背後的老闆娘不久即對別人說，大陸來的人最討厭，買嘛買不起，都是站着看，而且特別愛看‘那種’的。這老闆娘真算得明眼人，而且說得一點兒不差。店裏衹有三個人，我衹好放下《迷園》，真是服氣這世俗的透闢。這老闆娘一身上下剪裁合適，氣色靈動，衹是眼綫描得稍重了。”
李昂的《迷園》，內容有部分不宜兒童觀看，老闆娘因以“那種的”作識別。龔鵬程為金楓出版社《笑林廣記》作序，引了《笑林》，一條：魯有執長竿入城門者，初，竪執之不可入，橫執之亦不可入，計無所出。俄有老父至曰：“吾非聖人，但見事多矣，何不鋸中截而入？”遂依而截之。
這是一則笨人遇上“聰明笨伯”的故事。龔鵬程說得有理，“利用對比與反襯，烘托出一個惹人發笑的場面：文字表面很溫和，不慍不火，卻是運筆如刀，深刻萬分。”龔鵬程把這種筆法稱為“冷雋”，很是恰當。
阿城的前輩中，錢鐘書文字功力當然可以充當“冷面笑匠”，但他立場慣於居高臨下，不像阿城那麽“世俗”，肯把自己的餿事抖出來笑話自己。上世紀八十年代中，“尋根文學”成為一時之尚，有些論者看到他的小說可以跟“固有文化”拉上關係，就順理成章地把他納入“尋根派”。也有唱反調的，一聲不響就把他拉抽出來另作安排。這種給作傢拉鋸式的定位，使他覺得被“描得一副踉踉蹌蹌的樣子”。
阿城姓鐘，“父母在包圍北平的共産黨大軍裏”，為他取名叫“阿城”。兒子認為俗是俗了點，“卻有父母紀念毛澤東‘農村包圍城市’革命戰略成功的意思在裏面。”十多年後他下鄉插隊，碰到一位不懂農村包圍城市原委的拆字先生，一本正經地跟他說：“你這個‘城’字是反意”。他想了想，覺得這真是“宿命”。
鐘阿城冷雋的筆鋒，時而顛覆自己，時而挖苦別人，無往不利。你看他怎麽看歐洲的君主立憲國傢。據說有一小國的孤傢寡人，覺得自己的青春整天消耗在王室的繁文縟節上，很不是味道，曾多次嚮議會請求自廢其位，公民卻不答應。為什麽呢？阿城說：“保鮮的活古董，又不礙事，留着是個樂子。另一個例子，你們看英國皇室的日常麻煩讓幾傢英國報紙賺了多少錢！”天生有幽默感的人，自會苦中作樂。話說阿城北京的傢附近有一傢飯館，一九六六年“文革”時貼過一張告示，“大意是從今後衹賣革命食品，也就是棒子面兒窩頭，買了以後自己去端，吃完以後自己洗碗筷，革命群衆須遵守革命規定。”一九八六年，亦即“文革”後整整二十年，阿城看到這傢店桃花依舊，但貼在墻上的告示語氣和內容不同了：“本店不打駡顧客”。
人文情懷
《中國國傢地理》、《文明》、《華夏人文地理》……雖然人文地理雜志是所有雜志人的夢想，但是目前中國這類雜志卻屈指可數，而且大多改版自專業地理或者民族類雜志，因此專業性太強，很難深入到都市讀者群中。《華夏人文地理》在全面改版之前，也主要關註西南文化，並且由於主辦單位是雲南社會科學院，從文字到圖片更多偏嚮於人類學、民族民俗以及社會學等話題。於是改版之後，《華夏人文地理》的首要舉動就是打出“普及”牌。
“普及”的概念是一直相當低調的著名作傢阿城提出的，他是這本全新改版雜志的幕後主編。對襟開衫、老煙斗、《棋王》……“衣袂飄飄”來往於中西文化之間的阿城居然能“摻和”進《時尚》旗下品牌，實在出人意料。吳泓表示，請到阿城出山就是為了打造一份具有相當文化品位的人文地理雜志。阿城成為了《華夏人文地理》的主編，他不僅要擺正這本雜志的定位，還要參與雜志各種大選題的具體策劃。而從創刊號，阿城就明確告知編輯組，一定要有一種“普及”的胸懷。
阿城 - 參與製作的電影
《大明星》 (1985) .... 編劇
《月月》 (1986) .... 編劇
《大明星 》(1985) .... 美術(製作設計)
《棋王》 (1988) .... 原著
《芙蓉鎮》 (1986) .... 編劇
《颶風行動 》(1986) .... 編劇
《孩子王》 (1989) .... 原著
阿城 - 電影評委
第六十二屆威尼斯電影節，華人作傢鐘阿城（筆名阿城）首次以評委的身份出現在威尼斯。他和來自意大利、法國、美國等著名電影人擔任競賽單元評委，决定哪部電影獲得威尼斯金獅奬。
威尼斯電影節的策劃人馬爾科·穆勒公佈了此消息。作為非常熟悉中國文化的一位意大利藝術傢，穆勒和阿城也是相交多年的老友。而後者的多部作品也曾經被改編成電影，包括《棋王》和《孩子王》等。尤其是後者，曾經被陳凱歌拍成影片，並前往戛納電影節參加競賽單元角逐金棕櫚。
而阿城本人儘管旅居海外多年，但他的作品影響甚廣。他的《棋王》曾獲得“20世紀最好的華文100部小說”等一係列榮譽。