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湯顯祖 Tang Xianzu
诗人  明(1550年九月24日1616年七月29日)
姓:
名: 顯祖
字: 義仍
网笔号: 海若; 若士; 繭翁; 清遠道人; 玉茗堂
籍贯: 臨川

傳統戲劇 Beijing opera《牡丹亭》
诗词《蝶戀花 Butterfly in Love》   

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汤显祖
汤显祖
汤显祖
汤显祖
湯顯祖(1550年9月24日-1616年7月29日),義仍海若若士,晚號繭翁,別署清遠道人室名玉茗堂江西臨川縣人。明代政治、文學家、戲麯、教育。萬曆十一年(1583年)癸未科進士,歷任南京太常寺博士、詹事府主簿、南京刑部主事、南京禮部祠祭清吏司主事,謫廣東徐聞縣典史、浙江遂昌縣知縣。其戲麯非常知名,乃與莎士比亞同期及影響力相若的偉大劇作。除戲麯之外,又擅長八章文,與王鏊唐順之瞿景淳歸有光等並稱明朝舉業八大
字義仍,號若士,亦號海若,又號清遠道人,號玉茗堂主人。臨川人。明代偉大的戲劇、文學家。
從小天資聰穎,刻苦攻讀,“於古文詞外,能精樂府、、歌行、五七言詩;諸史百而外,通天官、地理、醫藥、卜筮、河籍、墨、兵、神經、怪牒諸書”(鄒迪光《臨川湯先生傳》)。他不但愛讀“非聖”之書,更交“氣義”之士,通過積極的社會活動,鑄就正直剛強,不肯趨炎附勢的品格。青年時代因不肯接受首輔張居正的拉攏,結果兩次落第。直到萬十一年(1583)三十三歲,即居正死次年,始中進士。但他仍不肯趨附新任宰相申時行,故僅能在南京任太常博士。改官南京詹事府主簿,又遷南京禮部祠祭司主事。在職期間,與進步的東林人鄒元標、顧憲成等交往甚密。萬十九年(1591),上《論輔臣科臣疏》,數神宗皇帝在位二十年間,朝政腐敗,科場舞弊,弄臣賄賂,言路阻塞等弊端,因而觸怒神宗,被謫遷東徐聞縣典史。一年,又調任浙江遂昌知縣。清廉簡,恤民情,修相圃書院及演武堂,下鄉勸農,平反冤獄,懲處地方惡霸,深得民心。終因不滿朝政腐敗,於萬二十六年(1598)棄官臨川閑居,寓所號“玉茗堂”,致力戲劇和文學創作活動,終其一生。
顯祖十三歲即師事泰州學派的哲學家羅汝芳。來又非常景仰被封建統治者視為“異端”的李贄,並提出“情至”說,所謂“情有者,理必無;理有者,情必無”;“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可與死,死而不可生者,皆非情之至也”(《牡丹亭題詞》)。以此肯定 “情”是生活的客觀規律,與封建主義“理”的教義相對立。這先進的哲學觀點,同雜的政治爭程和豐富的社會經驗溶在一起,為他的創作活動奠定雄厚的思想基礎和生活基礎。
顯祖在文學思想反對以王世貞為首的擬古派,主張抒寫性靈,明確申述:“予麯中有譏托。”他一生寫二二百多篇詩文,頗多佳作,特是《感事》、《聞都城渴雨時苦攤稅》等詩作,把矛頭直指封建皇帝,其大膽、尖銳,為同代詩作所罕見。
他尤其熱愛戲麯藝,收藏元人雜劇達姓种种氏,各本佳句,都能口誦。他約在二十八歲(1577)時,始作《紫簫記》,因被時人議為影射“秉國首揆”而輟筆。但他志未泯,十年(1587)又改為《紫釵記》。由是一而不可止,於一五九八年棄官返鄉作《還魂記》(《牡丹亭》);一六零零年夏作《南柯記》;一六零一年作《邯鄲記》。這四大傳奇均有夢境構想,故稱“臨川四夢”。
他的劇作,植根於現實生活的土壤,同時又顯示出高度的浪漫主義精神。代作《還魂記》,以強烈的追求個性解放的進步思想,無情地挾擊腐朽封建道學的理念束縛,描寫杜麗娘與柳夢梅在夢中相愛,醒尋夢不得,抑而死。其夢梅掘墳開棺,麗娘活,深刻地達作者“生者可以死,死可以生”的思想。麗娘之父杜寶的封建衛道士嘴臉,被揭露無遺。尤其是主人公杜麗娘於禮教束縛的雜細膩哀愁和堅定執着的反抗性格,被作者以文彩瑰麗的妙筆,刻劃得入木三分:“原來奼紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頽垣。良辰美景奈何天!賞心樂事誰院?朝飛暮,霞翠軒,雨絲風片、煙波畫船,錦屏人忒看的這韶光賤”數百年來,為人們唱得口角生香。時人謂“《牡丹亭》一出,傳戶誦,令《西廂》減價”(瀋德符《顧麯雜言》)。“……擅才情則推臨川;臨川胸羅二酉,筆組七襄,玉茗四科,膾灸詞。”(瀋寵綏《弦索辨訛序》)“《還魂》妙處姓种种氏,奇麗動人,稱古今絶唱。”(清姚燮《今樂考證》)《柳亭詩話》及《黎瀟語》還記載當時有少女讀其劇作“忿惋而死”及杭州女令演“尋夢”時感情激動,卒於舞臺,足見其影響之巨,感人之深。
《紫釵記》主題思想同樣現着作者的“情至”觀念。它通過愛情題材,反映政治爭,鞭撻封建權貴盧太尉,歌頌理想的義俠黃衫客,使劇作具有更深的思想意義,這是同作者在政治活動中的親身體驗有着密切的關係的。
《南柯記》和《邯鄲記》,是寓言性的諷世劇。二劇夢中之景,寫現實之事,舉凡社會的病態,人情的險詐,官場的黑暗以及知識分子的姓种种氏心理活動,均躍然紙上。劇本上一層“色即是空”,“浮世芬芬蟻子群”的佛和道思想的迷霧,流露出消極的厭世情緒,反映作者的階級和歷史的局恨。但從主要傾來看,仍不失為傑出的現實主義和浪漫主義相結的作品,在戲麯史上應占有重要的位置。
顯祖在戲麯批評和、導演理論上,也有重要建樹。他通過大量書札和對董解元的《西廂記》、王玉峰的《焚香記》等等劇作的眉批和總評,受不了對戲劇創作的新見解。他認為內容比形式更重要,不能單純強調麯牌格律而削足適履,所謂“凡文以意、趣、神、色為主,四者到時,或有麗辭俊音可用,爾時能一一顧九宮四聲否?如必按字模聲,即有窒滯迸拽之苦,恐不能成句矣”(尺牘《答呂山》)。他和以瀋景為首的偏重形式格律的吳江派作進行頑強的論爭。尤其是作為一六零二年前的《宜黃縣戲神清源師廟記》一文,不僅記述弋陰腔的演唱情況,為我國戲麯史留下珍貴資料,而且對、導演藝受不了精闢見解,強調演員要驗生活,驗角色,領會麯意,在生活上和藝上嚴以律己,以人物的感情去感染觀衆。他自己勤於藝實踐,“為情作使,劬於伎劇”,同臨川一帶上名演唱海????腔的宜黃班藝人保持着泛的聯繫,實際上成地方戲麯運動的領袖。他還親自為演員解釋麯意,指導排練,“自踏新詞教歌舞”,“自掐檀痕教小伶”。
他的作品和戲劇活動,影響深遠。師法於他的“臨川派”戲劇,在明代有吳炳、孟稱舜等;在清代有李漁、洪升、蔣士銓等。直到今天《四夢》的許多精片斷還保留在昆劇舞臺上。石凌鶴改編的贛劇弋陰腔《還魂記》,還被攝成彩色影片,深受大觀衆歡迎。顯祖不僅屬於中國,也是世界文化偉人之一。日本學者青木正兒在《中國近世戲麯史》中,將他和莎士比亞稱,為東西方交相輝映的兩顆明星,被譽為“東方的莎士比亞”。在本世紀初,他的創作便不斷被翻譯介紹到國外去。日本文學家山口大學教授岩成秀夫的《中國戲麯演劇研究》,認為顯祖雖比日本大戲劇近門左衛門早一百多年,其成就卻遠於者。他的劇作、詩文,自明代以來刊本甚多。其戲麯不為精代統治者所重視,《四庫全書》存目詩文《玉茗堂集》二十九。一九六二年,中華書局出版的包括他的全部作品的四本《湯顯祖集》,參照歷史代刻本,詳加校勘,是迄今較為完善的版本。上海古籍出版社於一九七八年和一九八二年先將戲麯和詩文分從《湯顯祖集》中抽出單獨出版為《湯顯祖戲麯集》(上、下),使之更為泛傳流。


Tang Xianzu (traditional Chinese湯顯祖simplified Chinese湯顯祖; September 24, 1550 – July 29, 1616), courtesy name Yireng (義仍), was a Chinese playwright of the Ming Dynasty.
 

Biography

Tang was a native of Linchuan, Jiangxi and his career as an official consisted principally of low-level positions. He successfully participated in the Provincial examinations (juren) at the age of 21 and at the imperial examinations (jinshi) at the age of 34. He held official positions in NanjingZhejiang province, Guangdong province etc. He retired in 1598 and returned to his hometown where he focused on writing. Tang died in 1616, the same year as famed English playwright William Shakespeare.

His major plays are collectively called the Four Dreams, because of the decisive role dreams play in the plot of each one. All of them are still performed (in scenes, or in adapted full versions) on the Chinese Kun opera (kunqu) stage. Generally considered his masterpiece, the Mudan Ting (The Peony Pavilion) has been translated into English several times.

A translation of his complete dramatic works in English was published in China in 2014 and in London in 2018.

Legacy

A few Ming and Qing playwrights followed Tang's writing style and called themselves the Yumintang or Linchuan school.

Works

A page from a printed copy of Record of Southern Bough (also known as A Dream Under the Southern Bough)
See The Purple Hairpin (1957) 紫釵記 (粵劇) by Tang Ti-sheng

Works available in English

  • The Peony Pavilion (trans. Cyril Birch). Bloomington: Indiana University Press, 1980.
  • The Peony Pavilion (trans. Wang Rongpei). Changsha: Hunan People's Press, 2000.
  • A Dream Under the Southern Bough (trans. Zhang Guangqian). Beijing: Foreign Languages Press, 2003. ISBN 7-119-03270-4.
  • The Handan Dream (trans. Wang Rongpei). Beijing: Foreign Languages Press, 2003
  • The Complete Dramatic Works of Tang Xianzu (trans. Wang Rongpei & Zhang Ling) Bloomsbury: London, 2018. ISBN 9781912392025

Studies available in English

  • Peony Pavilion Onstage : Four Centuries in the Career of a Chinese Drama (Catherine Swatek). Ann Arbor, MI: University of Michigan Center for Chinese, 2003.
  • Tan, Tian Yuan and Paolo Santangelo. Passion, Romance, and Qing: The World of Emotions and States of Mind in Peony Pavilion. 3 Volumes. Leiden: Brill, 2014.

References

  1. ^ Tian Yuan Tan, Paul Edmondson, Shih-pe Wang. 1616: Shakespeare and Tang Xianzu's China.
  2. ^ Dillon, Michael, ed. (1998). China: A Cultural and Historical Dictionary. London: Curzon Press. p. 312. ISBN 0-7007-0439-6.

Further reading

  • Owen, Stephen, "Tang Xian-zu, Peony Pavilion: Selected Acts," in Stephen Owen, ed. An Anthology of Chinese Literature: Beginnings to 1911. New York: W. W. Norton, 1997. p. 880-906

    

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