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小说评论 》 向权威发难、颠覆文学——十作家批判(一) 》
文人和大众的虚假和解
朱大可 Zhu Dake
品读余秋雨的历史散文,蔚然成了近年来中国大陆的时髦风气。如果我没有弄错,在革除了深度和力度的所谓"后文化时代",这是继汪国真之后在散文和历史交界处所发生的一个重要事件。显然,历史和文学正在制造出一些新的产品:历史利用文学获得"美丽外观",而文学利用历史获得了"精神深度"。由此带来的文化狂喜,可以从该书的发行量上得到证实。 为了更好地说明问题,不妨让我们先回忆一下汪国真的诗歌(以下简称"汪诗")(尽管这是一件颇令人难堪的事情)。 海子死了,汪国真诞生了,这是1989年6月以后中国文学所发生的最富戏剧性的变化。海子一举带走了农业时代的诗歌真理,并为"汪诗"的涌现开辟出血的道路。"不合时宜"的"旧式"精神使徒,最终让位给了一个肤浅的诗坛流行歌手。这正是"历史的必然"。"海诗"不过是少数校园理想主义者的圣经,而"汪诗"才是热爱生活的广大女学生的起居事典。在中国成为全球最大市场之后,诗歌条码化的潮流势不可挡。 越过那些抨击者的痛心疾首的呐喊,"汪诗"在市场上茁壮发育,后者表达了"后文化时代"的"拉罐文学"的主要特征:第一,高度通俗(彻底放弃原创性并对精英思想作简陋拷贝);第二,用过即扔(彻底放弃经典性写作)。更为重要的是,在经历了海子式的"生命中不能承受之重"后,人们只需一种非常轻盈的"哲思小语",像粉色的口红一样,涂抹在苍白失血的精神之唇上,以滋润营养不良的文化面颜。 这样一种"生命能够承受之轻"的诗歌口红,在一个高速消费的市场化图景中,无疑是非常和谐的物象。没有任何一种力量能够阻止它的涌现和受宠。在九十年代上半期,"汪诗"的情形大致就是如此。而在九十年代末的今天,"汪诗"甚至和王朔、苏童及王小波(后者情形或许有些不同)一起,发展为网络消费的主要对象。在那些文化网站和网上文化超市的货架上,这些物件早已经融入了日用品的亲切行列(对此我只是有一点点惊讶而已)。 余秋雨的散文(以下简称"余文")与之有非常类似的经历。一个富于戏剧性的例证是,据说在上海的一次"扫黄行动"中,警方从某妓女的手袋里查出了三件物品:口红、避孕套和《文化苦旅》。这个传闻在海内外文人圈子中流传甚广,并且在一次中港台文化研讨会上成为一个尖锐的话题(可以参见台湾《中国时报》和新加坡《联合早报》当时的专题报导)。余文因而受到了人们的攻击,似乎其作品一旦成为性工书写者的读物,就变得十分可疑起来。 这无疑是一个完全错误的理念。在我看来,即使这一"捕风捉影"的传闻属实,它也决不能成为"媚俗"之类的"道德化批评"的借口。相反,它的重要意义被包含在它的隐喻性之中:在那个女人的个人视界里,《文化苦旅》就是她的"文化口红"和"文化避孕套"。它们是一组互相隐喻的同义语词,具有完全相同的日用品功能,被收藏在一个"意识形态的手袋"里。余文正是这样一种文化消费品,但却比汪诗更加"耐用",因为它不仅是用以点缀生活的"文化口红",而且还是"文化避孕套",审慎规避着那些道德"病毒"。 "后文化时代"的特征是:精英不再引领大众,而是大众支配"精英"。这种结构倒置的后果就是精英的全面湮灭:这个曾经散发着思想香气的阶层,已经被大众与全球一体化市场与资讯的洪流所吞没。只有少数人继续浮在水面。他们是市场的先锋,犀利地洞悉大众趣味的转移和文化的市场走向,并且利用这点对大众进行"反操纵"。他们通常受雇于国际(或区域)资本,藉其专业特长为世界大亨效力,同时也利用国际资本实现其个人的文化野心。 我要援引电影《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡麦伦与国际传媒大亨默多克的关系来表明这点。一个老套的好莱坞言情故事,在近似疯狂的高额制作之后,产生了巨大的商业回响。另一个例子是中国画家陈逸飞和美国犹太大亨哈默的关系。它们证明"精英"的信念早已过时。这个世界需要的决不再是创造思想的精英,而是追踪公众趣味与理念的猎狗。他们不再向民众提供"思想",他们仅仅发现和供应市场所需的"模式"。 改变精英命运的另一个动力是资讯的全球化。就在最近的两三年内,由于OCR技术(即对扫描的图像文件可以进行自由编辑)的发明,网络文字输入的困难已经消散,平面图书资源的利用变得轻而易举,网络杂志、文化专题网门以及个人网页大规模涌现,网络文字总量(NET WORDS)在迅速增值,并为个人文化及区域文化的全球化传播开辟了阔大道路。 个人电脑对于外部消息的筛选标准与消息的来源(是否出自精英)完全无关,它吁请着所有满足欲望的"小道新闻"。由于数码网络的全球化,任何一个无聊的的私密事件都有可能在一个瞬间里成为国际通报。美国独立检察官斯塔尔是利用这一资讯网络的先锋,尽管未能改变克林顿的政治命运,但他却纠正了国际数码网络的附庸地位。"数码文化"已经实现了其对"后现代主义"的全面推翻。 市场及资讯的全球化和全球的市场与资讯化,这个双向和双重的过程,彻底改变了中国文化的命运。老式艺术家正在走向衰亡,而新的文化制造工业已经发育完备:专栏撰稿人和网络作家取代了正统作家,传媒记者取代了职业批评家,行画手取代了画家,摇滚歌手取代了歌唱家,制片人取代了导演,如此等等,总之,"文化白领"取代了"知识分子"。在"取媚"大众和营造"票房纪录"方面,后者才是真正的主宰。 "媚俗"曾经是一个非常刺耳的术语,用来描述艺术家的"从众主义"立场,并且注定要遭到道德化的抨击。但在市场垄断一切的时代,"媚俗"已不再是一种罪恶,而是一种基本的文化策略,用以从大众的口袋里找回金钱和尊严。 "媚俗"的合理性正是这样被确认的,它吁请着中国知识阶层的妥协和蜕变。这方面的成功例子,当推王朔、崔健和苏童等等。他们在进行文化的包装和推销方面,显示了某种天生的丽质:一方面反叛传统意识形态,一方面向群众大肆"献媚"。市场原则被严肃地建立了起来。 这是八十年代艺术家走向市场化的先锋。而在他们背后,成千上万的文化推销员或传销员在九十年代期间茁壮成长。这一蜕变,受到了出版界、影视界和演艺界"资本势力"的有力支持。而其结果是,中国文化领域出现了一个诸如"独立制片人""自由撰稿人"的"文化中产阶级"圈子,除了隶属于大众和金钱之外,他们获得了空前的"自由"和"独立"。这是后毛时代及后邓时代的一个重要景观。 对此我没有什么异议。恰恰相反,正是市场交换策略避免了文化的最后崩溃。或者说,它维系了文化和大众的基本关系。经历了几千年的不屈不挠的战争之后,在一个"后资本主义"的世界性背景中,"文人"向大众趣味和资本势力妥协与合作的时刻终于降临。 在这个剧烈变化的时代,余秋雨所作出的努力是令人赞赏的。在文化(历史)的市场推销方面,他获得了令人惊异的成功。在我的记忆里,余文首先在上海的《收获》杂志连载,而后,在经过了市场的反复测试之后,才在出版社结集出版。而后是一个消费者的盛大晚宴。余文被不断连续地出版、转载、报导,成为中国各大城市的主要畅销图书,它甚至出现在几乎所有的中文网站或杂志上,与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间,大有不读余文、羞谈文学之风。 在这期间,我们也能够听到一些愤愤不平的声音,似乎这种成功本身成为余的一个罪证:"他媚俗,因而他有罪。"愤怒的十字架竖立起来了,痛苦的战士手执锤子和铁钉,要在文学和史学的领域审判余文,吁请它的退出。余对此深感不平,1998年期间,他在新加坡的《联合早报》上连续发表短文,以一个权威人士的身份进行话语自卫。对"批评"的"轻蔑"和"痛心"跃然纸上。 这是一种好莱坞式的戏剧性景象:一方面作家在重构与大众的文本蜜月,一方面批评家在不停顿地控诉这种努力。在这场诉讼中显然只有一个裁决者,那就是大众。这个价值陪审团将运用市场原则,对这个作家的"生死"(用港台流行的术语说,就是"走红"还是"过气")作出终极判决,而这一判决的结果已不言而喻。事实上,已故的中国领导人毛泽东早已对此作出了非凡的预言。   
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【资料来源】陕西师范大学出版社 |
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