感受詩歌與音樂之美

曹植(三国)

秋商氣轉微涼。
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  在新疆維吾爾民族中流行着一種古老的歌舞――“賽乃姆”,內容大都是表現勞動生活的愉快、對純真愛情的贊美、對幸福未來的嚮往……。因流行地區而異的種種“賽乃姆”都是兩首歌麯以上的套麯,采用二拍子或四拍子的節拍形式,麯目十分豐富並有着強烈的民族音樂風格。伴奏時除有像“彈布爾”、“熱瓦甫”這樣的彈撥樂器外,還有拉弦樂器“薩它爾”、“艾捷剋”,管樂器笛子、嗩吶等。樂器多少並不固定,而不可缺少的是一個不停拍擊着的“達卜”――手鼓。模仿“賽乃姆”音樂風格寫成的《伊犁河畔》卻是用我國漢民族的古老樂器箏演奏的,筆者意在追尋漢唐歷史上音樂文化交流的蹤跡,以“中原”樂器和“西域”音樂的結合,描繪出今日伊犁河畔人們在美麗的天山腳下,載歌載舞的場景,企望這個在古箏上“漢化”了的維吾爾族音調在手鼓的伴奏下“溶合”成一種新奇的格調和色彩來。
  
  全麯分為三個部分,第一部分寫悠揚的歌聲和優美徐緩的舞蹈;第二部分是矯健、歡快的群舞場面,音樂在不斷變化和發展後到達高潮,然後很快進入第三部分;第三部分在速度和情緒上都減緩下來,像是人們對前面熱烈歡快的舞蹈餘興未盡,繼續緩緩的跳着,然後再進一步緩慢下來……,河畔上空迴旋着幾聲全麯開始時的歌聲――人們離去了,留下的是清澈的伊犁河水和灑遍緑洲的夕陽。就這樣,樂麯在安謐、寧靜的氣氛中結束。
  
  全麯的速度是慢――快――慢結構,但音樂材料上卻是ABC三個不同段落組成,可以看成不帶再現的三段體結構形式。第一段A的主題樂段是全麯的基礎,B段材料在一定程度上與A有派生關係,第三段篇幅短小,依附與第二段。
  在兩小節的手鼓後,第一段的主題就緩緩地開始了:
  
  ......(譜例)
  
  主題共九小節,三個樂句,樂句長度分別為二、二、五小節,樂句句數及各句長度並不規整。這三個樂句相互間有不同程度的聯繫:b樂句有在a樂句落音re上作補充肯定的意義,c樂句的開頭與b樂句一樣,它是b樂句基礎上的延伸。主題音樂以A為sol的“567123#45”音階記譜,但實際上它更具有“12345671”音階的意味(這是維吾爾族常用的調式音階,即記譜的,更有5123434345―――的意味)。這樣,主題音樂以A為sol或do的雙重調式調性的遊移和曖昧,大大豐富了旋律的色彩,同時也給以後的發展變奏提供了更多的可能。主題後的4小節音階上下音調像是對主題終結音的肯定補充,起着類似“過門”的作用,其中裝飾音顫音的多次運用,模仿出維吾族彈撥樂器的演奏風味。
  
  主題經過一次原樣反復後引申出新的強烈的音調,颳奏和強烈和弦音的演奏掀起了第一段的高潮,這一高潮樂句三小節,A-sol調式感更加明顯,下接的兩個對應樂句卻是力度輕柔的感情色彩很濃的抒情音調,在演奏手法上強調了古箏左手按滑音的運用,着意描繪女性昵昵細語的情態,這個引申發展部分分別由三、三、四小節的三個樂句組成,接着又出現變化了的“過門”、“過門”長度增為8小節,其中兩次句尾出現的輕柔琶音和弦,使人聯想到潺潺清流和歌舞者的倒影。“過門”的三次出現使第一段內部帶有一定的“循環”感。
  
  第一段的結構從整體上講較為規整,各旋律句逗清晰、氣息悠長、抒情性強,音樂形象也較統一、穩定,然而旋律調式調性的遊移、各樂句長度的參差不齊和段落高潮的佈局,以及高潮後強烈的形象對比,又使得段落整體的平衡包含着變化和樂思嚮前推進的動力。
  
  第一段和第二段之間有三個節奏自由的過渡樂句,過渡樂句的材料來自第一段主題的第一樂句。
  
  第二段整段是由一個7小節的樂句變化發展而來,前三小節為級進音調構成,材料與第一段的主題及“過門”有着不明顯的派生關係,後四小節則以四度大跳為特徵,這一樂句的內部結構已具有較為生動和豐富的形象意義。樂句開頭即強調了“si”音,有意識地顯露樂句的風格特徵。這一樂句的原型及微變在第二段前半部分共出現三次,每次出現之後都緊跟着那個“過門”簡化而成的音階式音調。這是它們的第一次出現:
  
  ......(譜例)
  
  第二段的後半部分中單獨的、無對應的樂句被改變成對答式樂句的陳述,辦法是改變樂句主音終結音(sol)為主音上方二度音(la)終結而“製造”出一個上句,然後再奏出回到終結主音的下句,與此同時旋律結構、骨幹音位置也有所變化。接下去是第二段的高潮部分(也是全麯的高潮部分),右手的旋律擴展到高音區,長音搖指的同時左手在低音區連續“掃弦”,造成強烈的音響和熱烈的氣氛。高潮較為短小,隨着音區、音量的遞減,速度也在最後一句慢了下來,第三段的音樂在速度的轉折後從容進入。
  
  第三段的篇幅短小,它的位置和第二段銜接自然的節奏型,使人覺得它是第二段的依附部分,起着第二段高潮下落後的平衡作用,但它的新材料的陳述和結構上的相對完整,又有其獨立和並置的性質,所以還是可以把它看成是一個新的段落。這一段是由一個短小的樂節“#456555”的移位、引申而成。在演奏手法上使用了古箏傳統的“滑奏”和“勾搭”技法,再加上不時出現的相隔八度的對答句,表現了委婉細膩的語言聲韻之美。不久音區也漸漸下降,速度減慢,第三段在調式主音sol音上結束。
  
  最後的尾聲是由第一段主題音樂的第一句簡化成一小節,並兩次下行摸進而成(也正好綜合了第一段主題的頭尾音調),它與樂麯開頭遙相呼應,這種短小的、變化了的呼應,正是我國民間音樂中常見的、不同於歐洲再現原則的結構方式。
  
  以上是關於《伊犁河畔》的音樂風格及樂麯結構、旋律發展手法等方面的分析,下面將演奏的指法要點,速力度佈局等技術性內容分段提示如下,供教、學這首箏麯的老師和同學們參考:
  
  第一段慢板
  
  1.在認定這個慢速速度後,一定要把握住它,不要讓它忽快忽慢,從手鼓開始到第一段快結束時的“手鼓停”處,樂麯的速度幾乎是固定不變的。容易産生的毛病是在標有一個“f”的小高潮句時,往往會把速度加快起來,穩不住。
  
  2.“f”處的小高潮力度很大,每個音都有“>”記號,緊接着的呼應句卻是突然地弱下來,mp。請註意,這是突然弱,不是漸弱。不僅是音量弱,音色上也要與前面強烈的樂句作對比,辦法是右手觸弦點可略嚮左移,這時音色會柔和得多(包括以下的過渡句),音量和音色的強烈對比,這裏的音樂效果會相當豐富。還可以要做的是mp樂句共六次mi音的上滑音可以彈奏得略重一點,滑音的過程也可以稍慢一點。像是說話時在強調某一個重要的字,會産生很柔美的音韻趣味。
  
  第二段小快板
  
  1.這一段速度較快,但整段速度也是固定不變的,衹是到最後一句纔慢下來。
  
  2.前半段有許多突然的力度強弱對比,請註意強弱記號標座位置。後半段則有較多的漸弱記號,在這些“音階式”的樂句上如果沒有力度上的變化,音樂會很乏味的。
  
  3.此段幾乎全用雙音演奏,旋律音有時在上面,有時在下面,右手彈弦時應註意始終要把旋律音突出,稍重些彈。
  
  4.左手掃弦前的幾個樂句中,都有休止符,這些休止符都要求右手迅速捂住琴弦的餘音。
  
  第三段慢中板
  
  1.全段是對答式樂句,問句強奏,答句弱奏,並低一個八度作答,答句的右手觸弦點可略嚮左移。每個樂句有連接綫的地方都使用滑奏,這些滑奏可強調一些,猶如略有誇張的語言聲調。
  
  2.這一段有許多fa音,有時是本位fa有時是升fa,切不可混淆彈錯。無論是本位fa、升fa,左手應先按到位後,右手再彈弦。
  
  附帶提及:上海音樂學院王蔚灌製的唱片、盒帶中,《伊犁河畔》三個段落的速度都把握得非常好,力度變化也很自然,演奏傢的內心很有音樂。但樂麯中的許多本位fa和升fa音都混淆了,實際影響到調式音階的構成,進而影響到樂麯的新疆維吾爾族民族風格;再是右手觸弦位置變化較少,音色的剛柔變化稍嫌不夠。
  
  (作者:成公亮, 藝術中國)
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