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王禹偁诗文都负盛名。做文章师法韩愈，他的古文创作成就在宋初倡导古文的作家中最为突出。诗歌则学习白居易，是宋初“白体”诗人(学习白居易风格的诗人)中成就最高的一位。王禹偁同时又开始重视并学习杜甫，艺术上因而有所提高。他在一定程度上避免了“白体”诗常见的内容浅薄、语言浅俗等弊病，而追求内容深警、语言精练，因此他虽是“白体”诗派的后起之秀，却被时人看作这一派的巨子。
[北宋初期诗歌的三大流派]
白居易后期的诗，在清淡的语言中流露出一种雍容闲散的心情，北宋初崇尚白体的
诗人，也常有这种情况。如曾两度拜相的李昉就是一个例子，他常用随意闲谈的笔法，
写出绝无焦灼苦闷的心境。而徐铉的情况并非是如此的。他只是努力求得平静，排遣苦
闷，内心实际是失意而灰暗的，这种心境总是会在某种触景感伤时显露出来。再则，徐
铉也是一位文字学家和音韵学家，这两方面的原因，使他在写作那些清丽流畅的白体风
格诗篇时，对声律、字句和意象的选择，都比较讲究，这在前面举出的例子中是可以体
会到的。而有些五言诗，更有精致细巧的一面，例如《和明道人宿山寺》中“磐声深小
院，灯影迥高房”，《临石步港》中“吹浪游鳞小，黏苔碎石圆”，《寄从兄宪兼示二
弟》中“断云惊晚吹，秋色满孤城”等诗句，都于自然浅近中加入了推敲锤炼之功，并
且呈现出幽逼的意境，这又带有贾岛诗派的特点。
在宋初学白居易诗风的诗人群中，最重要而且不为白体所缚、能写出自己特色的是
王禹偁。
王禹偁（954—1001）字元之，巨野（今属山东）人，宋太宗太平兴国八年（983）
进士，当过翰林学士，三任知制诰，又三次受黜外放，晚年曾任黄州地方官，故又称
“王黄州”。
他为人刚直，怀有正直士大夫的社会责任感和来自儒家传统的政治伦理观，敢于说
话。他自称要“兼磨断佞剑，拟树直言旗“（《谪居感事》），在第三次遭贬斥去黄州
时，还是很不服气地寄诗给当权者说：“未甘便葬江鱼腹，敢向台阶请罪名”（《出守
黄州上史馆相公》）。有《小畜集》。
出于士大夫的社会责任感和道义良知，王禹偁写下了一些反映民间疾苦的诗篇。如
他在京任谏官时所作《对雪》，从寒冬大雪无公务、一家团聚饮酒落笔，写到自己因此
而想起“输挽供边鄙”的“河朔民”和“荷戈御胡骑”的“边塞兵”，在此酷寒天气中
会是如何艰辛，最后归结到自责：自己身为谏官，却并未充分尽责，实是“深为苍生
蠹”。还有贬官商州时所写的《感流亡》，描述一户因旱荒而从长安流亡到商州的贫苦
人家的艰难情形，最后同样归结到自己仕宦十年，无所作为，只是“峨冠蠹黔首”，所
以不应该因被放逐而悲叹。这种构架在白居易晚期诗歌中是已经出现过的。但比起杜甫
以及白居易早期的同类诗歌，我们会感觉到这些诗的感动力要差得多。这是因为：第一，
诗人对自己表示同情的对象的心情并未有像杜甫、白居易的一些优秀作品中那样具有深
入的理解，他们在诗中的形象显得干枯；第二，诗歌的后半部分归结到自身时，在自谴
中显示出很强的自我表白意味，实际上这成了诗歌的重心；第三，这些诗在艺术上往往
有些粗糙，表达“意义”的欲望比抒发情感的要求显得更加强烈。所以说，这一类诗固
然有其可贵之处，但其缺陷也是很明显的。而上述特点，在后来的宋诗中具有一定的普
遍性。
真正能反映王禹偁诗歌艺术造诣的，还是那些描绘山水景物、抒发内在情怀的作品，
如《村行》：
马穿山径菊初黄，信马悠悠野兴长。万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。棠梨叶落
胭脂色、荞麦花开白雪香。何事吟余忽惆怅？村桥原树似吾乡。
又如《寒食》：
今年寒食在商山，山里风光亦可怜。稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。郊原晓绿
初经雨，巷陌春阴乍禁烟。副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。
这二首诗作于商州，王禹偁当时一方面为政治上的挫折而感到悲哀，一方面也常以
老庄哲学来宽慰自己，在大自然中忘怀个人命运的不幸。前一首中“数峰无语立斜阳”
一句，以拟人手法写自然景物，使之带有生动的趣味，这种写法在唐代还不多，在以后
的宋人诗词中渐渐多起来，所以值得注意。
二首诗的结句，虽着眼点不同，但都是试图把苦闷加以淡化，也已表现出宋诗的理
智倾向。这二首诗的写法很有白居易诗的特点，语言浅切，叙述从容连贯，层次清楚，
没有突兀惊人的意象，也没有跳荡的表现，色彩鲜明但并不浓腻。诗中的对句，虽工整
却颇为自然，让人感到亲切而不吃力。王禹偁诗常是这样浅易流畅、娓娓道来，而颇有
情味的，像《初入山闻提壶鸟》中“商州未是无人境，一路山村有酒沽”，《寄毗陵刘
博士》中“下岸且寻甘露寺，到城先问惠山泉”等等，可举的例子很多。他在《冯氏家
集前序》中所赞扬的“词丽而不冶，气直而不讦，意远而不泥”即中正平和、自然流畅
的风格，亦即是他所追求的风格。
另一方面，王禹偁也吸收杜甫诗的某些特点。据说，他儿子说他的诗与杜诗相似，
他便喜不自胜，自称“本与乐天为后进，敢期子美是前身”（《前赋村居杂兴诗二首……
聊以自贺》），他还说过“子美集开诗世界”（《日长简仲咸》），对杜甫备加推崇。
因此，在王禹偁诗中常可以看到杜诗的痕迹，如《新秋即事》三首之一：
露莎烟竹冷凄凄，秋吹无端入客衣。鉴里鬓毛衰飒尽，日边京国信音稀。风蝉历历
和枝响，雨燕差差掠地飞。系滞不如商岭叶，解随流水向东归。
诗写羁旅中的孤独凄凉之感和对京城的思念，透露着在政治上不甘沉落的心情。不
但内涵与杜甫的诗近似，那种严谨的、开合变化的结构，起伏顿挫的格律、工整的对仗、
情与景的相互衬托，都与杜诗相近。只是它不像典型的杜诗那样沉郁有力，气象壮阔。
而比起率意浅切、舒缓流畅的白体诗来，它显得结构紧密多变化，语言上经过更多的锤
炼。其实，就是前面所举出的《村行》和《寒食》，虽说学杜诗的痕迹没有《新秋即事》
这样明显，但也是写得比较细致而又曲折和含蓄的，并不是一味的流滑。此外像七律
《再泛吴江》、《今冬》，七绝《杏花》、《春居杂兴》等，也是如此。因此，清人贺
裳说他“虽学乐天，然得其清，不堕其俗”（《载酒园诗话》）。
如果深究到人格方面，那么可以说：王禹偁虽羡慕白居易的放达，却学不到白居易
后期那种闲适自在，内心总有拂不去的苦恼；虽敬仰杜甫的为人，却也学不到杜甫的执
着与激情，故其诗风亦依违于两人之间。
北宋初年，白体是许多人喜爱的诗歌风格，但相当多的人是因为它浅近易学、流利
爽滑，所以不免写成顺口溜似的缺乏诗味的作品。欧阳修曾举“有禄肥妻子，无恩及吏
民”为例，讥笑达官贵人“常慕白乐天体，故其语多得于容易”（《六一诗话》），徐
铉与王禹偁则在学白居易的同时，汲取了其他因素，形成自己的特点。尤其王禹偁，对
北宋下一代诗歌风气，在多方面具有开启的意义。
［北宋初期的词］
词这一新兴文学体裁，经过晚唐五代以来许多文人的努力，在题材和语言风格上，
大体形成了一定的格局。其间李煜虽有所突破，但只是一个特例，总的看来变化不大。
到了北宋初期，词继续受到文人士大夫包括最高统治者的喜爱，据说宋太宗“酷爱宫词
中十小调子，……命近臣十人各探一词撰一词”（《续湘山野录》）。不过词的地位并
未因此而提高，它仍然只是文人在樽前花间一觞一咏之际的娱乐性创作，而不是正面向
社会表现自己人格、情操、抱负的文学形式，艺术上也没有什么突破。
北宋初的词作者大都是诗人，如王禹偁、潘阆、寇准、钱惟演、林逋等都写有词作。
也许，他们的精力主要是放在诗歌上，所以留下的词作数量较少。而词的风格，往往和
各人的诗歌风格有些近似。如钱惟演的词，也像西昆体诗一样辞采华丽，注重于外表的
雕饰，如《玉楼春》以“锦箨参差朱槛曲，露濯文犀和粉绿。未容浓翠伴桃红，已许纤
枝留凤宿”写新竹，真是金碧辉煌，却实在毫无意趣。而寇准的《踏莎行》：
春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨濛濛，屏山半掩余香袅。密约
沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草。
结构很精致，视线从春天的远景拉回到画堂的中景，再拉到妆台的近景，然后又从
倚楼人的极目长眺拓开去，构成一个回环往复的变化，写出女子相思中的惆怅苦闷。
在这批作者中，王禹偁可以说是胸襟比较开阔的一个，他的《点绛唇》虽说篇幅小，
境界却颇为远大，是北宋初期词中的佳作：
雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。天际征鸿，遥认行如缀。平
生事，此时凝睇，谁会凭栏意！
写登高临远，视界广大，以此衬托出末句所要表达的人生感慨。而林逋的小词《相
思令》，则是语言朴素，多少保存了民间曲子的生活气息：
吴山青，越山青，两岸青山相对迎，争忍有离情！
君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。
这一时期，宋词的创作尚未进入兴盛阶段。但有一点仍可以注意到，即晚唐五代词
中那种对男女之情的热烈大胆、有时很直露的表现，在北宋初期词中已经看不到了，这
终究还是反映了时代文化的变迁。
［北宋初期的散文理论与创作］
北宋作为一个新兴的权力高度集中的王朝，统一的思想意识形态的建设便显得必不
可少。这种需要反映于文学，首先在最具有实用性的散文领域表现出来，因此在北宋初
就出现古文运动的复兴。只不过，这里也存在两种略有分歧的派别。一派以柳开、穆修
为代表，是纯粹把复兴古文作为复兴儒道的手段，而另一派以王禹偁为代表，虽强调
“道”的至高地位，但对于“文”仍有相当的重视。
王禹偁的情况则有所不同。当时有一个叫张扶的秀才携文三十篇向他请教，他读后
感觉“茫然难得其句，昧然难见其义”，于是在《答张扶书》和《再答张扶书》中谈了
一通自己对文章的看法。他也强调文与道的关系，但他提出：“夫文，传道而明心也。”
“传道”与“明心”并论，实际上就是不把道当作纯粹是外在的教条理念，而是与自己
内在的追求、个人的性情联系在一起，这样，文的应用范围就比柳开他们所主张的广泛。
同时，他又提出，文既然是传道义明心迹的，就不应该“语皆迂而艰也，义皆昧而奥
也”，而应该“使句之易道，义之易晓”。
在散文写作方面，王禹偁也作了有益的尝试。骈偶之文长期以来为人们所爱好，有
其内在的原因，所以机械地反对骈文，在写作上一切与之背道而驰，实际上不会有什么
效果。
因此，他的散文，便有意吸收了骈文整齐而容易上口、具有声韵之美的优点，形成
既自由流畅又有一定音乐节奏的新风格，如《黄州新建小竹楼记》如此描绘：
……远吞山光，平挹江濑，幽阒辽夐，不可具状。夏宜急雨，有瀑布声；冬宜密雪，
有碎玉声；宜鼓琴，琴调虚畅；宜咏诗，诗韵清绝；宜围棋，子声丁丁然；宜投壶，矢
声铮铮然，皆竹楼之所助也。
这一节文字亦骈亦散，音节和谐又有变化，具有流畅跌宕的风致。在说理性的文字
中，由于王禹偁提倡的是“传道而明心”，不只是以“道”即固有的儒学教条来教训人，
而是在阐述“道”的同时表现出自己内心的好恶喜怒，所以也不是那么枯燥乏味。如
《待漏院记》为了说明天下安危系于宰相的道德修养这一政治见解，把两种宰相在漏院
等候上朝时完全不同的心思，用前后对应的排比句式加以描述，写出“贤相”与“奸相”
的形象，虽说难免简单化，但确实表达了作者的政治观念（道）和个人爱憎（心），所
以尚能使人多少受到感染。而无论说理文还是记叙文，王禹偁通常避免生僻晦涩的词句，
文笔显得清丽流畅，这一特点在前面所引的一节文字中可以看出，再举《录海人书》的
一节为例：
垣篱庐舍，具体而微，亦小有耕垦处。有曝背而偃者，有濯足而坐者，有男子网钓
鱼鳖者，有妇人采撷药草者，熙熙然殆非人世之所能及也。
文章是借传闻描绘理想的社会模式，笔调颇类于陶渊明的《桃花源记》。正如叶适
《习学记言》所说，王禹偁的散文有“简雅古淡”之长。
关于柳开、穆修及王禹偁对后来散文的影响，有一种有趣的现象：从实际创作来说，
后来的散文主要是沿着王禹偁的方向发展的；他的文章中既重视表现理念又具有抒情性
的特点，和化骈入散、清晓流畅而又具有韵律感的文字风格，在欧阳修、苏轼等散文家
那里都得到继承，从而形成了与唐代古文不同的宋文流派。但是，在理论上，后人似乎
很少提到他的作用与影响，却把柳开、穆修的地位提得很高，尊之为宋初文风改革的开
山人物。如范仲淹《尹师鲁河南集序》在论及五代文体薄弱后便说：“柳仲涂起而麾之，
髦俊率从焉，仲涂门人能师经探道有文于天下者多矣。”邵伯温《闻见前录》也说：
“本朝古文，柳开仲涂、穆修伯长首为之倡。”这是因为：在宋代文学尤其散文中，道
统文学观具有压倒性的势力，而柳开、穆修的创作虽无所成就，甚至谈不上是文学家，
但他们对于“道统”的鼓吹却远比王禹偁积极有力。后代作家在追溯其文学渊源时，首
先不是从散文艺术，而是从“道统”的意义上去寻找一个连结韩愈、柳宗元与自己的中
介环节。创作现象常常是复杂的，而理论的归纳往往会被简单化，这是文学史上反复出
现的情况。
（中国文学史，章培恒 骆玉明，youth扫校）