【朗誦者】 遠山青青

【賞析】 這是艾青在抗戰初期所寫的名篇之一，當時作者離開故鄉金華，到了武漢。

詩離不開比喻。詩人把自己比喻作鳥，這是自然而貼切的。鳥會唱歌，詩人也會唱歌。而且，即使喉嚨嘶啞了也要唱歌。“嘶啞”一詞，暗示詩人一直在滿懷激情的唱歌。

詩也離不開形象。詩人用“被暴風雨所擊打的土地”這樣一行詩，概括地寫出了當時戰爭正在進行，國土正在遭受蹂躪。於是，河流也滿懷悲憤地洶涌澎湃着，風也被激怒了而無止息地吹颳着。如火如潮的抗戰熱情被形象地恰到好處地表現出來了。戰爭不僅有血與火，也有愛，幸福的憧憬和對未來的希望，因而詩中出現“無比溫柔的黎明”形象。這就象是在嚴峻的畫面上投入一道陽光，給人以充滿希望的感受。

詩人是鳥，鳥和人一樣都是要死的。然而，即使死了，連羽毛也願化為祖國的泥土，滋潤祖國的土地。這是何等深沉的愛。

然而詩人畢竟不是鳥，結尾兩行，詩人自己發言了，滿含着淚水發言了於是這滿含着愛的淚水，就重如金石。這兩行詩，也就成為被人久久傳誦的警句。

【補充說明】艾青的這首詩，以及他同一時期寫的《復活的土地》、《他起來了》等詩，標志着他創作中的一個飛躍。他從一個略帶憂鬱的吹蘆笛詩人，變為歌唱中華民族覺醒和新生的“吹號者”。

抗日戰爭時期是中國新詩空前的發展時期，在燦若繁星的衆多歌手中，艾青是出色的領唱者。