【注釋】 選自1923年9月16日《晨報副刊》

【賞析】 　　1920年，劉半農赴歐洲留學，致力語言學研究。在新文學運動中他是一員驍將，如今遠離燃燒着反封建鬥爭烈火的故土，成了一名海外遊子，感慨頗多，於是舉筆寫成這首感情深沉的詩作。
　　 詩作發表時標題《情歌》，後改為《教我如何不想她》。據當年與詩人同在歐洲留學，並為這首詩譜麯的趙元任教授說，詩中的”她“，代表當年趙元任和劉半農在國外時日夜思念的祖國。如此看來，這首詩是詩人愛國之情的真切流露，而並非是一首如常人所理解的思念情人的情詩。
　　 劉半農作詩的路子很寬，他主張形式可以通過“輸入”與“自造”。他是最早提倡嚮歌謠汲取營養並獲得實績的詩人之一，這首詩便積極地藉鑒了歌謠表現技巧的某些長處。詩共四節，每節開頭都汲取了歌謠中最常用的“比興”的手法，通過對某種景緻的描寫，藉景傳達詩人的正意，都是為了渲染、烘托“教我如何不想她”的內涵。在第一節中，微風、微雲作為一種起興，如同江河、明月一樣，多為詩人創造的用以暗示思鄉之情意境的一種媒介。微風、微雲在情境上對應着淡淡的思鄉之情的苦澀，作為全詩的開頭頗為貼切。
　　 接着，詩人通過月光與海洋契合無間、依傍難分的情狀的擬人化的描述，極富聯想地將詩人內心那種纏綿不捨、依戀難分的思緒表達出來，從而生動地創造出一個在“蜜也似的銀夜”下苦戀的意境。而水上浮花、河底遊魚，這兩組意象本身就含有飄忽不定、孤苦無告的象徵意義，而“慢慢”作為一種時間量，強調的是其反襯意義：詩人情思的急切感和思念不成的無可奈何之狀。終於詩人連傳遞家乡信息的燕子的言語也沒有聽清楚，這就更加深了詩人的失落感！第四節“枯樹”、“野火”兩句對得很有特色。從意義上說，“冷”對“熱”，是詩人思念之情的兩個層次，即苦悶與焦灼；兩者相輔相成，互為烘托。把殘霞比喻成野火而不是烈火，也很有理趣。野火比烈火更符合詩人作為遊子的身份；同時，野火也容易使人聯想到春風。因此它多少寄寓了詩人的一些希冀。整首詩意境氛圍由淡而濃，情感節奏由輕而重，從而使內容主旨由淺入深。
　　 同時，這首詩註意到聽覺形象的要求，形象生動鮮明，語言通俗簡潔，節奏流暢，體式整齊，很適宜譜麯。這無疑對新詩形式的探索具有相當的啓發性。
　　
　　（張新）