Charlie Chaplin

查爾斯·斯賓賽·“查理”·卓林爵士，KBE（英語：Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，1889年4月16日－1977年12月25日）是一位英國喜劇演員及反戰人士，來也成為一名非常出色的導演。卓林在好萊塢電影的早期和中期尤為成功活躍。他奠定現代喜劇電影的基礎，與哈羅德·勞埃德和巴斯特·基頓稱為“世界三大喜劇演員”，卓林戴着圓頂硬禮帽和禮服的模樣幾乎成喜劇電影的重要代，往不少藝人都模仿過他的演方式。

卓林的內心則一副紳士氣度、穿着一件窄小的禮服、特大的褲子和鞋、戴着一頂圓頂硬禮帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小子的形象。在無聲電影時期卓林是最有才能和影響最大的人物之一。他自己編寫、導演、演和行他自己的電影。從在英國的大劇院作為孩童演員登演出，到他88歲逝世為止，他的職業生涯超過70年。從狄更斯式的倫敦童年一直達到電影工業的世界頂端，卓林已成為一個文化偶像。
 

早年生活

1910年代的卓林

查爾斯·斯賓賽·卓林於1889年4月16日出生，為漢娜·卓林和老查理·卓林之子。卓林本人並無出生證明，但自認生於南倫敦沃爾沃思東街。在他很小的時候父母就分居，查理與他的同母異父的哥哥西德尼·卓林隨他們的母親漢娜·卓林生活。1894年漢娜因嗓子突然失聲而失業，境每況愈下，之兄弟兩人被送入倫敦蘭貝斯區的一個貧童習藝所。周他們又被送入一個收養孤兒的學校。卓林12歲半時，父親老查理·卓林酗酒去世，母親患精神病，最被送入一個精神病院。當時西德尼和查理不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，來這個兄弟在查理·卓林位於好萊塢的片中工作。7年，他離開孤兒學校，成一名流浪兒。他當過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小工人，還在遊藝場掃過地。1920年查理·卓林將他的母親接到美國，1928年漢娜·卓林在好萊塢去世。

舞臺生涯

1894年1月，四歲的卓林（還未過生日）在倫敦的大劇院代替他的母親首次登外表電表演。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親便會在窗前給他演外發達生的事情。1900年，他的哥哥為他在倫敦競技場上演的默劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得一個新角色，來不久他獲得他的第一個正式角色，扮演《夏洛·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此他在一個雜技鄰里里程工作，次年在弗萊德·卡爾諾的喜劇鄰里里程扮演小。

美國

《謀生之路》（1914），卓林首次出演電影

根美國移民紀錄，查理·卓林於1912年10月2日隨同卡爾諾默劇劇進入美國。當時卡爾諾默劇劇的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓林和勞雷爾在旅店同房。來勞雷爾到英國，而卓林則留在美國。當時電影導演麥·塞納特看到卓林的演雇用卓林。卓林在那與喜劇演員瑪爾·諾曼德作。1914年到1923年間，卓林拍攝大量的短片，以精湛的默劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一位世界明星。卓林成立自己的電影公司，這樣他便可以控自己的電影。卓林於1914年首次出演電影《謀生之路》。

初探電影導演

1918年卓林創建他自己的好萊塢公司，在藝與經濟方面對自己的電影獲得前所未有的控。在此的35年中，他憑着自己的獨立優勢創造許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括短喜劇《狗的生活》（1918年）和《餉日》（1922年）。長的作品有《從軍記》（1918年）和《朝聖》（1923年）。此外還有他的無聲電影經典，其中包括《尋子遇仙記》（1921年）、《巴黎一婦人》（1923年）、《淘金記》（1925年）和《馬戲》（1928年）。

有聲電影被明他還拍兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）和《摩登時代》（1936年），此他開始轉有聲電影。在卓林的無聲電影中他自己作配音和音效。《城市之光》中卓林喜劇因素與情感交配的完美現，使該片來成為美國國會圖書館指定永久典藏的電影作品。詹姆斯·艾吉1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段演。

卓林的有聲電影包括《大獨裁者》（1940年）、《凡爾杜先生》（1947年）、《舞臺生涯》（1952年）和《香港女百爵》（1967年）。

《摩登時代》雖然是一部無聲電影，但是實際上它包含聲音，比如收音機和電視機的聲音。卓林此幫助1930年代已經習慣看有聲電影的觀衆，來熟悉沒有對白的無聲電影。在該片的一個情節中，卓林的上司觀察他在衛生間偷偷地抽煙。這個情節比喬治·奧威爾於1948年所撰寫的《一九八四》中的一個類似的情節早十多年，而同樣諷刺的是，《摩登時代》也是第一部可以聽得到卓林本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那支歌是他自己親自哼的。雖然如此，這部電影一般依然被看作為一部無聲電影。

聯美公司

1919年卓林與瑪麗·畢馥、道格拉斯·費爾班斯和戴維·沃·格菲思等人一起組織成立一個電影行公司聯藝電影公司。他們的意圖在於逃避好萊塢正在形成的片公司統中行公司和資助人不斷增強的權力。聯美公司的成立和他自己的片公司保障卓林對自己的作品的完全控，保障他的獨立地位。直到1950年代初他任聯美公司的理事。

雖然從1927年開始有聲電影出現就很快占據電影主流，但是在整個1930年代內卓林始終拒絶拍有聲電影。卓林本人多才多藝，他為他1952年的《舞臺生涯》編排舞蹈，為1928年的《馬戲》寫主題歌。他的著名的歌包括《微笑》，來納京高演唱這首歌非常出名，此外《舞臺生涯》的主題歌也是他自己寫的。

大獨裁者

《大獨裁者》（1940）中玩弄地球儀的場景。

卓林的第一部有聲電影《大獨裁者》，是專門針對阿道夫·希特勒和納粹主義所作，也許與二人生日相差四天有關。在當時的政治氣候下，這部影片的訴求相當大膽，甚至惹起羅斯福總統以及希特勒的關註和批判。它生動地寫明納粹主義的惡，塑造一個生動的猶太角色，描寫他遭受到的迫害。卓林在這部電影中同時扮演一位類似（包括面目形狀上的類似）希特勒的納粹獨裁者和一位受納粹主義殘酷迫害的猶太理師。

政治爭議和離美

卓林的政治觀點始終左傾，從今天的角度來看他的政治見解相當溫和，在大蕭條前卓林的無聲電影的政治性不強，他的流浪漢的角色衹不過是貧，有時會犯一下法。卓林1930年代的電影就非常政治化。《摩登時代》描述工人和窮人在工業社會中的不幸狀態。1940年的《大獨裁者》最的一段演講批評民族主義受到強烈的反對。卓林於1942年公開要求幫助聯在歐洲開闢一個第二戰場也是一個非常受爭議的事件。原本懷疑他是共産人的聯邦調查局局長佛曾指示也給他建立秘密檔案，在40年代半期更是險些將他叫到國會聽證，1947年的《凡杜爾先生》使用黑色幽默的手段批評資本主義，在許多美國城市發達生抗議這部影片的事件。1949年中華人民共和國成立，卓林積極歡迎，予以支持，這讓支持蔣介石的美國政府非常不滿。(此卓林還曾多次外表電表支持中共的言論，還會見過周恩來)。儘管卓林非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但他是一直保持着他的英國國籍而不是入籍美國。在麥卡錫主義時期，他被指責從事“非美行為”，懷疑傾共産。佛下令聯邦調查局秘密收集卓林的情報建立一個秘密檔案，佛還試圖將卓林驅逐出境。2012年公開的檔案，聯邦調查局曾英國軍情五處要求提供能用於將他驅逐出美國的資料。1952年卓林離開美國，他本來打算短暫訪問英國家乡。佛聽到這個消息與美國移民及歸化局商議取消卓林的再入境許可。卓林得知，出聲明: “自從上次大戰以來，我就成強勢反動團體製造的謊言和宣傳的目標，他們有影響力，有美國黃色媒的幫助，創造一種氛圍，讓有自由意識的人都被凸顯，受到迫害。因此我决定我已無法進行我的電影工作，我將放棄在美國的居留權。”離開美國他决定留在歐洲，舉定居瑞士沃韋。期間遊各國，受到畢加索、伊麗莎白二世、戴高樂、赫魯曉夫、周恩來等人的接見^{[來源請求]}。1957年，卓林在歐洲拍攝《紐約王》，使用幽默的手段來諷刺五年前導致他被迫離開美國的政治事件和對他傾共産主義人心惶惶的多疑。拍這部影片卓林失去拍公開的政治性電影的興趣，他說喜劇演員和小應該不需要政治性，應該“站在政治之上”。1972年，83歲高齡的他與他的夫人短暫訪美國來領取奧斯卡榮譽奬。儘管他是受美國電影藝與科學學院的邀請到美國的，美國當局給他受不了一個為期兩個月的一次性入境簽證。不過此時美國公衆反對卓林的政治情緒已經消失，他的訪非常成功。

奧斯卡金像奬

卓林先兩次奪得奧斯卡榮譽奬。在1929年5月16日奧斯卡金像奬首次被頒時還沒有今天的投票程序，而且各項奬勵之間的區也非常模糊。卓林本來因他的電影《馬戲》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但來他的提名被撤，美國電影藝與科學學院决定因他在“《馬戲》片中在演、協作、導演和片各方面現出來多樣性和天才”而授予他特殊奬。另一部獲得特殊奬的影片是《爵士歌手》(1927)。

44年，卓林於1972年末為他對“本世紀的電影藝所做出的不可估量的貢獻”獲得第二次榮譽奬。卓林闊美國二十載重返好萊塢，除捕獲獲得奬外他還獲得奧斯卡金像奬歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀衆整整起立鼓掌五分。

卓林還因為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，因為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在卓林本人拍電影的時期他對奧斯卡金像奬示小看。他的兒子小查理寫道卓林開玩笑將他1929年獲得的金像奬當作門器使用，因此在1930年代電影藝與科學學院的人對他非常不滿。

卓林生平最的兩部電影是《紐約王》（1957年），以及由索菲亞·羅蘭、馬竜·白蘭度主演的《香港女伯爵》（1967年）。

人們往往忽視卓林還獲得過一次奧斯卡金像奬，1973年他為他1952年與萊爾·盧姆一起拍的《舞臺生涯》獲得最佳原創音樂奬。片中巴斯特·基頓也登場，這是這兩位大喜劇唯一一次同時露。由於卓林當時面臨的政治難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年 達到。

戀愛及婚姻

埃德娜·普文斯

埃德娜·普文斯是卓林電影中的第一位主要女演員。兩人在1916年到1917年間有過一段浪漫關係，這段關係可能在1918年就中止。1918年末卓林與米爾德德·哈斯結婚兩人關係恢的可能性就消失。到1923年為止，普文斯依然是卓林電影中的主要女演員。兩人說到對方時始終感情非常好。

米爾德德·哈斯

米爾德德·哈斯

1918年10月23日，29歲的卓林與16歲的《緑野仙蹤》列中的女角米爾德德·哈斯（Mildred Harris）結婚。婚姻是在哈斯謊報說她懷孕達成的。兩人有一個孩子，但他在嬰兒時期就死。1920年兩人離婚。離婚時卓林稱哈斯與以勾引年輕女演員著稱的Alla Nazimova有女同性戀關係，而哈斯則稱卓林嗜性成癮。

寶拉·納格瑞

1922到23年間卓林與女演員寶拉·納格瑞之間有過一段很公開的關係。納格瑞當時剛剛從波蘭到達好萊塢。這段時好時壞的關係在九個月結束。它有點像現代好萊塢影星的關係的前例。與他的其它關係相比卓林與納格瑞非常特殊，非常公開。

麗泰·格雷

在備拍攝《淘金記》時35歲的卓林與16歲的麗泰·格雷生關係。格雷懷孕導致電影在拍攝六個月必須更換女主角人選，且兩人於1924年11月26日結婚。他們有兩個兒子：小查理·卓林（1925年－1968年）和西德尼·厄爾·卓林（1926年－2009年）。1928年兩人離婚非常痛苦。卓林必須格雷付當時破紀錄的82.5萬美元。這場公衆矚目的離婚，加上一場稅收上的糾紛使得卓林的頭髮都變白。來公開的法庭記錄顯示，當中有許多隱密的細節，這導致一場反對卓林的運動。卓林的傳記作者喬斯·米爾頓在卓林的傳記中寫道說這場婚姻是弗拉基米爾·納博科夫的《洛麗塔》的靈感來源。

保利特·戈達德

從1932年到1940年卓林與女演員保利特·戈達德之間有一段浪漫的和職業的關係。戈達德在這段時期的大多數時間住在保利特·戈達德在比佛利山莊的鄰里里程。卓林“現”戈達德讓她在《摩登時代》和《大獨裁者》中演女主角。說由於戈達德拒絶闡明她與卓林之間的關係是她沒有獲得扮演《亂世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。兩人關係於1940年結束兩人公開說他們於1936年秘密結婚。來卓林在私下說他們從未正式結婚。不論怎麽說兩人之間的婚姻關係友善地於1942年正式結束。戈達德與卓林正式離婚，戈達德還獲得一筆離婚費。

瓊·巴

卓林與瓊·巴有過一段短暫的關係。本來卓林想讓巴飾演主角，但是過不久巴就開始對卓林糾纏不休有瘋狂的現。兩人的關係因此終止。1943年5月巴稱因卓林懷孕。血液測試明卓林非孩子的父親，但是法庭拒絶允許血液測試作為證，因此卓林被判直到孩子21歲為止每月要給孩子付75美元。

烏娜·奧尼爾

此不久卓林遇到劇作尤金·奧尼爾的女兒烏娜·奧尼爾。兩人於1943年6月16日結婚，當時卓林54歲，而奧尼爾衹有18歲，此奧尼爾的父親沒有再與他女兒說過話。不過，兩人的婚姻生活非常長 (長達三十四年直至卓林逝世) ，也令人欣慰的非常幸福，兩人在對方身上似乎找到自己所需要的東西：奧尼爾找到一個愛自己的父親角色，而卓林則找到一個忠實於自己，在他在公衆中的信譽不斷降落的時候安慰自己的人。兩人共育有八個孩子，三個兒子鄰里里程斯托弗、尤金和邁爾和五個女兒傑拉爾丁、約瑟芬、簡、維多利亞和安娜特-埃米利。卓林逝世烏娜還活十四年，但是她對卓林之死非常悲痛以至開始酗酒。其女兒維多利亞·卓林現為著名馬戲藝人，創立“隱形馬戲”，在世界各地巡演出。

封爵

1975年3月9日伊麗莎白二世女王授予卓林KBE勳銜，由此將他提升為爵士。1931年和1956年就已經有人提名將卓林封為爵士，但當時的保守派政府反對此舉。

逝世

卓林（右）與其夫人烏娜·奧尼爾的墓。

1977年聖誕節卓林在瑞士沃韋中中風（酒服用鎮靜劑）逝世，享壽88歲。他被葬在沃州沃韋上科爾西耶的墓地中。1978年3月1日有人盜走卓林的遺并州以此試圖他的遺屬要錢。但是盜墓者被捕，十一周他的遺在日內瓦湖附近被尋。如今他被葬在六英尺的水泥下面，以防再生類似的事件。

其它爭論

第一次世界大戰爆皇后英國媒批評卓林沒有參軍。卓林稱他報名，但是在進行格檢查時落選。卓林在戰爭期間內募捐許多錢，於1918年拍一部喜劇性的宣傳片。說關於他參軍的爭論導致他沒有在1930年代初被封爵。

卓林一生中始終有關於他是否有猶太血統的爭論和斷言。1930年代納粹宣傳中稱卓林為猶太人，20世紀40年代的聯邦調查局的研究也集中在這一點上（原因不明）。這個爭論的原因可能是因為當時有關於猶太人在電影工業占支配地位的狂想。卓林的同母異父兄弟西德尼是半猶太人，但不信猶太教。卓林本人有猶太血統的說法毫無根。卓林本人生前從未討論過這個問題，也拒絶否定說他是猶太人。他說這樣做是為“反猶分子提供證”。他常說假如他有猶太先裔的話他將感到驕傲，因為“所有天才均有猶太血統”。在《大獨裁者》中他大膽地描寫對猶太人的迫害就現出他的這個觀點。

1924年，片人托馬斯·因斯死在威廉·藍道夫·赫斯特的遊艇上。卓林被牽連在此事之中。這個事件是好萊塢的一個未解之謎之一，也許永遠也無法解開。2001年這個事件被拍成電影《貓眼》。

卓林畢生與年輕婦女糾纏不休的吸引力，是他受批評的原因之一。他的傳記作將這個習慣歸於他青年時代在倫敦大劇院遇到的初戀海蒂·凱利。卓林喜歡現和引導年輕的女影星，以至於常擦槍走火染上緋聞。除米爾德德·哈斯外他所有的婚姻和重要關係都是這樣開始的。

事

• 在沃韋的卓林紀念館前有一座卓林像。倫敦的萊斯特場上的卓林像是這座像的節制制度品。
• 卓林除其它衆多榮譽外還在好萊塢星光大道上有一顆星（由於1950和60年代對卓林的政治傾的批評直到1970年代他捕獲獲得得這顆星）。1985年英國行一張紀念他的郵票。1994年美國也行一張郵票紀念他，這張郵票上卓林的肖像是漫畫阿爾·赫施費爾德畫的。
• 1992年李察·艾登堡祿導演按照卓林的傳記改編的電影《卓林傳》，電影中羅伯特·唐尼飾卓林，卓林的女兒傑拉爾丁飾她自己的祖母（即卓林的母親）。
• 2001年英國喜劇演員艾迪·伊紮德在《貓眼》中飾卓林。
• 從1960年代開始就一直有人將卓林的電影與巴斯特·基頓的電影作比較。兩人的電影在風格上相差很大。卓林的電影非常強調情感，而基頓的電影則非常詼諧。卓林在片上非常傳統，強調演，而基頓則不斷創新，非常大膽。從歷史角度上來看卓林是所有其他人（包括基頓）的先驅。除健康的同行之間的競爭外兩人對對方均非常尊重。基頓將卓林稱為是有史以來最偉大的喜劇演員和喜劇導演。卓林對基頓也非常贊賞，1928年他反對基頓參加米高梅公司，來證明此舉非常糟糕。在《舞臺生涯》中卓林專門為基頓寫一段情節，基頓是1915年以來卓林的首位屏幕喜劇伴。
• 1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第10名。

• 寶可夢列知名小精靈吸盤小（魔墻人偶）的最終進化型踏冰人偶是致敬卓林的早期作品《溜冰場》。

軼事

• 卓林在美國成名在美國出現許多“最像卓林的人”的比賽。鮑勃·霍普曾在一次這樣的比賽中第一。
• 1930年代初卓林與路易斯·努埃爾是朋友。
• 在2005年的“喜劇的喜劇”的大選中卓林被同行選為最偉大的20名喜劇之一。
• 卓林終身是無神論者。宗教在他眼衹有衹不過有被開玩笑的份。他有一次取笑說：“我願意扮演耶穌，我最適這個角色因為我是一名喜劇演員。”^{[來源請求]}
• 卓林晚年非常喜歡班尼·希爾的作品，希爾本人是卓林作品的熱衷者。1991年希爾受卓林人之邀訪問卓林的故居時現卓林收藏許多他的影象記錄而大受感動。

主要作品

冠軍（The Champion，1915）

註釋

參考資料

Sir Charles Spencer Chaplin KBE (16 April 1889 – 25 December 1977) was an English comic actor, filmmaker, and composer who rose to fame in the era of silent film. He became a worldwide icon through his screen persona, "The Tramp", and is considered one of the most important figures in the history of the film industry. His career spanned more than 75 years, from childhood in the Victorian era until a year before his death in 1977, and encompassed both adulation and controversy.

Chaplin's childhood in London was one of poverty and hardship, as his father was absent and his mother struggled financially, and he was sent to a workhouse twice before the age of nine. When he was 14, his mother was committed to a mental asylum. Chaplin began performing at an early age, touring music halls and later working as a stage actor and comedian. At 19, he was signed to the prestigious Fred Karno company, which took him to America. He was scouted for the film industry and began appearing in 1914 for Keystone Studios. He soon developed the Tramp persona and formed a large fan base. He directed his own films and continued to hone his craft as he moved to the Essanay, Mutual, and First National corporations. By 1918, he was one of the best-known figures in the world.

In 1919, Chaplin co-founded the distribution company United Artists, which gave him complete control over his films. His first feature-length film was The Kid (1921), followed by A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925), and The Circus (1928). He initially refused to move to sound films in the 1930s, instead producing City Lights (1931) and Modern Times (1936) without dialogue. He became increasingly political, and his first sound film was The Great Dictator (1940), which satirised Adolf Hitler. The 1940s were a decade marked with controversy for Chaplin, and his popularity declined rapidly. He was accused of communist sympathies, and some members of the press and public found his involvement in a paternity suit, and marriages to much younger women, scandalous. An FBI investigation was opened, and Chaplin was forced to leave the United States and settle in Switzerland. He abandoned the Tramp in his later films, which include Monsieur Verdoux (1947), Limelight (1952), A King in New York (1957), and A Countess from Hong Kong (1967).

Chaplin wrote, directed, produced, edited, starred in, and composed the music for most of his films. He was a perfectionist, and his financial independence enabled him to spend years on the development and production of a picture. His films are characterised by slapstick combined with pathos, typified in the Tramp's struggles against adversity. Many contain social and political themes, as well as autobiographical elements. He received an Honorary Academy Award for "the incalculable effect he has had in making motion pictures the art form of this century" in 1972, as part of a renewed appreciation for his work. He continues to be held in high regard, with The Gold Rush, City Lights, Modern Times, and The Great Dictator often ranked on lists of the greatest films of all time.