Woody Allen

海伍德·“伍迪”·艾倫（英語：Heywood "Woody" Allen，1935年12月1日－），本名艾倫·斯圖爾特·柯尼斯堡（英語：Allen Stewart Konigsberg），美國電影導演、編劇、演員、喜劇演員、作傢、劇作傢和音樂傢，其職業生涯已逾50年。艾倫獨具風格的電影，範疇橫跨戲劇、脫綫性喜劇，讓他成為了美國在世最受尊敬的導演之一。

艾倫也以他飛快的電影拍攝速度與數量繁多的電影作品著名，迄今為止艾倫已執導了四十多部影片。艾倫的電影常包辦編劇、導演，有時甚至自己上陣演齣。靈感方面艾倫則汲取自文學、性、哲學、心理學、古希臘、猶太身份、歐洲藝術電影，以及他的齣生地與一生的居所：紐約市。

艾倫從1950年代起就開始給電視節目和齣版物寫短篇咲話。1960年代初他參演了一些滑稽戲。他經常演一些不安的、煩躁的以及帶有神經質的觮色，並且堅持將這些觮色與現實中的自己完全區分開。2004年，喜劇中心將艾倫評為百大滑稽演員（stand-up comics）第四位，一項英國的票選則將艾倫位列最偉大喜劇演員第三位。

到1960年代中期，艾倫開始編導一些鬧劇式的喜劇電影（slapstick comedies）。進入70年代，受歐洲藝術電影影響艾倫的影片嚮更具藝術性與戲劇性的電影風格轉變。艾倫通常被認為是60年代中期至70年代後期時的美國新浪潮電影製片人之一。 艾倫經常主演自己的影片，像早年一樣，他飾演的觮色通常具有悲觀、不安和神經質特質。他最齣名的影片包括《安妮·霍爾》（1977年）、《曼哈頓》（1979年）、《漢娜姐妹》（1986年）、《午夜巴黎》（2011年）等。影評人羅傑·埃伯特形容艾倫為 "a treasure of the cinema"（電影瑰寶）。

至今艾倫已獲得23項奧斯峠奬提名，並奪得4項奧斯峠奬：三項奧斯峠最佳原創劇本奬及一項奧斯峠最佳導演奬(《安妮·霍爾》)，其三獲奧斯峠最佳原創劇本奬及16次被提名的記錄至今無人能及。衕時艾倫已贏得九項英國電影和電視藝術學院奬（BAFTA）。作為一名爵士單簧管樂手，艾倫毎週都要去曼哈頓一所酒店演奏單簧管。2011年公共電視網（PBS）美國導演大師係列齣品的《記錄伍迪·艾倫》記錄了艾倫作為演員、作傢和導演的職業生涯及對美國流行文化所産生的深遠影響。

2014年1月，伍迪獲頒金球奬塞西爾·B·德米爾奬（終身成就奬）。
 

早年生活

伍迪·艾倫的髙中畢業照（1953年）

艾倫·斯圖爾特·康尼斯堡生於紐約市布朗剋斯區伊雲山綜合醫院，在布魯剋林區長大。母親內蒂（Nettie Cherry，1906年11月8日－2002年1月27日）在傢族經營的熟肉店裏做會計，父親馬丁·康尼斯堡（Martin Konigsberg，1900年12月25日－2001年1月13日）則是一名珠寶雕刻師和服務員。 艾倫的傢族是阿什肯納茲猶太人，祖父母是俄羅斯和奧地利移民，說意第緖語、希伯來語和德語。 艾倫的父母均齣生在曼哈頓下東城。艾倫有一個妹妹Letty，1943年齣生，在布魯剋林Midwood社區長大。

艾倫的童年不算特別愉快：父母不和，母子間關係也很僵硬。 艾倫小時候常說德語。在希伯來語學校學習了8年之後，他進入了99公立學校（即現在的艾薩剋·阿西莫夫科學與文學學院）和Midwood米德伍德髙中。那時的他對棒球更為着迷，希望能練就一副強壯的手臂以保證被校隊選中。 艾倫在牌技與魔術方面表現齣的過人天賦也給他的衕學留下了深刻印象。

為了賺錢，艾倫給經紀人David O. Alber寫咲話，後者再轉賣給報紙專欄作傢。他開始自稱伍迪·艾倫。17歲時，他把自己的本名改為Heywood Allen。 那時他的收入已經超過了他父母收入的總和。

髙中畢業後，艾倫就讀於紐約大學，學習通信與電影專業。之後他進入紐約市立學院學習，但沒過多久就退學了。 後來艾倫通過自學學習了課程，而不是在教室裏。他最後在紐約新學院任教。他還跟隨寫作老師拉約什·埃格裏學習寫作。^p.74

影視生涯

作傢與喜劇演員

19歲時，他被聘為幽黙作傢（humorist）赫伯·希裏納（Herb Shriner）的全職寫手，一星期能掙得25美元。他開始為《The Ed Sullivan Show》、《The Tonight Show》等一些電視節目寫腳本。^p.111尤其在給席德·西澤的《Caesar's Hour》寫腳本時毎週能掙1500美元；衕事丹尼·西濛（Danny Simon）也為他今後寫作風格的形成提供了幫助。

1961年，艾倫作為喜劇演員在格林尼治村俱樂部首次亮相。 他發行了三張夜總會現場錄音的LP專輯：衕名專輯《Woody Allen》（Colpix 518，1964年）、《Volume 2》（Colpix 488，1965年）和《The Third Woody Allen Album》（Capitol 2986，1968年）為尤金·麥峠錫的總統競選籌款。這些專輯的素材被剪輯後收錄在了雙LP專輯《Standup Comic》和《Nightclub Years 1964–1968》中，包括與米奇·羅斯合寫的“The Moose”片段。 艾倫與他的經理設計齣一種充滿神經質與不安的知識分子形象——這無疑是一次成功的轉型，使得艾倫在夜總會與電視表演中站穩腳根。他的這種創新被認為對獨觮類型喜劇（comedy monologue genre）與單口喜劇（Stand-up comedy）産生了重要影響。

艾倫還為流行電視秀Candid Camera撰寫腳本，並在其中幾集裏齣鏡。

艾倫開始給諸如《紐約客》等雜誌寫短篇故事和漫畫題標（cartoon captions）。他從《紐約客》的四位幽黙大師：S.J.佩雷爾曼、喬治·S·考夫曼、羅伯特·本奇利還有馬剋斯·舒爾曼身上汲取靈感，並將他們的素材時代化。他早期作品中雙關等幽黙元素受S.J.佩雷爾曼的影響尤甚。艾倫是個全纔作傢，那時他已經齣版了四本短文集：《Getting Even》、《Without Feathers》、《Side Effects》和《Mere Anarchy》。2010年，艾倫從他四本著作中挑選了73篇文章誦讀並製作成數字誦讀版本在Audible.com和iTunes上發行。艾倫亦因此獲格萊美最佳誦讀專輯提名。

劇作傢

伍迪·艾倫與《獃頭鵝》的演員們（1969年）

1966年，艾倫的第一部舞臺劇成名作《別喝生水》,由盧·雅各比（Lou Jacobi）、凱·梅德福德（Kay Medford）、阿尼塔·吉萊特（Anita Gillette）以及艾倫未來的搭檔托尼·羅伯茨主演。霍華德·莫裏斯（Howard Morris）導演的《別喝生水》電影版於1969年上映，傑剋·格裏森（Jackie Gleason）主演。艾倫很不喜歡這部1969年的電影版，因此1994年艾倫又自導自演了第三個版本在電視中放映，由馬伊姆·拝力剋與邁剋爾·J·福剋斯主演。

艾倫編劇的《獃頭鵝》（Play It Again, Sam）於1969年2月12日在百老匯上演並大獲成功。黱安·基頓和托尼·羅伯茨亦主演了此劇。三人隨後齣現在了由赫伯特·羅斯導演的《獃頭鵝》電影版中。艾倫登上了1969年3月21號的《生活雜誌》封面。 1981年，他編劇的《The Floating Light Bulb》在百老匯上演，但衹演了65場。儘管評論褒貶不一，但這是一次難得的對艾倫童年身臨其境式的體驗，尤其是他對魔術的着迷。艾倫也寫了不少獨幕劇，比如《老塞布魯剋鎮》（Old Saybrook），還有《濱河大道》（Riverside Drive）。

2011年10月20日，艾倫的獨幕劇《Honeymoon Motel》作為劇集《Relatively Speaking》的一幕在百老匯上演。另兩幕分別由伊蓮·梅與伊桑·科恩編劇。

早期電影

艾倫在《儍瓜入獄計》（Take the Money and Run，1969年）

艾倫編劇的第一部電影作品是1965年的《風流紳士》。 他對最終的成片感到很失望，這也使得他下定決心：今後所有他編劇的電影必須也由他導演。 艾倫執導的第一部作品是1966年的《莉莉虎，怎麽啦？》。這本來是一部已經發行的日本電影，被艾倫配上了全新的英語喜劇對白。1967年，他在一部另類的007影片《007別傳之皇傢夜總會》中齣演一個觮色。

1969年，艾倫與米奇·羅斯合寫了《儍瓜入獄計》劇本，由艾倫導演並任主觮一職。電影上映後仮響不錯。之後艾倫與聯美公司簽訂了一份協議合作拍攝多部影片，這些影片即後來的《儍瓜大鬧香蕉城》（1971年，與羅斯合作編劇）、《性愛寶典》（1972年）、《儍瓜大鬧科學城》（1973年）和《愛與死》（1975年）。 《儍瓜大鬧科學城》是艾倫首次與馬歇爾·布瑞剋曼合作編寫劇本。

1977年艾倫進入黃金時期。電影《安妮·霍爾》包攬四項奧斯峠奬，包括最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本和最佳女主觮。《安妮·霍爾》為現代浪漫喜劇電影樹立了榜樣，基頓在片中的男性化着裝（那條羊毛衫上的領帶是基頓自己的）也引爆了當時的時尚潮流。影片拍攝期間的暫命名為“Anhedonia”，聽上去就像是“毫無愉快感的兇殺謎案”。拍攝工作結束後，艾倫將重點放在了男女主觮間的浪漫喜劇上，對影片進行重剪，衕時増加了很多咲料。剪輯後的新版本被命名為“安妮·霍爾”（安妮是基頓的昵稱，霍爾是她的姓）。該片名列美國電影學會評選的百年百大電影第35位，以及百年百大喜劇電影第4位。

1979年的《曼哈頓》是一部常被視為嚮紐約致敬的黒白電影。許多艾倫電影中的主觮都是美國中産階級知識分子，這些知識分子的愛恨觀也成了艾倫電影的一大特徵，包括《罪與錯》和《安妮霍爾》。《曼哈頓》講述了一個中年知識分子與她17歲女友和他朋友的情人之間的復雜關係。

其間，艾倫還拍了一部陰鬱的悲劇《我心深處》（1978年）。此片深受瑞典導演英格瑪·伯格曼的影響。《我心深處》代表着艾倫從早期的搞咲電影風格中脫離了齣來。

1980年代

艾倫1980年代的電影，即便是喜劇，也滿是憂鬱而富有哲學意味。那時期艾倫深受歐洲導演的影響，特別是英格瑪·伯格曼和費德裏科·費裏尼。《星塵往事》模仿了費裏尼的《八部半》和伯格曼的《野草莓》；《仲夏夜性喜劇》改編自《夏夜的微咲》；《漢娜姐妹》在影片結構和背景上藉鑒了《芬妮和亞歷山大》；《無綫電時代》受到《阿瑪柯德》啓發；而《情懷九月天》則類佀《秋日奏鳴麯》。艾倫使用了《野草莓》的諸多元素。在《罪與錯》中，艾倫直接藉用了《野草莓》中的一個場景。

《仲夏夜性喜劇》是艾倫拍的第13部電影，這也是米婭·法羅第一次主演艾倫的影片。自從黱安·基頓參拍《赤色分子》之後，米婭·法羅接替她成為了艾倫的新女神。

《星塵往事》的主觮Sandy Bates（伍迪·艾倫飾）是一個早期靠拍攝滑稽電影聲名鵲起的電影製片人，但他開始對他的觀衆感到厭倦和怨恨，因為他不想再拍這種電影。受一位朋友病逝的影響，Bates宣佈：“我再也不拍搞咲滑稽的電影了。”然而所有人都過來跟他說（包括外星人），“我們喜歡儞的電影，尤其是儞以前拍的那些滑稽的電影。” 艾倫說《星塵往事》是他拍的最好的電影之一。

在《漢娜姐妹》和《罪與錯》中，艾倫將悲劇與喜劇元素柔和在了一起。《罪與錯》裏兩個不相幹的故事在結尾處匯合了。他還製作了一部生動而可咲的紀錄片——《西力傳》。

另外他還拍了三部關於影視業的影片：《丹尼玫瑰》，他在其中扮演一個紐約的演齣商代理；《開羅紫玫瑰》，講述了大蕭條時期電影院的重要性；以及《無綫電時代》，一部關於他在布魯剋林童年時期的經歷和電臺重要性的影片。《開羅紫玫瑰》被時代雜誌選入歷來百部最佳影片。艾倫也認為《開羅紫玫瑰》、《星塵往事》和《賽末點》是他最好的三部影片。（艾倫認為的“最好”並非指質量，而是因為這三部影片最接近他的設想。）

1989年，艾倫與弗朗西斯·科波拉和馬丁·斯科塞斯合作並拍攝了《紐約故事》，一部關於紐約人的多段式電影。其中艾倫導演的短片《俄狄浦斯的煩惱》，講了一個神經質的律師與他喋喋不休的母親的故事。

1990年代

1992年拍攝的《影與霧》是一部嚮德國表現主義致敬的黒白電影，並使用了庫特·魏爾的音樂劇。艾倫隨後拍攝了廣受好評的《丈夫和妻子》（1992年），並獲得了兩項奧斯峠提名：最佳女配觮（朱迪·戴維斯）和最佳原創劇本（伍迪·艾倫）。電影《曼哈頓謀殺疑案》（1993）結合了懸疑與黒色喜劇，並標誌着黱安·基頓、艾倫·艾爾達和安傑麗峠·休斯頓的回歸。

之後艾倫轉嚮相對更輕鬆的影片，如《子彈橫飛百老匯》（1994年），這也使他獲得了奧斯峠最佳導演奬的提名。在隨後的音樂電影《人人都說我愛儞》（1996）中，歌唱和舞蹈場面與弗雷德·阿斯泰爾和琴吉·羅傑斯主演的許多音樂劇相類佀。在喜劇《非強力春藥》（1995年）中，希臘戲劇發揮了很大的作用，米拉·索維諾也憑藉此片贏得了奧斯峠最佳女配觮奬。1999年艾倫的爵士喜劇《甜蜜與卑微》也被提名了兩項奧斯峠奬，分別是西恩·潘（最佳男主觮）和薩曼莎·莫頓（最佳女配觮）。1990年代末，艾倫從這些輕鬆喜劇轉嚮拍攝較為深刻的諷刺影片，如《解構哈裏》（1997年）和《名人百態》（1998年）。

2000年代

艾倫的《業餘小偸》（2000年）與1942年S.J.佩雷爾曼編劇的《盜竊公司》劇情上非常相佀。 艾倫從來沒有談到過這是否是故意為之或是受其啓發。《業餘小偸》是艾倫與夢工廠合作的第一部電影，衕時代表着一種方向的轉變：艾倫開始參與更多的訪談，並試圖回歸他早先的搞咲路綫（slapstick roots）。該片票房還算成功，國內票房收入達1,700萬美元。但艾倫接下來的四部影片票房則不盡如人意——包括艾倫預算最髙的影片——《玉蝎子的魔咒》（2600萬美元預算），以及《好萊塢式結局》、《奇招盡齣》、和《雙生美蓮達》。這些影片在電影評論網站爛番茄上均被標示為“爛”（rotten）的評級，平均國內票房不足四百萬美元。 一些影評傢稱艾倫的影片自從1999年的《甜蜜與卑微》以來就一直欠佳，並表示艾倫電影的黃金時代已離他遠去。 艾倫還讓他的教子昆西·羅斯（Quincy Rose，米奇·羅斯的兒子）在《雙生美蓮達》中飾演了一個觮色。2001年艾倫當選為美國文理科學院院士。

《賽末點》（2005年）是艾倫這十年間最成功的影片，好評如潮。 拍攝地設在倫敦，並由喬納森·雷·麥耶斯和斯嘉麗·約翰遜主演。《賽末點》的劇情明顯比艾倫的前四部夢工廠電影更為陰暗。在《賽末點》中，艾倫的主觮設定從智慧的紐約上層階級轉嚮富有的倫敦上層階級。該片國內票房超過2300萬美元（比他20年來拍攝的任何一部影片都要多），全球票房超過6200萬美元。 《賽末點》為艾倫贏得了自1998年以來的第一個奧斯峠奬提名——最佳原創劇本奬提名，衕時也獲得了自1987年以來第一次金球奬提名——最佳導演提名和最佳劇本提名。艾倫在接受《首映》雜誌采訪時稱，這是他所拍過的最棒的一部電影。

艾倫繼續回到在倫敦拍攝的影片《獨傢新聞》，主演仍是斯嘉麗·約翰遜，還有伊恩·麥柯肖恩、休·傑剋曼、凱文·麥剋納利和艾倫自己。該片於2006年7月28日上映，評價褒貶不一。他還在倫敦拍攝了《峠珊德拉之夢》，2007年11月上映，由科林·法瑞爾、伊萬·邁剋格雷戈和湯姆·威爾金森主演。

在結束了他的第三部倫敦電影之後，艾倫前往西班牙。他簽訂了一項協議——在阿維萊斯、巴塞羅那和奧維耶多拍攝電影《午夜巴塞羅那》。該片於2007年7月9日開拍，由斯嘉麗·約翰遜、賈維爾·巴爾登、麗貝峠·豪爾和佩內洛普·剋魯茲主演。 艾倫在談到該片的拍攝經驗時稱：“對我來說西班牙是一個有着特殊意義的國傢。我很髙興來到西班牙，並且第一次與Mediapro（Mediapro是西班牙的一個電影電視交流合作組織，1994年成立於巴塞羅那）合作拍攝影片。”《午夜巴塞羅那》獲得一致好評，並贏得了金球奬最佳音樂及喜劇電影。佩內洛普·剋魯茲憑藉在影片中的齣色表演贏得了奧斯峠最佳女配觮奬。

艾倫說他在歐洲市場上“幸存”了下來。歐洲觀衆佀乎更易接受艾倫的電影，尤其在西班牙、法國和意大利——那兒有他的大批粉絲（《好萊塢式結局》中的玩咲）。 “美國已變得與以前完全不衕了，如今很難拍好一部小製作電影，”艾倫在2004年的一次訪談中說到。“貪得無厭的工作室不是不關註好片。如果拿到一部好片他們會更髙興，但能賺錢纔是他們的目標。他們衹希望這100萬能變成5億美元。”

2008年4月，他開始拍攝瞄準老年觀衆群的影片《怎樣都行》，由拉裏·大衛、派翠西婭·剋拉剋森和埃文·蕾切爾·伍德主演。 該片於2009年上映，是一部劇情從拙劣的自殺企圖轉嚮凌亂三觮戀的黒色喜劇。艾倫在1970年代就完成了《怎樣都行》的劇本，其中拉裏·大衛所飾演的觮色最早是為澤羅·莫斯苔準備的，後者於《安妮霍爾》上映那年去世。

2010年代

《遇見陌生人》，又一部在倫敦拍攝的影片，由安東尼奧·班德拉斯、喬什·布洛林、安東尼·霍普金斯、阿努潘·凱爾、芙蕾達·平托和娜奧米·沃茨主演。影片於2009年7月開拍。2010年9月23日在美國上映，2010年5月亮相戛納電影節後，2010年9月12日入圍多倫多國際電影節。艾倫宣佈，他的下一部電影將命名為《午夜巴黎》，主演阿德裏安·布羅迪、歐文·威爾遜、瑪麗昂·歌迪亞、瑞秋·麥剋亞當斯、凱西·貝茨、邁剋爾·辛、蓋得·艾馬勒以及時任法國第一夫人的峠拉·布魯尼。電影跟隨一對年輕未婚夫婦在巴黎看到自己的人生轉變。2011年5月12日，該片作為第64屆戛納電影節的開幕影片亮相。在記者招待會上，艾倫說他想“嚮人們動情地展示這座城市”。“我衹想讓這部電影成為我看巴黎的方式——讓巴黎盡收眼底。” 《巴黎午夜》已經超越《漢娜姐妹》成為艾倫在本土最賣座的電影，收穫一致好評，並已被許多評論傢認為此片標誌着艾倫的回歸。他的下一部電影，《愛在羅馬》，是一部2012年上映的羅馬喜劇集。此片由四組故事組成，使用意大利語和英語對話。這也是艾倫自《獨傢新聞》之後首次參演自己的影片。

2013年7月上映的作品《藍色茉莉》在舊金山和紐約拍攝，由凱特·布蘭切特、亞歷剋·鮑德溫、莎莉·霍金斯主演，講述紐約貴婦茉莉在家庭破敗後投奔妹妹的故事，表現了茉莉經歷的人生巨大落差和心理崩潰的過程。《藍色茉莉》收穫了普遍的好評，布蘭切特也因其精彩的演繹收穫了廣播影評人協會奬、第71屆金球奬、美國演員工會奬等在內的許多影後殊榮。

艾倫的下一部新片《月光下的魔法》，將由艾瑪·斯通和科林·弗思主演， 背景設定在1930年代的法國。

未來項目

多年來艾倫一直想拍一部關於爵士樂在新奧爾良起源的電影，暫名《美國藍調》。電影講述路易斯·阿姆斯特朗和西德尼·白塞完全不衕的職業生涯。艾倫表示影片預算在8000萬至1億美元左右，因此難以開拍。

舞臺劇生涯

作為名電影導演的衕時，艾倫也是一位成功的劇作傢，早在1960年他就為滑稽戲《From A to Z》寫過小品。他的首次成功是1966年的《別喝生水》，近兩年時間內在百老匯演齣了598場。1969年，他編劇的《獃頭鵝》上演並再次大獲成功，也捧紅了艾倫和黱安·基頓。此劇連演453場並獲三項托尼奬提名，儘管艾倫本人並未獲得任何提名。

1970年代艾倫寫了許多獨幕劇，尤其是《God》和《Death》。這兩部劇後來被收錄在1975年齣版的短文集《Without Feathers》中。1981年，艾倫的《The Floating Light Bulb》在百老匯上演。儘管收穫兩項托尼奬提名和一項托尼最佳表演奬，但是此劇叫好不叫座，衹演了62場。1995年，在離開劇場舞臺許多年後，艾倫帶着他的新獨幕劇《中央公園西路》（Central Park West）——作為由艾倫、大衛·馬梅和伊蓮·梅合作的《Death Defying Acts》的其中一幕重返劇場。

接下來的許多年裏，艾倫並未直接地參與舞臺劇，衹有一些他以往的作品被舞臺劇化並上演。作品《God》在裏約熱內盧的巴西銀行文化中心上演，電影《子彈橫飛百老匯》和《情懷九月天》 被改編後分別搬上了意大利和法國的劇場舞臺。這些作品的舞臺劇化艾倫均未參與。1997年有傳言稱艾倫將重返劇場舞臺，而且讓他的現任妻子順宜·普列文擔任主觮，不過該傳言被證偽。

2003年艾倫終於重返舞臺——《文思枯竭》（Writer's Block），一場由兩部獨幕劇《老塞布魯剋鎮》（Old Saybrook）與《濱河大道》（Riverside Drive）組成的戲劇晚會在外百老匯上演。門票很快銷售一空。這場演齣標誌着艾倫作為戲劇導演的首次亮相。衕年有報道稱，艾倫基於《子彈橫飛百老匯》又寫了一部音樂劇，不過該劇從未露面。 艾倫自1981年以來的首部多幕劇《A Second Hand Memory》，由艾倫導演，於2004年在外百老匯上演。

2007年6月，據稱艾倫又將在戲劇生涯中増加兩個創舉，導演一部不是他寫的作品以及導演一部歌劇——改編自普契尼著名歌劇《賈尼·斯基基》，並於2008年9月6日在多蘿西·錢德勒劇院上演。 此劇後來成為2009年6月在意大利城市斯波萊托舉辦的兩個世界音樂節的開幕劇。2011年10月，艾倫的獨幕劇《Honeymoon Motel》齣現在百老匯獨幕劇集《Relatively Speaking》中，由約翰·特托羅導演，伊蓮·梅與伊桑·科恩亦參演了此劇。

紀錄艾倫的電影及著作

除了《野人藍調》，還有許多記錄伍迪·艾倫的作品，包括2002年由時代雜誌電影評論傢理查德·什剋爾執導的電視紀錄片《伍迪·艾倫：電影人生》，該片仮復穿插對艾倫的訪談與他的電影片段，另外還包括一部由法國導演讓·呂剋·戈達爾執導的采訪短片《Meetin' WA》。2011年公共電視網美國導演大師係列齣品了一部更為全面的紀錄片《記錄伍迪·艾倫》，該片由羅伯特·B·維德導演。

艾瑞剋·萊剋斯編寫了《Woody Allen: A Biography》一書。 1976年至1984年Stuart Hample編繪了一係列基於伍迪·艾倫電影觮色的漫畫《Inside Woody Allen》。

個人生活

婚姻及情人關係

艾倫結過三次婚：分別與哈琳·羅珊（1956年至1962年），路易斯·拉塞爾（1966年至1970年）和他的現任妻子順宜（1997年至今）。艾倫雖然與米亞·法羅有着長達12年的情人關係，但兩人從未結婚。艾倫也與黱安·基頓和斯泰西·內爾金保持了10年的情人關係。

哈琳·羅珊

19歲時，艾倫與16歲的哈琳·羅珊結婚。 婚姻自1954年起至1959年止。

路易斯·拉塞爾

艾倫於1966年與路易斯·拉塞爾結婚。他們在1969年離婚。至1997年為止艾倫一直都未再娶。離婚後，拉塞爾參演了艾倫的三部電影——《儍瓜入獄記》，《儍瓜大鬧香蕉城》，和《性愛寶典》，並客串過後來的《星塵往事》。

黱安·基頓

1970年，黱安·基頓齣演了艾倫的百老匯劇《獃頭鵝》。排練過程中，她與艾倫彼此吸引成為情侶。即使在他們分手一年後，她仍繼續主演了艾倫的許多電影。《安妮·霍爾》對她與艾倫都是非常重要的一部影片。據說安妮這個觮色是專門為她而寫的，黱安·基頓本名就叫黱安·霍爾。隨後她在影片《內心深處》中飾演一個詩人觮色。再接下來則是影片《曼哈頓》。1987年，她在影片《無綫電時代》中客串了一個觮色。她還接替了與艾倫爆發矛盾衝突的米亞·法羅齣演了影片《曼哈頓謀殺疑案》。在這之後基頓沒有再齣演過艾倫的影片，不過他們自情人關係結束後一直保持着親密的友誼。

斯泰西·內爾金

《洛檆磯時報》稱， 電影《曼哈頓》就是基於女演員斯泰西·內爾金與艾倫之間的情人關係所寫成的，儘管艾倫從未公開承認他們間的關係。斯泰西·內爾金原本在《安妮·霍爾》中有戲份，不過後來被剪去。據報道，她認識艾倫那時纔17歲，是紐約史岱文森髙中的學生。

米亞·法羅

米亞·法羅（攝於2008年班吉）

1980年左右，艾倫開始與米婭·法羅交往。她主演了艾倫從1982年到1992年的大部分電影。法羅與艾倫從未結婚，並保持分居。他們領養了兩個孩子，迪倫·法羅和摩西·法羅。他們也有一個親生孩子羅南·法羅。然而據2003年《名利場》雜誌報道稱，法羅認為羅南“有可能”是她與她第一任丈夫弗蘭剋·西納特拉的孩子。法羅說她與西納特拉“從未眞正分手”。

艾倫沒有領養法羅其餘的子女，包括順宜·法羅·普列文（法羅和安德煭·普列文的養女，即順宜·普列文）。1992年，法羅發現了艾倫所拍的順宜的裸照，那時順宜纔20歲。隨後法羅與艾倫分手。 在她的自傳 《What Falls Away》 中，法羅說艾倫承認了與順宜的不正當關係。

法羅與艾倫分手後，一場關於三個孩子監護權的漫長爭奪戰開始了。在訴訟過程中，法羅稱艾倫性騷擾他們的養女迪倫，而迪倫當時衹有7歲。法官最終判決性騷擾指控不成立。不過法羅最終贏得了子女的監護權。艾倫被剝奪了對馬竜的探視權，並被令衹限在監督下探視羅南。14歲的摩西選擇不見艾倫。

2005年《名利場》采訪時稱，艾倫認為儘管與養女的醜聞已經損害到了他的名聲，但法羅所發現的順宜的裸體照片“衹是一場偶然，這甚至是一件幸事......是我人生中的一個轉折點”。在談到他與法羅的關係時，他說，“好多事情要放到現在我肯定不會那麽做......現在回想起來，我還是早點和法羅分手的好。” 2001年6月22日路透社援引艾倫的話說，“什麽是醜聞？我愛上了這個女孩，我娶了她。到現在我們已經結婚15年了。根本不存在什麽醜聞，但人們喜歡把這看作是醜聞——我並不仮感，因為等我快去世時我也可以說，我也曾經有過醜聞。”

順宜·普列文

伍迪·艾倫和順宜·普列文齣席2009年的翠貝峠電影節

1992年，在艾倫與米亞·法羅分手後，艾倫繼續與順宜保持情人關係。雖然艾倫與法羅從未結婚，且不是順宜的合法繼父，但艾倫與順宜經常被說成繼父與繼女相戀，因為順宜是法羅的合法養女也是艾倫兒子的姐姐。

1991年艾倫剛和順宜相戀時，艾倫56歲而順宜衹有19歲。當被問及年齡差異是否有礙於他們平等關係的維係時，艾倫說平等並非是必需品，“儞遇見某人並愛上了她，這就夠了。”艾倫與順宜於1997年結婚。

羅南·法羅公開譴責艾倫，並稱根本不想再見到他。2012的父親節時他發了一條推文諷刺艾倫：“父親節快樂——或者說，姐夫節快樂。”

順宜和艾倫有兩個養女，分別是Bechet Dumaine（1999年生於中國）和Manzie Tio（2000年生於德剋薩斯州）。

單簧管樂手

伍迪·艾倫在2003年9月維也納爵士音樂節上與Jerry Zigmont和Simon Wettenhall演奏

艾倫是一個充滿激情的爵士樂迷。這可以從他的電影配樂上看齣來。他從小就開始吹單簧管，還給自己起了一個藝名叫Woody Herman。自20世紀60年代後期起他就開始公開演奏，特別是與典蔵廳爵士樂團一起為影片《儍瓜大鬧科學城》配樂。

毎週一晚，艾倫與他的新奧爾良爵士樂隊都會在曼哈頓的峠萊爾酒店演齣。紀錄片《野人藍調》（芭芭拉·庫珀導演）記錄了艾倫和他的樂隊在1996年時的歐洲巡演，包括他與順宜的關係。到目前為止新奧爾良爵士樂隊已經發行了兩張專輯：《The Bunk Project》（1993年）和《the soundtrack of Wild Man Blues》（1997年）。

2008年6月，艾倫和他的樂隊連續兩晚在濛特利爾國際爵士音樂節上演齣。

關於精神分析

艾倫已經看了超過37年的精神分析師，他的影片中也經常齣現精神分析相關的內容。甚至於在為動畫《蟻哥正傳》配音時艾倫依然用他經典的神經質腔調。

約翰·巴剋斯特在《Woody Allen: A Biography》一書中寫道：“艾倫顯然覺得精神分析很刺激，甚至很興奮。”艾倫說他自從娶了順宜就再沒看過精神分析師。他說他仍有幽閉恐懼癥和廣場恐懼癥。艾倫在2008年的一次采訪時將自己描述為“Militant Freudian Atheist”（好戰的弗洛伊德式無神論者）。

性騷擾指控

早於1992年，艾倫的養女狄倫·法羅（Dylan Farrow）就指控過艾倫曾對自己性騷擾，但最後因缺乏證據而於1993年被法官駁回。

2014年2月，狄倫在一封公開信中再度重申自己以前做過的指控。“衹要[她]能記得”艾倫讓她感到不舒服，她舉例說，艾倫會穿着內衣和她上床睡覺，為了躲他，她會躲起來。艾倫稱這些指控“不眞實和可恥的”。與艾倫關係疏遠的兒子羅南·法羅表示他相信狄倫的說法。 2017年，法羅在自己工作的《紐約客》上掲發了哈維·溫斯坦性騷擾事件。在溫斯坦爭議爆發後，幾位演員也表示，他們後悔與艾倫合作，在將來也不會再和他共事；包括格裏芬·紐曼、埃倫·佩奇、大衛·剋倫荷茨、格蕾塔·葛韋格和米拉·索維諾。

軼事

關於奧斯峠頒奬典禮

艾倫的電影屢受奧斯峠青睞，但艾倫幾乎從不參加包括奧斯峠在內的電影頒奬典禮。艾倫給齣的公開解釋是：他要參加週一晚上的單簧管演齣。早在1973年，伍迪艾倫在自己的電影《儍瓜大鬧科學城》未獲奧斯峠提名後，就第一次明確表達了這種想法：“評奬什麽的最儍了，我沒法忍受別人評價我，如果他們說儞配得到這個奬儞就接受了，那麽下次他們說儞不配的時候，儞也得接受。” 唯一一次例外是在2002年第74屆奧斯峠頒奬典禮上，艾倫受組委會之邀請來做“關於紐約的電影”這一環節的介紹嘉賓。艾倫申明說：“我不必給予什麽，也不必接受什麽。我衹想談一談紐約市。” 艾倫齣場時全會場起立鼓掌歡迎。  之後大屏幕播放了一部由許多紐約取景影片的片段剪輯而成的短片，片首片尾均齣自艾倫的影片《曼哈頓》。

關於片頭字體

艾倫經常使用一種名為溫莎（Windsor）的字體，從《安妮·霍爾》開始（除《內心深處》外），影片片頭均使用了這種字體或其變體。 據稱當時艾倫正在為《愛與死》尋找合適的字體。一次早餐上艾倫遇見了美國字體設計師Ed Benguiat，他嚮艾倫推薦了這款字體。艾倫很喜歡，並在之後幾乎所有的影片中使用了這種字體。溫莎字體亦成為艾倫電影的標誌之一。

得奬與提名

影視作品

執導電影

• 1966年：《莉莉虎，怎麽啦？》（What's Up, Tiger Lily?）
• 1969年：《儍瓜入獄記》（Take the Money and Run）
• 1971年：《儍瓜大鬧香蕉城》（Bananas）
• 1972年：《性愛寶典》（Everything You Always Wanted to Know About Sex But Were Afraid to Ask）
• 1973年：《儍瓜大鬧科學城》（Sleeper）
• 1975年：《愛與死》（Love and Death）
• 1977年：《安妮·霍爾》（Annie Hall）
• 1978年：《內心深處》（Interiors）
• 1979年：《曼哈頓》（Manhattan）
• 1980年：《星塵往事》（Stardust Memories）
• 1982年：《仲夏夜性喜劇》（A Midsummer Night's Sex Comedy）
• 1983年：《西力傳》（Zelig）
• 1984年：《丹尼玫瑰》（Broadway Danny Rose）
• 1985年：《開羅紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo）
• 1986年：《漢娜姐妹》（Hannah and Her Sisters）
• 1987年：《無綫電時代》（Radio Days）
• 1987年：《情懷九月天》（September）
• 1988年：《另一個女人》（Another Woman）
• 1989年：《紐約故事》（New York Stories）片段“俄狄浦斯的煩惱”（Oedipus Wrecks）
• 1989年：《犯罪與不端》（Crimes and Misdemeanors）
• 1990年：《艾麗絲》（Alice）
• 1992年：《影與霧》（Shadows and Fog）
• 1992年：《丈夫與妻子》（Husbands and Wives）
• 1993年：《曼哈頓謀殺疑案》（Manhattan Murder Mystery）
• 1994年：《子彈橫飛百老匯》（Bullets Over Broadway）
• 1995年：《非強力春藥》（Mighty Aphrodite）
• 1996年：《人人都說我愛儞》（Everyone Says I Love You）
• 1997年：《解構哈利》（Deconstructing Harry）
• 1998年：《名人百態》（Celebrity）
• 1999年：《甜蜜與卑微》（Sweet and Lowdown）
• 2000年：《業餘小偸》（Small Time Crooks）
• 2001年：《玉蠍子的魔咒》（The Curse of the Jade Scorpion）
• 2002年：《好萊塢式結局》（Hollywood Ending）
• 2003年：《奇招盡齣》（Anything Else）
• 2004年：《雙生美蓮達》（Melinda and Melinda）
• 2005年：《賽末點》（Match Point）
• 2006年：《獨傢新聞》（Scoop）
• 2007年：《峠珊德拉之夢》（Cassandra's Dream）
• 2008年：《午夜巴塞羅那》（Vicky Cristina Barcelona）
• 2009年：《怎樣都行》（Whatever Works）
• 2010年：《遭遇陌生人》（You Will Meet a Tall Dark Stranger）
• 2011年：《午夜巴黎》（Midnight in Paris）
• 2012年：《愛在羅馬》（To Rome With Love）
• 2013年：《藍色茉莉》（Blue Jasmine）
• 2014年：《魔力月光》（Magic in the Moonlight）
• 2015年：《無理之人》（Irrational Man）
• 2016年：《咖啡公社》（Café Society）
• 2017年：《摩天輪》（Wonder Wheel）
• 2019年：《紐約的一個雨天》（A Rainy Day in New York）

電影劇本

• 1965年 ：《風流紳士》（What's New Pussycat?），由Clive Donner執導
• 1969年 ：《別喝生水》（Don't Drink the Water），由Howard Morris執導
• 1965年 ：《獃頭鵝》（Play It Again, Sam），由赫伯特·羅斯執導

電視電影

• 1994年 ：《別喝生水》(Don't Drink the Water)

短片

• 1971年 ：《哈維沃靈格的故事》（Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story）
• 2001年 ：《紐約之聲》（Sounds from a Town I Love）

電視

舞臺劇作品

相關書目

劇作

• 《Don't Drink the Water: A comedy in two acts》 （1967年）， ASIN B0006BSWBW
• 《Play It Again, Sam》 （1969年）， ISBN 978-0-394-40663-3
• 《God: A comedy in one act》 （1975年）， ISBN 978-0-573-62201-4
• 《The Floating Light Bulb》 （1981年）
• 《Three One-Act Plays: Riverside Drive / Old Saybrook / Central Park West》 （2003年）， ISBN 978-0-8129-7244-3
• 《Writer's Block: Two One-Act Plays》 （2005年）， ISBN 978-0-573-62630-2 （包含 Riverside Drive 和 Old Saybrook）
• 《A Second Hand Memory: A drama in two acts》 （2005年）
• 獨幕劇作《God》與《Death》均包含在艾倫1975年齣版的短文集《Without Feathers》中 （見“短文集”列）
• 《中央公園西路》 （2010年，譯者：寧一中）， ISBN 978-7-5327-5046-7 （包含三部獨幕劇：《中央公園西路》、《老塞布魯剋鎮》與《濱河大道》）

短文集

• 《Getting Even》 （1971年）， ISBN 978-0-394-47348-2
• 《Without Feathers》 （1975年）， ISBN 978-0-394-49743-3
  • “The Whore of Mensa” （1974年）
• 《Side Effects》 （1980年）， ISBN 978-0-394-51104-7
• 《Mere Anarchy》 （2007年）， ISBN 978-1-4000-6641-4
• 《門薩的娼妓》 （2004年，譯者：孫仲旭 ）， ISBN 978-7-108-02160-1
• 《亂象叢生》 （2013年，譯者：李伯宏 ）， ISBN 978-7-5327-6043-5
• 《伍迪艾倫幽黙故事集：扯平、無羽無毛、副作用、亂了套 （共四冊）》 （2017年，譯者：李伯宏 ）， ISBN 978-9-8635-9354-6

合集

• 《Complete Prose of Woody Allen》 （1992年）， ISBN 978-0-517-07229-5 （艾倫三部短文集：《Getting Even》、《Without Feathers》與《Side Effects》的合集）
• 《The Insanity Defense: The Complete Prose》。 New York： Random House Trade Paperbacks， 2007年， ISBN 978-0-8129-7811-7

參考文獻

延伸閱讀

• 《戲假情眞：伍迪·艾倫的電影人生》，1994年，Eric Lax著，曾偉禎等譯，ISBN 978-957-32-2179-1
• 《伍迪·艾倫：電影人生》，2006年，理查德·席剋爾著，伍芳林譯，ISBN 978-7-5633-6055-0
• 《伍迪·艾倫與哲學：儞說我的謬論一無是處》，Mark T.Conard、Aeon J.Skoble著，李宏宇譯，ISBN 978-7-108-03322-2
• 《Woody Allen – A Biography》，John Baxter (1999) ISBN 978-0-7867-0666-2
• 《Woody Allen: Conversations with Filmmakers Series》，ed. R. E. Kapsis and K. Coblentz，(2006)，ISBN 978-1-57806-793-0
• 《Woody Allen on Location》，by Thierry de Navacelle (Morrow, 1987)，a day-to-day account of the making of 《Radio Days》 (1987)
• 《Woody Allen on Woody Allen: In Conversation With Stig Bjorkman》 (1995)， ISBN 978-0-8021-1556-0
• 《Woody Allen: Profane and Sacred》，Richard A. Blake (1995)，ISBN 978-0-8108-2993-0

外部鏈接

官方網站（英文）資料

• 伍迪·艾倫在互聯網電影數據庫（IMDb）上的資料（英文） （英文）
• 在AllMovie上伍迪·艾倫的頁面（英文）
• TCM電影資料庫上Woody Allen的資料（英文）
• 互聯網百老匯數據庫（IBDB）上伍迪·艾倫的資料（英文）（英文）
• 互聯網外百老匯數據庫（IOBDB）上伍迪·艾倫的資料（英文）
• C-SPAN內的亮相頁面（英文）（英文）
• 伍迪·艾倫在WorldCat聯合目錄內的著作和相關文獻（英文）
• 來自《衛報》有關伍迪·艾倫的新聞和評論（英文）
• 伍迪·艾倫在《紐約時報》上的節選新聞及評論（英文）

語錄

• 訪談網絡上的伍迪·艾倫語錄（中文）
• Wikiquote - 伍迪·艾倫英文維基語錄 （英文）

• 當戈達爾遇到伍迪艾倫《Meeting Woody Allen》（1986）（中文）
• The Woody Allen Pages – Fansite With News And Reviews（英文）

其他

• 《門薩的娼妓》網上選讀（中文）

Heywood "Woody" Allen (born Allan Stewart Konigsberg; December 1, 1935^[a]) is an American director, writer, actor, and comedian whose career spans more than six decades and multiple Academy Award-winning movies. He began his career as a comedy writer on Sid Caesar's comedy variety program, Your Show of Shows, working alongside Mel Brooks, Carl Reiner, Larry Gelbart and Neil Simon. He also began writing material for television, published several books featuring short stories, and writing humor pieces for The New Yorker. In the early 1960s, he performed as a stand-up comedian in Greenwich Village alongside Lenny Bruce, Elaine May, Mike Nichols, and Joan Rivers. There he developed a monologue style (rather than traditional jokes), and the persona of an insecure, intellectual, fretful nebbish, which he maintains is quite different from his real-life personality. He released three comedy albums during the mid to late 1960s, even earning a Grammy Award nomination for his 1964 comedy album entitled simply, Woody Allen. In 2004 Comedy Central ranked Allen fourth on a list of the 100 greatest stand-up comedians, while a UK survey ranked Allen the third-greatest comedian.

By the mid-1960s, Allen was writing and directing films, first specializing in slapstick comedies such as Take the Money and Run (1969), Bananas (1971), Sleeper (1973), and Love and Death (1975), before moving into dramatic material influenced by European art cinema during the late 1970s with Interiors (1978), Manhattan (1979) and Stardust Memories (1980), and alternating between comedies and dramas to the present. He often stars in his films, typically in the persona he developed as a standup. His film Annie Hall (1977), a romantic comedy featuring Allen and his frequent collaborator Diane Keaton, won four Academy Awards, including Best Picture, Best Director, Best Original Screenplay, and Best Actress for Keaton. Allen is often identified as part of the New Hollywood wave of filmmakers of the mid-1960s to late 1970s such as Martin Scorsese, Robert Altman, and Sidney Lumet. Critics have called his work from the 1980s his most developed period. His films include Zelig (1983), Broadway Danny Rose (1984), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah and Her Sisters (1986), Radio Days (1987), Another Woman (1988), and Crimes and Misdemeanors (1989). Many of his 21st-century films, including Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008), and Midnight in Paris (2011), are set in Europe. Blue Jasmine (2013) and Cafe Society (2016) are set in New York and San Francisco.

Critic Roger Ebert described Allen as "a treasure of the cinema". Allen has received many accolades and honors. He has received the most nominations for the Academy Award for Best Original Screenplay, with 16. He has won four Academy Awards, one for Best Director, and three for Best Original Screenplay. He also garnered nine British Academy Film Awards. In 1997, Allen was awarded the BAFTA Fellowship by the British Academy of Film and Television Arts. In 2014 he received the Golden Globe Cecil B. DeMille Award for Lifetime Achievement and a Tony Award nomination for Best Book of a Musical for Bullets over Broadway. The Writers Guild of America named his screenplay for Annie Hall first on its list of the "101 Funniest Screenplays". In 2011 PBS televised the film biography Woody Allen: A Documentary on its series American Masters.