阅读橫光利一 Riichi Yokomitsu在小说之家的作品!!! | |||
橫光提倡新文學以快速的節奏和特殊的現為基礎，從理想的感覺出進行創作。在手法上，受現派、結構主義及喬伊斯的意識流的影響，大多用心理分析方法描寫人物的內心世界。期轉傳統主義。
1924年，橫光同川端康成等人創辦《文藝時代》，起“新感覺派”運動。他的短篇小說《頭與腹》和長篇小說《上海》(1931)被認為具有新感覺派風格的作品。1930年外表電表《機械》，開始轉新心理主義。主要作品還有《徽》(1934)、《旅愁》(1946)等。小說《蠅》描寫一輛滿載形形色色乘客的馬車，突然偏離山路，連人帶馬墮入深淵；在這過程中，從馬背飛出一隻大眼蒼蠅，蒼蠅的眼映現出一個特大的馬腹。《太陽》描寫上古時代有許多王子把美麗的耶馬國女王卑彌呼比作太陽而拜倒在她的裙下的故事。
橫光利一是現代日本文上"新感覺派"的代作，以其具匠心的現手法而著稱。他的代作《蒼蠅》是從蒼蠅的特殊視覺，窺視人生不同境遇下的內心世界(簡稱內部現)；用擬人化的手法、巧妙的比喻、外在與內在的結、平面與立的交錯(簡稱外部現)，使《蒼蠅》在創作結構和現手法上給人以清新的美。本文從內部現和外部現兩個方面對橫光利一的"新感覺"手法予以分析。
橫光利一在新感覺派時期創作的《蒼蠅》與《春天乘着馬車來》兩部短篇小說風格獨特，構思新穎，均運用"比喻"、"擬人"、"誇張"等大量頗具"新感覺"的寫作手法。但這兩篇小說卻又射出作者在同一時期迥然不同的情感狀態。通過對它們的透視分析，可以察出作者在此階段兩條不同的文學創作軌跡，從而更好地把握和認識橫光利一。
橫光利一 - 代作品
橫光一生著述甚，代作有《日輪》、《機械》、《徽》、《旅愁》等，其作品多以奇異的修辭和絢麗的詞藻直觀地暴露內在的感性，極富感染力。極光的隨筆在同代作中則以思想見長，精緻周到而委婉，又不乏深度。
橫光利一
《納涼》
《感想與風景》
《旅》
《日記》
《作的奧秘》
《過去的筆跡》
《雜感》
《大阪與東京》
《靜安寺的碑文》
《人之研究》
《母親的茶》
《季節》
《在灘的日子》
《瑟琶湖》
《負》
橫光利一
《梅雨》
《衣着與內心》
《夢境姓种种氏》
《我的生活》
《外國語》
《我與日本》
《思考的蘆葦》
《北京與巴黎（節選）》
《某夜》
《歐洲紀行》
《匈牙利行》
《意大利行》
橫光利一
《瑞士行》
《奧林匹記》
《奧林匹開幕式》
《橫光利一》
《海草》
《蠅》
《頭與腹》
《太陽》
《寶貝兒》
《播幸福》
《靜靜的羅列》
《春天的馬車麯》
《拿破侖與疥癬》
《機械》
《飛鳥》
《南北》
《高架綫》
《花園的思考》
《惡魔》
橫光利一 - 作品賞析
橫光利一的《納涼》
讓人想起涼快的事可真不少。我覺得，比起海濱，湖岸更涼快些。湖邊呢，比起有風的水，燈火倒映在無風而
橫光利一
紋絲不動的水上，誰人的身影難以辨認，聽得人聲，嘆息着“熱呵”的石埠頭四周，就更有涼意些。碗濕潤的菜葉顯得新鮮欲滴的吃晚飯時分；漿得筆挺的浴衣刺着背脊的皮膚的當兒；拂拭着塵埃的腳下，草席出讓人熟悉的、從不爽約的擠壓聲的時候；就連世上最稀平淡的夜來香也識不得，卻楞楞眺望着開在河原上的花兒的時候；夏天，就是這麽一種讓人樂而忘卻所有物名的日子。朋友和熟人攜人出門去，即便碰不他們的，也會信步前往；有時連散開的衣帶也忘唔系好，就這麽敞着懷上人的門；像這類直冒傻氣的事，尤其讓人生出涼快的聯想。這些大致都是夏天的面目吧。天一擦黑，就連潛入空宅溜門撬鎖的賊，也不知怎麽的，身子遲鈍得失去賊樣；在漫無邊際聊着志怪故事的陰森感覺中，打着扇，更覺涼意襲人；諸如此類，夏天，就是在不經意的地方尋求情趣的日子。天氣太熱的時候，我喜歡追憶少年時感受過的涼快聊以自慰。追憶是給人帶來涼快的東西，沒有比早已淡忘的納涼的記憶更貼近天堂的事。在厭倦放焰火、垂釣、遊山這類活潑好動的追憶之，那個徐徐浮起的寂靜的情景，好比提燈下的蓮葉，生有青苔的泉石四周那不絶如縷的驅蚊煙的飄搖，以及時時停歇在素潔竹上的蛾子隨風搖曳，不見人跡、惟見橫陳着直紋桐木就的音色純正的琴瑟的屋子，仿佛不堪苦夏而瘦成細挑個兒的摺叠門暮然動一下的時候，灑水潮潤的庭院蟬聲遠去的傍晚，迎佛的簧火搖曳着點燃起來的時候，我為我國古老而優雅的習俗所感到的喜悅，都無過於此。去年夏天，我是試着一直呆在鄰里里程度過的。記得那些逃到遠地去避暑的朋友寄來的許多書信，對我也沒起什麽誘惑。在自己一直居住着的屋子，連暑熱也沒意識到，就迎來秋季天，想起來，真是蠢人的所作所為。的確，對自己居的暑熱都本然無所感覺，就這麽過着日子，看來我身上連心靈的居所也沒有。
母親的茶--橫光利一（日）
去年天上京都，下榻在“都”旅館。我是頭一投宿這旅館。在我住過的旅館，它頗像威尼斯一建於十六世紀，名叫羅耶爾·達尼爾的很漂亮的旅館。因為同行的Ｈ君要送孩子的遺骨去西大的納骨堂安置，因而我
橫光利一
也决定一同前往。小小骨灰罐在清晨的日光中顫微微地晃動着。這孩子長什麽樣的臉我都不知道呢，七個月的時候流的産，雖說這麽在手拿着，卻感覺不到這是孩子的遺骨。Ｈ君一路這麽說着，踏過翻修過的花岡岩石橋。我父母的遺骨也安置在這個納骨堂，其實我私下也是去祭掃我的父母。西大的納骨堂，不知怎麽的，總讓人覺得是個晴朗明亮的去處，我一直很喜歡上這兒來。趁堂內誦經的當兒，摻和在善男信女中打坐，望着如來佛的畫像，此時，從焚香的氣息中，可以感受到一種凡界的尊崇和感激，以及來自周圍鄉間的老頭老太皺紋舒展開來的那悠閑的心情。時常會有東京見不到的俊俏女子，脅下夾着漢堡包，扔下所捐的香資，掌，然歸去。誦經時，雖然衆多的骨灰罐都集中安置在骨上，到底是誰的遺骨都分辨不清，可人們還是真心誠意地行禮祭拜。就這樣，四周不知不覺地為平安朝時代的空氣所充溢。鋪在寬敞院落的粗沙子，在日光下閃閃爍爍，這也是一種外邊所見不到的美景。順着走廊似的石階一直朝邊走去，腦子浮現起父親和母親的事來，與此同時，讓日光沐浴着，那天空的明朗，使人置身此地，格外意識到自己身上的一種新鮮感，看看腳下，仰臉望望天空，周圍的山巒，古杉粗大的樹，苔薛的色澤，看上去都像是在晴朗和暖的陽光復查生似的。在這兒，在母親的前，我感到一種安閑。說真的，在我這樣懷持安閑的心情，捐香資，踩着石階，沐浴着日光，露微笑時，卻冷不防想起還欠着《茶道月報》一篇隨筆的筆債。我生性偏偏跟隨筆不投緣，幾乎不曾應承過，即便應承，也想量逃避掉好，不管因此會招惹別人多大的惱怒，但要事關隨筆，我是一點都不怕得罪人的。但是，在這大寺廟前，我卻對隨筆的稿約變得牽腸挂肚起來。這是因為突然覺得母親正在望着我的臉。她從寺廟挖苦我：“給《茶道月報》的隨筆你會寫嗎？”說着笑起來。我是六七歲時跟母親學的茶道，因為是男孩，總是能坐在壁龕前，眼睛死死盯住的與其說是茶還不如說是糕點。“馬上就可以吃”，一心瞄着吃糕點的時刻，腿等得麻也全然忘在腦。隨着這番喝茶情景的記憶在心的江蘇紫蘇蘇维埃，隨着想起隨筆的稿約，正覺得左右為難之際，心立時感到像是讓母親牽頭皮似的難堪。而喝茶最主要的，還要數在母親前俯身道謝之的那痛快的心清，要是驗不到這痛快，那對我而言，茶就沒什麽意義。因而每次想起喝茶的情景，我就會對自己的諸多不孝懊悔不已，為這懊悔之情強烈打動心懷。少年時代，我因為孝順曾讓人稱道過好多，可自從搞文學之，突然反其道而行之起來。直到母親離世之，又不得不重新返到少年時代的品性。母親曾背地對姐姐說：“利一是個性情溫和的孩子。”母親去世，姐姐在我鄰里里程講起這事。從沒見過母親的妻子便問我：“是麽，是真的？”她想偷偷地跟姐姐打聽清楚，結果讓我擋：“行，還是打聽的好。”所以至今沒能打聽出個名堂。但事親不孝的懊悔，那孤寂的心情，卻成一剎那對一種難以言述的無常之感的感覺，此時此刻，一種定期相會的美妙感覺，一種道一聲“再見”的美妙感覺，儼然一種將劍擲上天空似的莊嚴感，在我的心頭流淌而過。母親離世之，仍在親手教我真正的茶道。任何一個女人都會給她的孩子留下一件必定是美好無比的東西，這樣的人生真是值得感激。我想，做父母的，做子女的，還有我，都會感覺到這一點的。連妻子的感激之情，我也這樣感覺着。
橫光利一 - 人物評價
日本評論一千千秋葉龜雄對新感覺小說有這樣的評價：“這是站在特殊的視野的絶頂，從其視野中透視、展望、具而形象地現隱秘的整個人生。”
新感覺小說自覺誕生於日本二十世紀初期，代人物是川端康成、橫光利一等。他們在小說創作上一反傳統日本小說呆的文和繁瑣的語言，直觀地把握事物象，運用感性的達方式，使用華麗但是冷靜的詞語，開創一條小說創作的新路。革新藝形式和內容，尋求新的感覺現實是新感覺小說的初衷。
相信喜歡喜歡日本小說的人對川端已經非常熟悉，但我想橫光利一可能在新感覺上的現比川端更為極端，他筆端的文字實而神經質，平和而隱秘，更重要的是小說整所現的感染力。在《蠅》中，他用平鋪直敘的現
橫光利一
方式，把環境、動物、人物統一在一個清晰的感覺概念，作者在敘述的時候不動聲色，即使在最小說的高潮作者仍然是不動聲色的。讀《蠅》的感覺是震撼的，可這震撼卻讓你說不清道不明，作者利用語言對你施加魔法，把他的思想重重的壓在你的頭上。“仲夏的驛店，空空蕩蕩。衹有一隻大眼蠅挂在昏暗的馬棚犄角的蛛網上。它用肢蹬着蛛網，晃晃蕩蕩地搖晃一陣子。接着，就象豆粒般啪地一聲掉落下來。然它從被馬糞壓彎的稻草的一端，又爬上赤裸的馬背上。”這是小說第一段，對環境和大眼蠅的描寫給人一種寂靜蕭條的感覺。作者描述一個客觀世界的場景，但是這個場景無疑被作者過濾，現一種更為隱蔽的主觀主義色彩。馬夫、農婦、私奔男女、母子、鄉村紳士的分部描寫是似乎作者有意安排的結果，他們對車時間存在分歧，馬夫早以在心中預定發達車的時間，農婦急於見到病危的兒子，私奔男女的忐忑，母子的幸福、鄉村紳士悠閑自得。作者對這幾個人物的描寫主要是突出人物的不同心態，同時反映他們的生活狀況。讀者在這時候很難領會作者的寫作意圖，不斷有新人物的介入，使讀者感覺每個人物的介入都可能是一個新故事的開始，這并州列的結構在後面順其自然的統一在車夫的一句“上車！”，大的命運被馬車統一起來。“那大眼蠅從馬腹所散的氣味中飛起來，停落在車蓬上歇息。”這是一個具有歌特色彩的描寫，仍然是一個對衆多客觀事物的過濾，小說的氣氛在這裏開始有所轉。
最作者又對所有馬車上的幾個人物進行分描寫，紳士的侃侃而談、孩子與母親的簡單談話，農婦的焦急、車夫的頓都被作者用簡潔的語言概括在內。最，馬車落下山崖，所有的人物再一次被馬車這個工具統一，他們一起走毀滅。普通環境、普通人物、普通事件、突然毀滅，成為小說的全部。
最作者提到大眼蠅，它是作者安排的唯一幸存者，“它獨自優遊自在地在蔚藍的天空中飛翔。”這個結果似乎情理，或許正是這一點，讀者才能真正會到作者笑藏刀、冷酷暗淡的寫作意圖。
橫光利一 - 與“新感覺派”
橫光利一是日本文學界公認的“新感覺派”的心和靈魂，不過很少有人註意到除文學創作之外，他還酷愛書法，經常寫一些條幅。不知何時他自書一幅配有簡筆畫的漢詩，詩曰：“寒燈下硯枯，獨影寂欲雪。”這首詩
橫光利一
一直襬在他的書桌上，直到離世。橫光的生前摯友川端康成也喜愛書法，但在橫光在世時卻從未想到其索要。橫光離世，川端迫切地找到橫光夫人，懇求得到幅墨寶作為懷念的依托。夫人慨然應允，讓川端自己隨便挑選。川端首先就選中這一件，另外還有一幅橫光本人年輕時很喜歡的“上餓蟻望殘月”，兩件遺物同樣地清寂。
“獨影寂欲雪”，這句話既映照着橫光的死，也濃縮着橫光的生，仿佛是他人生的寫照。橫光在文的成名遙遙領先於川端，但是創作生涯卻遠比川端短暫。戰爭結束以，川端繼續且更加活躍地從事着文學創作，寫出一列擲地有聲的作品，而橫光卻在戰的社會混亂和生活頓中早早謝世，連最的長篇小說《旅愁》也未能完成而成為殘缺的遺作。這一作品的題目本身就滲透着無的寂寞與無奈，兩個旅歐青年不知所終的旅程現作者面對作為故鄉的日本、面對犯下戰爭罪行的日本的迷失與彷徨。
橫光僅比川端年長一歲，然而，形同瘦鶴的川端到古稀之年仍然健在，頑強剛健的橫光卻早於川端二十多年離開人世。也許這是因為川端深恐早逝而處處小心，橫光則常常無所顧忌地損害自己的身體。在文學道路上，橫光為西洋思潮所吸引而致力於將其引進到日本，川端則自始至終對日本古典傳統深懷憧憬沉醉其中。就連他們的旅行也是橫光流連於歐洲，川端執着於東方。但好戰而主動的橫光同曖昧而被動的川端跨越稟賦、資質的差異，成為文學和生活上的知音、知己，他們的交往在日本文學史上傳為美談。
橫光與川端的結識，是承蒙前輩作菊池寬的熱情引薦。一天傍晚，菊池在中設宴，請橫光和川端吃牛肉火鍋。當時二人都窮潦倒，而橫光比川端更甚，不過他始終堅韌地熬着，决不輕易給人添麻煩，不像川端那樣四處借錢。席間，幾乎一直沒動筷子的橫光，在談起小說構思時，聲音漸漸響亮起來。談着談着，他突然大搖大地走到路邊的一個櫥窗前，把那塊玻璃當作醫院的墻壁，模仿病人身貼墻壁慢慢倒下的樣子。這一幕給川端留下
橫光利一
極為深刻的第一印象，他從橫光激烈有力的談風之中感覺到一種逼人的凜然之氣。橫光告辭，菊池對川端說：“那是個不起的男人，和他交個朋友吧。”川端專門將此事紀錄在《文學自敘傳》中。來，兩人成為莫逆之交，橫光主動把川端推薦給另一些同人雜志，且多方斡旋促成改造社出版川端的成套作品。在很長一段時間，川端的名字總是緊隨於橫光之。川端本人在《文學自敘傳》中說：“一提起橫光氏，人們馬上會聯想到其的川端，這已成一般的習慣。……要是沒有橫光的友情，是絶對形成不這習慣的。”這一切，對初登文的川端來說是一個很大的推動。所以川端把菊池和橫光稱為他的兩大恩人。
青年時期的橫光利一先參加《文藝春》和《文藝時代》等雜志的編輯工作。這期間，他接受一戰之不久傳入日本的歐洲現代主義文學流派的影響，如二十世紀初葉出現於法國的以富於個性的自由現方法而著稱的“構成派”、二十年代出現於意大利的以速度和音響為特的動感文學“未來派”、第一次世界大戰時期以羅馬尼亞詩人為主流起的破壞性文藝運動“達達派”和反自然主義的“現派”。在這些綜營養液的培育下，橫光受不了一列反傳統的作品，如《太陽》、《蠅》、《頭與腹》等等。這些作品努力脫離事物當面表面反面方面正面迎面滿面封面地面路面世面平面斜面前面下面四面十面一面洗心革面方方面面面貌面容面色面目面面俱到的真實外殼，拋棄癟的文和凝固的語言，以奇異的修辭和絢麗的詞藻把內在的感性直觀地暴露出來。
與此同時，《文藝時代》的各位同人也紛紛摒棄以再現事實為志的創作方法，沉浸於虛構之中去謀求文學的創
橫光利一
造性，在與理智相悖的純感覺世界挖掘現新的生活情感的可能。雖然他們的文學傾并州不統一，但對於傳統和權威的否定精神以及對流於機械化的文學現實的反噬成為他們共同的遠征。1924年11月新聞記者、文學評論一千千秋葉龜雄在《世紀》雜志上受不了《新感覺派的誕生》，此文宣告日本最早的現代主義文學流派——“新感覺派”的誕生。此的兩年間，“新感覺是非論”的烈焰映紅日本文，作們也在論爭中逐步走自覺，最終構起“新感覺派”的理論唔系。因此客觀地講，新感覺派的成員並不是自覺地作為一個流派聚在一起的，而是年輕的成名作聚在一起之形成的一個流派。從此，新感覺派與無産階級文學共同揭開日本現代文學的序幕，形成昭和文學史上最顯著對立的兩大潮流，在昭和初年的文上大放異彩。前者直指文學的革命，者則指革命的文學。所謂“新感覺”的特，就是要剝去自然的象，進入事物本身主觀的、直感的觸物。感覺即是存在，是聯結生命與現實的惟一通道，通過主觀感覺客觀世界的延伸，可以把客觀物的性狀、色彩等等植入感性的世界。
二者而為一。因此，新感覺派大膽嘗試擬人、比喻、隱喻、象徵、逆說等手法，捕捉人物瞬間的纖細微妙的感覺心理，傳達出近美和音樂般的感受。如：“白晝。特快列車滿載着乘客，全速前奔馳。沿綫的小站像石子一樣遭到抹煞。”（橫光利一《頭與腹》）“他拾起一塊小石頭，扔進森林。森林把月光從片樹葉上抖落下來，喃喃自語着。”（橫光利一《太陽》）
在這場運動中，橫光與川端分高舉創作和理論這兩大旗，共執牛耳，並肩成為新感覺派的驍將，支撐着這一流派的展，被譽為“新感覺派的雙璧”。繼上述作品之，橫光又接連受不了《春天乘着馬車來》、《靜靜的羅列》、《拿破侖與頑癬》等小說，源源不斷地給這一流派灌註着新鮮的血液，將新感覺派的印記深深烙入文學史的里程碑。1928至1931年間創作的《上海》更成為新感覺派的集大成之作，使“新感覺派的時代成為橫光利一的時代”，“假如沒有橫光的存在及其作品，也許就沒有新感覺派的名字，也沒有新感覺派運動。”（川端康成《新感覺派》）
然而，新感覺派運動在日本現代文學史上是曇花一現、一度輝煌。僅憑感覺的攝影機去反映現實，使這一流派日益陷入形式主義的絶境。很快，新感覺派就在浪尖開始分流，作們或是退出轉，或是才思枯竭。《文藝時代》在淪落到七成遭到退貨的境地之終於宣佈停刊，總共發達行三十二期。
值得一提的是，在橫光的提議下新感覺派一度擁有過自己的“電影聯盟”生産出一部電影——《瘋狂的一頁》。但是，這一與衆不同的舉措在商業行方面卻慘遭失敗，《瘋狂的一頁》成為新感覺派電影聯盟的第一個、也是最一個作品，聯盟本身也隨冰消瓦解。1936年2月，橫光遠赴歐洲。川端惆悵滿懷地趕到碼頭送行。此次生離的十二年，川端面對的是與橫光的死。1948年新年臨近之時，“上餓蟻”橫光利一在“獨影寂欲雪”的心境中撒手人寰。面對橫光的遺，川端悲慟地傾吐着肺腑之言：“……山河破碎，又痛失君的幫助，本已在凜冽寒風中備受侵襲的我，幾乎要在這嚴寒中消逝。”川端情哀意切、催人淚下的悼詞成為日本著名的哀悼文。文中稱橫光“成立一個文學流派，開創一個文學時代，鑄成一段文學歷史”。對川端來說，橫光的死使他的生涯中“與友人死的悲哀達到頂點”，他“甚至想到一切都已經結束”。如今，在橫光的故鄉伊賀立着一塊石碑，上刻着“蟻上”三個字，或許橫光利一那孤獨的靈魂可以在此找到依托。
Yokomitsu began publishing in dōjinshi such as Machi ("Street") and Tō ("Tower") after entering Waseda University in 1916. In 1923, he published Nichirin ("The Sun"), Hae ("A Fly") and more in the magazine Bungeishunjū, which made his name popular. The following year he started the magazine Bungei-Jidai with Yasunari Kawabata and others. Yokomitsu and others involved in Bungei-Jidai were known collectively as the Shinkankakuha, or the New Sensation School, with a particular interest in sensation and scientific objectivity.