| Marina Ivanovna Tsvetaeva | |||||
| 瑪琳娜·伊萬諾夫娜·茨維塔耶娃 | |||||
阅读茨維塔耶娃 Marina Tsvetaeva在诗海的作品!!! | |||||
茨维塔耶娃茨維塔耶娃的詩以生命和死亡、愛情和藝、時代和祖國等大事為主題，被譽為不朽的、紀念碑式的詩篇。勇敢、豪爽、自信、酷愛藝，是詩人一生的精神支柱，使她服難以想象的生活難和沒有保護、沒有同情的孤獨，緊張地進行創作，“在不該笑的時候”出爽朗的笑聲。1941年8月31日，在孤立的，極端痛苦中，詩人自縊身死，結束一場永遠令人感傷的悲劇。
人生經
茨維塔耶娃首先是一個瘋狂的女人，雌性這一性天然地决定她女人的天性，追求肉贈予人的天然的愉悅；其次是不羈的詩人，將愛情幻化為信念，不斷追求愛情，正是作為詩人的詩性。
她一生都在追求愛情，渴望心靈之愛。
茨維塔耶娃自小受到普希金的影響。她在1937年流亡國外寫的自傳小說《我的普希金》曾提到：她母親是位富有天才的音樂，臥室挂着以普希金為題材的《决》的畫，從而使她對死亡産生一種神聖感；而她父親則身為莫斯科大學的教授、魯緬夫博物館館長，精美藝博物館的創建人。父親這身份使她在普希金紀念像下成長起來，作品《我的普希金》說“……真是個絶妙的想法——把巨人放在孩子中間。黑色的巨人在白色孩子中間，真是絶妙的想法——註定讓白人的孩子去和黑人結婚……”。可見，她深受詩人普希金的影響。
茨維塔耶娃接觸的第一部普希金作品是《茨岡人》，她由此接受一個全新的詞——愛情。普希金的愛情觀傳染給茨維塔耶娃。她一生都與這個神秘的詞彙糾纏不清。她為愛情而活着，大膽追求愛情，因此寫出或凄美或激越的詩歌，為世界詩留下不朽的詩篇。
茨維塔耶娃對十月革命很反感。這並不是她不理解俄羅斯而不接受革命，而是由於她憑着詩人特有的敏感一下子意識到“革命即暴力”，所以不接受。然而正是女詩人對十月革命取不接受的態度，造成她一生的不幸。
茨維塔耶娃的丈夫埃夫倫一直反對沙皇專政。1917年11月，反對暴力革命的茨維塔耶娃卻親自把丈夫送往白衛志軍，使之成為沙皇專政的捍衛者。也因此同埃夫倫失去聯繫。1922年春，她帶着女兒投奔在巴黎就讀的丈夫，開始她悲慘的流亡生活。
在流亡期間，茨維塔耶娃雖過着落魄的生活，但時刻未忘精神生活：追求愛情。她追求丈夫的同學羅澤維奇，一度使她那忍隱有的丈夫埃夫倫也無法承受。還有與爾、帕斯捷爾納、巴赫拉赫等世界名人留下有趣的情感史。
茨維塔耶娃十分重視心靈之愛。這一點在她處理與奧地利著名詩人爾的關係時，可窺視到她內心世界。茨維塔耶娃在鄰里里程爾的信中說：“我不是活在自己的嘴上，吻過我的人，會錯過我的。”且她挑明自己追求的是“無手之撫，無唇之吻”，反對“把對方舉起，就近唇邊——一口一口地啜飲”的肉之愛。 同樣性質的信是她在瓦洛申的信：“我有一種無法醫治的完全孤獨的感覺。旁人的肉是一堵墻，阻礙我窺視他的心靈。噢，我多麽恨這堵墻啊！”可過茶几個月她又在給瓦洛申的信中說：“我主要的熱情是同人傾心交談，可性愛必不可少，因為衹有這樣才能鑽進對方的心靈。”
茨維塔耶娃承認愛情有追求肉層的淫欲，但是她還是強調真正的渴望還是心靈的交融，肉的結正是她達到心靈交融的必然橋梁。於是，她瘋狂追求愛情時渴望與對方的肉融在一起，且生下新的生命——“兒子”。因此，她不僅渴望與羅澤維奇生兒子，而且渴望同帕斯捷爾納、巴赫拉赫生“兒子”。這裏“兒子”，即是她作為女人本能的需要，又是她詩性的現，是詩的“生命”。愛情到底需要靈肉之分還是靈肉相融？女詩人在這個難題前躊躇着、選擇着，也正是如此姓种种氏獨特於別人的感受，女詩人把之化為詩歌的形式與人見。她的詩因此得到人們的喜愛。
1939年，她帶着兒子返祖國，結束17年辛酸的僑民生活。國，她的丈夫和女兒卻遭到無理的迫害。德戰爭爆皇后，她又被疏散到荒涼的葉拉加，終因愛情枯竭、思想痛苦、政治孤立而難以自持而自殺。
女詩人隨着肉一同毀滅，然而詩歌依然放射光芒。縱觀女詩人的一生，我們能試圖對待詩那樣，去理解、甚至去愛戴她！
在詩歌中生存
從某意義上講，瑪琳娜·茨維塔耶娃的生存程——或者說是死亡程——比一切寫在紙上的詩都更接近於詩的本質。但是正如沃洛申在詩人剛剛步入詩之際所說：茨維塔耶娃不在思考，她在詩歌中生存。茨維塔耶娃的詩可以被看作是她對自己不斷出的咒語和預言。“尚未寫出的詩歌並不可惜！”，覺得她仿佛事先替這個世界宣讀對自己的判决。然而對此詩人同樣事先有所答：“至於我——屬於所有的世紀。”也許世界既容納不下她這個人，也容納不下她可能更好的作品——那“尚未寫出的詩歌”；一切已經足夠：無論她的苦難，抑或她的成就。茨維塔耶娃，“她的詩仿佛是由激情、痛苦、隱喻、音樂所成的雄偉的尼亞加拉瀑。”這好像是葉甫圖申科講的，很難有比這更切實地道出我們的感受的話。
詩既是一種不同尋常的驗方式，又是一種不同尋常的思維方式或語言方式，而從根本上講，這一切都是一事。可以換個說法：詩人是特殊的人，詩是特殊的思維方式或語言方式。這裏我說“思維方式或語言方式”，並無“或此或彼”之意，是一時難以把握究竟哪外表電表述方式更其確，其實二者也是一事：這一思維方式如果不訴諸語言它就不是詩，同樣如果僅僅停留在語言層它也不是詩。話說至此，很接近於古人所謂“詩有高才口才奴才蠢才天才人才之才英才多才賢才群才唯才幹才詩才降才五才乏才文才懷才奇才才能才路才力才高才伐才格才望才理才思才郎才哲才智才雄才英才情才分才略才貌才人才子才疏”，如果把“”理解為思維之才和語言之才的話。詩相對於這個世界來說是獨立的存在；我們能走它，它不可能來湊我們。從這個意義上講，茨維塔耶娃比此前此絶大多數詩人更當得起詩人這一稱號。“人在世間的唯一任務是忠於自己，真正的詩人總是自己的囚犯；這堡壘比彼得保羅要塞還要堅固。”她這句話用來形容她的人或她的詩都是恰當的。即便助譯文我們也能感到，在詩人那急切、強烈甚至狂暴的詩的思維的驅趕下，她的句子追逐着句子，詞彙追逐着詞彙，其間有些掉隊，造成她的詩的獨特的跳躍性或片斷性。茨維塔耶娃較晚的詩作，多是匪夷所思之作。茨維塔耶娃來為尋常驗與尋常思維所無法企及。
正如羅茨基所說：“散文不過是她的詩以另一種形式的繼續。”當茨維塔耶娃首往事，無數思緒挾裹着無數細節，鋪天蓋地涌來。一個人站在彼岸，幾乎不可能如此；除非間隔着的時間與空間都不存在，也就是說，此人非溯既往，她就置身於這一現實之中。而這正是茨維塔耶娃不同於他人之處。她寫散文和憶錄如此，寫詩也是如此。茨維塔耶娃是個始終處在“當下”狀態的詩人。沃洛申所謂“她在詩歌中生存”，正就此時此刻而言；而作為詩人的她，也在此時此刻寫作。在我看來，這對詩人來說既是難的，也是危險的。因為詩是當下的，而詩的藝卻往往不是當下的，它需要深思熟慮。然而傑作與倉促粗糙之作同時同地誕生，區在寫詩的人。有的作者不免要等上一等，讓自己的驗去將就自己的詩；對茨維塔耶娃來說則永遠是同步的，因為她有足夠的才能在當下去充分現它，包括其間所有雜、麯、細微和延伸之處。激情與痛苦既為詩人所需要，又足以致其於死地，而茨維塔耶娃在寫作時一概駕馭得住。所以當她說出“我是手藝人，——我懂得手藝”時，乃是世界詩歌史上的一個特例。對茨維塔耶娃能閱讀，無從效仿。從另一方面講，她的激情與痛苦也無積澱——它們永遠是最深切的，最強烈的，最成熟的；何況命運從不給她提供寬裕時間。
