欧仁·亨利·保罗·高更（Eugène Henri Paul Gauguin，法语发音：[øʒɛn ɑ̃ʁi pɔl ɡoɡɛ̃]，1848年6月7日－1903年5月8日），生于法国巴黎，印象派画家。大部分艺术史家将他归于后印象派。他死后作品才开始名声大噪。

他是印象派的代表人物，除去绘画之外，在雕塑、陶艺、版画和写作上也有一定的成就。他对色彩的使用导致了综合主义的产生，加上分隔主义的影响，也为原始主义的产生铺平了道路。

生平

高更母亲像，1889，斯图加特国立美术馆藏

高更在1848年出生于巴黎，出生时父亲34岁，母亲22岁。他的父亲克洛维·高更（Clovis Gauguin）是一名激进的共和制思想政治新闻记者。1849年“反君主制”军事政变失败之后离开法国，打算去秘鲁投靠妻子阿琳·玛丽·夏札尔（Aline Marie Chazal）的家族，创办新报纸，但在海上旅行途中心脏病发去世。高更的外祖父安德烈·夏札尔（Andre Chazal）是一名雕刻师，外祖母弗洛拉·特里斯坦是一名社会主义激进派作家。他的外祖父后来因袭击外祖母而被以谋杀未遂罪判处监禁。高更一直在秘鲁生活到七岁，幼年时期异国风情的记忆，跟他后来流浪旅行的习惯有很大的关系。高更深深敬爱母亲和外祖母，他的母亲没有屈服于困难，凭自己的双手扶养起一双儿女，而作为社会主义先驱的外祖母也对他产生了较深刻的影响。

1855年，高更一家回到法国，居住于奥尔良。他曾多次转学，11岁进入圣梅曼小教堂的一所天主教寄宿学校。3年后进入巴黎的一所海军预备役学校“Loriol Institute”读书。1865年他当上了船员，几年之后便升为二副，之后又进入海军，这段海上生涯，让他航海到巴西、巴拿马、大洋洲、东地中海和北极圈。1871年高更离开海军，而他母亲在他出海时（1867年）就已过世（高更当年并未得知此消息），在他的监护人Gustave Arosa帮助下，高更进入巴黎的Paul Bertin证券交易所。1873年高更同丹麦人Mette Sophia Gad结婚，踏出了中产阶级生活的第一步，不久之后有了第一个孩子，往后的几年，高更慢慢的巩固了职务上的地位，十年后，他不仅拥有一份很好的工作，在郊外有一栋房屋，并且拥有贤慧的妻子和五个孩子。在这段期间，他在Arosa和证券交易所同事Schuffenecker的劝诱下，开始作画，Arosa本身是相当有品味的艺术收藏家，收藏了许多当时法国著名画家的作品，Schuffenecker则是业余画家，在二人的影响下，高更逐渐向画家的道路迈进。

高更在Arosa的引荐下，认识了许多当时极其前卫的印象派画家，高更积极的接受了他们的观点，并且接受了印象派创始人毕沙罗的指教。1876年，他的作品在沙龙中展出，之后连续五次参加印象派的画展，高更开始梦想当一位职业画家，而让他决定改行还有外部的因素，1882年股票市场狂跌，使高更感受到作为股票经纪人职务的危险，更下定决心成为画家。

但运气不佳的是，由于美术市场也受到经济景气的冲击，使得画很难卖出去，也影响到高更的艺术创作。1884年，高更全家搬到里昂，虽然家庭生活支出减少了，但是收入仍然是个问题，随后，高更一家又移居到丹麦的哥本哈根，高更也在此时当上防水帆布的推销员。由于经济的困窘和其他的冲突，高更在1885年搬回巴黎，1885年6月高更和妻子分居，并试图从他所爱的自然生活中建立起自己独特的画风。

1886年，高更暂时寄居在Schuffenecker家，又为了生计当起海报张贴员。此时他开始离开印象派，摸索自己的创作风格。促使高更画风转变的最大原因，是法国西北部布列塔尼地区特别的风土人情，丝毫未被庸俗化，颇受画家们的喜爱。从1885年夏天开始，高更便渴望逃到“不列塔尼的乡下去作画，过生活费较低的生活。”1886年，高更第一次来到布列塔尼，同年7月搬进阿凡桥的葛罗奈克公寓。由于此地有悠久的文化传统，独自的语言、民族服装和宗教祭祀（布列塔尼人是凯尔特人的后裔），这些均唤醒了童年时期，深深刻在高更心中对异国风情和原始性艺术的憧憬。

1887年，高更和画家Charles Laval来到巴拿马，由于经济来源匮乏，使二人不得不去巴拿马运河工地当苦力，不久便离开巴拿马，顺路到了马丁尼克岛，在这里的生活比巴拿马要好，但高更染上了赤痢和疟疾，不得已回到法国。旅行以失败结束，但高更对自己的艺术进展相当乐观，逐渐地，高更比布列塔尼的其他画家显得更略胜一筹。

1888年10月，高更收到了梵高的邀请，请他到法国南部亚尔的家里过冬。表面上看来这是一个很好的计划，但不久之后，两个男人之间的紧张关系便日益加深。12月23日，梵高切掉了自己的一个耳朵，高更则回到了巴黎。

1890年，高更决定去法国殖民地大溪地旅行。他打算在大溪地“融入纯粹的自然之中，只与‘野蛮’的人们交往，并要同他们一起生活”。1891年6月，他到达大溪地，但那里的第一印象却使他的期待落空，首都巴比提已经极度的西欧化，这个国家在殖民统治下挣扎在困苦中，由于欧洲人带来的疾病影响，一百年前拥有七万人的土著居民，已减少到只剩下七千人，而且当地许多风俗和习惯也衰落。尽管如此，高更并没有畏惧，他在玛泰亚的农村租了一个小房子开始作画。当地生活成为他灵感的泉源，繁茂的植物和丰富、鲜艳色彩的居民服饰，原原本本地成长为他所使用的色彩。他的多数杰作都在这一时期完成，其中也包含几幅描绘他的情人─13岁少年特哈玛娜的作品。

这些绘画中的景象看似表现了牧歌般的美好，但对高更来说，老问题却日益突出，他的钱已经用光，他甚至不得不用腐烂的面包和树果实做成的粉浆来作画。他的身体也出现了问题，由于和土著女子接二连三的性行为，使他染上了梅毒，这种病在当时还是不治之症，在以后的一生中都为此而烦恼。此外，根据高更传记的作家David Sweetman所述，高更也可能是在里约热内卢时感染梅毒，当时高更41岁(1891年)，他变得爱睡觉没有精神，且开始咳血，一天咳出一升，而且痛得好像心脏要跳出来。

1892年，他被送进巴比提的军医院，治疗梅毒性心脏病，但是高更从来不承认梅毒。虽然他并不情愿，但高更在1893年终于不得不提出了返回法国的申请。但是，这只不过是他暂时的后退。回到巴黎的高更因为得到了伯父赠予的遗产，经济状况有了一定程度的好转，但这笔钱却使他永远离开了法国。

1897年，高更画出生平最大幅的（高1.5米，宽3.6米）的经典作品《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。

去世

返回到大溪地的高更再次受到贫困和疾病的困扰，但其创造力丝毫没有衰减。1901年，高更到了马克萨斯群岛，在那里度过余生，他的两只小腿都是流着脓的疮，以肮脏的绷带包住，他拄著拐杖蹒跚地晃荡。他全身到处疼痛，为了止痛而服用吗啡上瘾，还服用鸦片酊和苦艾酒。他的情绪，逐渐变成躁狂，腿上有伤痛所以使用砷，曾经到山上服用砷自杀，但是毒性不够只使他呕吐而已。他自诉体力流失，晚上都无法入眠，因此筋疲力尽。眼睛受到感染，可能是结膜炎。1903年5月8日，高更由于心脏病发作而去世，他的墓地位于马克萨斯群岛上的希瓦瓦岛，至今每年都有许多游客前往吊祭。

画廊

《布道后的视觉》(Vision after the Sermon)，1888年，收藏于苏格兰爱丁堡苏格兰国家美术馆

《不列塔尼牧人》(The Swineherd, Brittany)，1888年，收藏于美国加州洛杉矶郡立美术馆

《黄色的基督》(The Yellow Christ)，1889年，收藏于美国纽约州布法罗水牛城公共美术馆

《沙滩上的大溪地女人》(Tahitian Women , or On the Beach)，1891年，收藏于奥塞美术馆

《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》(Where Do We Come From? What Are We? Where Are We Going?)，1897年，收藏于美国麻州波士顿美术馆

参考文献

1. ^ Shchukin Gauguin. Morozov-shchukin.com. [2013-07-12]. （原始内容存档于2013-09-09）.
2. ^ "Prints by Paul Gauguin" 页面存档备份，存于互联网档案馆, ArtServe: Australian National University.
3. ^ "Woodcut and Wood Engraving" 页面存档备份，存于互联网档案馆. TheFreeDictionary.com.
4. ^ Bowness, 1971. p. 3: "Clovis came from Orléans, and there is nothing in the Gauguin family history of market gardeners and small businessmen to suggest an artistic temperament."
5. ^ Bowness, 1971, p. 3: "His father, Clovis Gauguin, was a 34-year-old journalist, who worked for a liberal newspaper that was soon to be suppressed." And p. 3-4: "Like many other European intellectuals, Clovis was forced by the failure of the 1848 revolutions to look to the new world [Western Hemisphere]. There was no future for a liberal journalist in the France of Napoleon III."
6. ^ Bowness, 1971. p. 3: "Flora Tristan, author and social reformer…" and "Theirs had been an ill-matched, short-lived marriage; it culminated in Chazal attempting to murder his wife and being sentenced to twenty years' imprisonment."
7. ^ Gayford 2006, pp. 99–100.
8. ^ Mathews 2001, p. 18.
9. ^ Perruchot, Henri. La Vie de Gauguin. Hachette. 1961: 44. ASIN B0014QL91I （法语）.
10. ^ 跳转至：10.0 10.1 Cachin, Françoise. 第二章：不列塔尼和熱帶地區的早期畫作—藝術家的殖民地. 《高更：我心中的野性》. 发现之旅. 39. 廖素珊/译. 台北: 时报文化. 1997年2月1日: 第25–26页. ISBN 957-13-2237-7 （中文（台湾）‎）.

参考书目

• Bradley Collins(2003)，《梵高与高更：电流般的争执与乌托邦梦想》，陈慧娟译，麦田出版。
• Deborah Hayden(2003)，《天才、狂人与死亡之迷》，李振昌译，立绪出版。
• 胡永芬等著(2001)，《野性的探险：高更》，阁林国际图书出版。
• 法兰西丝·卡湘. 《高更：我心中的野性》. 发现之旅. 39. 廖素珊/译. 台北: 时报文化. 1997. ISBN 957-13-2237-7.

外部链接

• Paul Gauguin full works
• abcgallery.com
• 高更的话 （英文）
• lucidcafe.com
• Paul Gauguin

Eugène Henri Paul Gauguin (UK: /ˈɡoʊɡæ̃/, US: /ɡoʊˈɡæ̃/; French: [ø.ʒɛn ɑ̃.ʁi pɔl ɡo.ɡɛ̃]; 7 June 1848 – 8 May 1903) was a French Post-Impressionist artist. Unappreciated until after his death, Gauguin is now recognized for his experimental use of color and Synthetist style that were distinct from Impressionism. Toward the end of his life, he spent ten years in French Polynesia. The paintings from this time depict people or landscapes from that region.

His work was influential to the French avant-garde and many modern artists, such as Pablo Picasso and Henri Matisse. Gauguin's art became popular after his death, partially from the efforts of art dealer Ambroise Vollard, who organized exhibitions of his work late in his career and assisted in organizing two important posthumous exhibitions in Paris.

Gauguin was an important figure in the Symbolist movement as a painter, sculptor, printmaker, ceramist, and writer. His expression of the inherent meaning of the subjects in his paintings, under the influence of the cloisonnist style, paved the way to Primitivism and the return to the pastoral. He was also an influential proponent of wood engraving and woodcuts as art forms.