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影视评论 》 陳凱歌揭秘電影《梅蘭芳》未公開真相：梅飛色舞 》
第一 隔世胭脂（1）
陳凱歌 Chen Kaige
《梅蘭芳》導演陳凱歌唯一授權圖書，中國人之所以為中國人的心靈史
揭秘電影《梅蘭芳》未公開真相，黎明、章子怡、孫紅雷拍攝心路
本書中，陳凱歌用優雅而華麗的文筆講述拍攝《梅蘭芳》的心路程，也無疑是這位電影大師與梅蘭芳這位京劇大師的靈魂對話。《梅蘭芳》被專認為近五年來最有文化感和思想深度的大片，而電影畢竟由於受到姓种种氏限，還未能完全達創作者對梅蘭芳這個人物的理解，因此有人評說《梅蘭芳》仍帶着“紙枷鎖”，而《梅飛色舞》可謂完全擺脫這束縛，陳凱歌在文字的世界盡弃盡力情講述着關於尊嚴和人生的真相。
其中《煮酒論梅》一章更是用極大篇幅披露陳凱歌與著名作嚴歌苓在劇本討論最初時的對話，其中討論的很多段落最終沒有出現在影片中，卻是構成梅蘭芳完整人物形象的一部分。而本書首次披露的《梅蘭芳最初的故事》則既讓人驚嘆陳凱歌的好文筆，同時亦能一窺全本《梅蘭芳》。
在這本書，陳凱歌不僅講述他眼的梅蘭芳，更是中國人的精神，中國人品格的力量。“中國能在過去一百年五十年間所經受的苦難中堅持下來，是因為中國人品格中的堅韌，而這個堅韌在梅蘭芳先生身上得到驗證。”
第一 隔世胭脂（1）
“一個藏傳佛教的學生跟着他的上師很多年，一直覺得上師有一些關於覺悟的話沒有告訴他，上師就在月明之夜把他帶到一個山頂。他們在寂靜中坐一會兒以，上師問學生聽到什麽、看到什麽。學生說，聽到聲狗叫，看到月光；上師說，就是這麽多。這個學生就覺悟。其實就是這麽簡單，就是這麽多，沒有的。做電影同樣需要一顆油然而生的純粹的心。”
“電影的靈魂必須附着在一個具的故事中，沒有一個故事，電影就沒有身體，靈魂和身體的一，用佛的話，其實是一，不是二，兩者是一件事。而所有的故事都是由兩個輪子推動的，愛與恨。這是心的兩，一面光明，一面黑暗，像行星不會全部同時處在陽光的照射中一樣。”
“電影中衹有愛，人世間就成天堂，但如果電影中衹有恨，人世間就成地獄。兩資源都可以創造成功的電影，這就是世俗。”
第一 隔世胭脂
一切都因為二零零七年春天的時候，去一趟京劇院。京劇院在南城，倒是在情理之中。過去梨園老一輩的都住城南，最早的德、和兩個戲園子都在前門外頭。
我去，是為守舊，梅蘭芳的。一說，人得研究，自然這也得到梅葆玖先生允許成。梅蘭芳的守舊、行頭，數十年過去還是梅的私産，是因為占地方，放在京劇院的庫房存着罷。
守舊，就是一張大綉片，懸在舊戲的床式舞臺上作背景，“角兒”們就在它的前頭既歌且舞，演古今萬悲歡事。到民國梅蘭芳貼演《黛玉葬花》、《晴雯撕扇》等古裝新戲用寫實景之前，舊戲子上從來就是一塊守舊。“守舊”二字的深意，幾乎成梨園前輩對來人的諄諄教誨，這諄諄教誨的意味深長之處，就是“寫意”。——戲麯是寫意的，戲麯的集大成者京劇——是寫意。
所以皮黃雖則從鄉村俗氣的大鑼大鼓而來，卻從形式到內容都滲透文人味的古雅靈魂。那皺眉於寫實臨摹，忘情於形骸之外的悠然情趣，是古代中國一切藝的真髓。且不說三五人即成軍萬馬，即使是一根絲鞭便是一匹良駒的做法，到“革命樣戲”這兒，也不改其宗。“楊子榮打虎上山”雖高歌“為人民開出萬代幸福泉”的昏話，手中倒實實在在與舊戲無異拿着一根馬鞭，便縱橫一個時代。京劇要的是，讓它自己世界中的一切刪繁就簡，而使“座兒”（觀衆）的耳目全然集中於角兒的“唱、念、做、打”之上。四字之內，“唱”字為先。北京謂觀劇為“聽戲”，便是印證這一個“唱”字。此一唱字，引出多少一字一腔、百轉回族的妙趣，聽者一壺在手，端坐如僧，雙目虛閉姓余余氏余姓余公余家余曰余姚余杭余云余道余将老一綫，且眼皮抖動不停，似隨音律，而口中倒似有一枚橄欖，聽到好處，越嚼越緊，越緊越嚼，所謂心馳神往是也。待一句唱完，一氣微吐之際，雙目炯然而張，一道精光直射而出，口中即朗朗然，叫一聲：——好！再把茶壺一舉，微抿一口，手續算完全。又閉上眼，等着下句。
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请给我换一个看看！ 拜托，快把噪音停掉！我读累了，想听点音乐或者请来支歌曲！
【资料来源】鳳凰出版社 |
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