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影视评论 》 陈凯歌揭秘电影《梅兰芳》未公开真相：梅飞色舞 》
第一折 隔世胭脂（1）
Chen Kaige
《梅兰芳》导演陈凯歌唯一授权图书，中国人之所以为中国人的心灵史
揭秘电影《梅兰芳》未公开真相，黎明、章子怡、孙红雷拍摄心路
本书中，陈凯歌用优雅而华丽的文笔讲述了拍摄《梅兰芳》的心路历程，也无疑是这位电影大师与梅兰芳这位京剧大师的灵魂对话。《梅兰芳》被专家认为近五年来最有文化感和思想深度的大片，而电影毕竟由于受到种种限制，还未能完全表达创作者对梅兰芳这个人物的理解，因此有人评说《梅兰芳》仍带着“纸枷锁”，而《梅飞色舞》可谓完全摆脱了这种束缚，陈凯歌在文字的世界里尽情讲述着关于尊严和人生的真相。
其中《煮酒论梅》一章更是用极大篇幅披露了陈凯歌与著名作家严歌苓在剧本讨论最初时的对话，其中讨论的很多段落最终没有出现在影片中，却是构成梅兰芳完整人物形象的一部分。而本书首次披露的《梅兰芳最初的故事》则既让人惊叹陈凯歌的好文笔，同时亦能一窥全本《梅兰芳》。
在这本书里，陈凯歌不仅讲述了他眼里的梅兰芳，更是中国人的精神，中国人品格的力量。“中国能在过去一百年五十年间所经受的苦难中坚持下来，是因为中国人品格中的坚韧，而这个坚韧在梅兰芳先生身上得到了验证。”
第一折 隔世胭脂（1）
“一个藏传佛教的学生跟着他的上师很多年，一直觉得上师有一些关于觉悟的话没有告诉他，上师就在月明之夜把他带到了一个山顶。他们在寂静中坐了一会儿以后，上师问学生听到了什么、看到了什么。学生说，听到几声狗叫，看到了月光；上师说，就是这么多了。这个学生就觉悟了。其实就是这么简单，就是这么多，没有别的了。做电影同样需要一颗油然而生的纯粹的心。”
“电影的灵魂必须附着在一个具体的故事中，没有一个故事，电影就没有身体，灵魂和身体的合一，用佛家的话，其实是一，不是二，两者是一件事。而所有的故事都是由两个轮子推动的，爱与恨。这是心的两面，一面光明，一面黑暗，像行星不会全部同时处在阳光的照射中一样。”
“电影中只有爱，人世间就成了天堂，但如果电影中只有恨，人世间就成了地狱。两种资源都可以创造成功的电影，这就是世俗。”
第一折 隔世胭脂
一切都因为二零零七年春天的时候，去了一趟京剧院。京剧院在南城，倒是在情理之中。过去梨园老一辈的都住城南，最早的广德、广和两个戏园子都在前门外头。
我去，是为了借守旧，梅兰芳的。一说，人家得研究，自然这也得到了梅葆玖先生允许才成。梅兰芳的守旧、行头，数十年过去还是梅家的私产，只是因为占地方，放在京剧院的库房存着罢了。
守旧，就是一张大绣片，悬在旧戏的床式舞台上作背景，“角儿”们就在它的前头既歌且舞，演尽古今万千悲欢事。到民国梅兰芳贴演《黛玉葬花》、《晴雯撕扇》等古装新戏用了写实布景之前，旧戏台子上从来就是一块守旧。“守旧”二字的深意，几乎成了梨园前辈对后来人的谆谆教诲，这谆谆教诲的意味深长之处，就是“写意”。——戏曲是写意的，戏曲的集大成者京剧——是写意。
所以皮黄虽则从乡村俗气的大锣大鼓而来，却从形式到内容都渗透了文人味的古雅灵魂。那种皱眉于写实临摹，忘情于形骸之外的悠然情趣，才是古代中国一切艺术的真髓。且不说三五人即成千军万马，即使是一根丝鞭便是一匹良驹的做法，到了“革命样板戏”这儿，也不改其宗。“杨子荣打虎上山”虽高歌“为人民开出万代幸福泉”的昏话，手中倒实实在在与旧戏无异拿着一根马鞭，便纵横了一个时代。京剧要的是，让它自己世界中的一切删繁就简，而使“座儿”（观众）的耳目全然集中于角儿的“唱、念、做、打”之上。四字之内，“唱”字为先。北京谓观剧为“听戏”，便是印证了这一个“唱”字。此一唱字，引出多少一字一腔、百转千回的妙趣，听者一壶在手，端坐如僧，双目虚闭只余一线，且眼皮抖动不停，似随音律，而口中倒似有一枚橄榄，听到好处，越嚼越紧，越紧越嚼，所谓心驰神往是也。待一句唱完，一气微吐之际，双目炯然而张，一道精光直射而出，口中即朗朗然，叫一声：——好！再把茶壶一举，微抿一口，手续才算完全。又闭上眼，等着下句了。
请欣赏:
请给我换一个看看！ 拜托，快把噪音停掉！我读累了，想听点音乐或者请来支歌曲！
【Source】凤凰出版社 |
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