英国最早的用常规体例写成的辛迪加式悲剧是《高布达克》。据说这个剧本是由抒情兼叙事诗人萨克维尔写的，剧本从头到尾的韵文被人诟病，但在戏剧形式、动作及人物性格塑造方面却有一定的进步意义。
这些戏剧全部出自于摸索阶段的实验作品。在伟大的女王掌权的早期年代，这些戏剧显得是如此幼稚、枯燥，这种局面一直延续到马洛出现才得以改变。但是在马洛崭露头脚之前，在他周围活跃着一群戏剧家，他们同时也是抒情诗人、小册子及随笔作者和被誉为“大学才子”的一群人，其中有黎里、格林、奈什、皮尔、洛奇及基德（他所在的是一个公立学校，如果不是综合性大学的话）。这些人里除了马洛之外，其余的并不是特别伟大；因为我们是透过伊丽莎白成熟的戏剧时代的光辉来看待他们的，所以他们的价值遭到了贬抑。
黎里的散文文风及其浮夸，当他转向浪漫喜剧之后，他的文风有所提高。《恩底弥翁》和《同世界的女人》两部戏剧不是永恒的想象，就是不朽的幻想。很明显，莎士比亚是熟知这两部戏剧的。琼森在附于莎士比亚二折本之前的纪念性诗篇里，将黎里同基德和马洛列在一起不是没有道理的。
皮尔在《帕里斯的受审》和《大卫和贝丝萨蓓》两部戏剧中达到了他艺术创作的高峰。前者包含了一些优美田园诗的宫廷客串剧，后者包含了许多诗意之美的圣经故事的节段。
格林最优秀的戏剧是《僧侣培根和僧人邦格》，这个剧本是超自然的、不合情理的游戏和爱情故事的混合品，这种混合在马洛的《浮士德》（Faustus）中有很高的体现形式。更有意思的是比格林戏剧的小册子，比较为人熟知的是《万千悔恨换一智》，其中包含了一些有名的对莎士比亚的不敬之辞。
作为一个抒情诗人和小册子作家，这比洛奇作为一个戏剧家更为重要。奈什这个聪明机警的小册子作家几乎没有接触过戏剧。
基德的《西班牙悲剧》是最初的血的悲剧，里面充斥着骚乱和谋杀；换言之，是极富骚乱色彩的传奇剧。
马洛是戏剧史上最早的，也是最伟大的悲剧诗人。一个过早逝去的孤独的精灵，在他短短的二十九年的人生旅程中却完成了美的奇迹。马洛与那些渺小的人相比，其光彩丝毫不逊色于莎士比亚或者弥尔顿。马洛一生写就了四篇剧作，每一篇的主题都是关于人对权力的野心和贪欲，都是关于人刺探宇宙奥秘的种种欲望。他最好的剧本是《浮士德》，取材于一个古代传说，传说中的主人公是一个魔法师，他将自己的灵魂出卖给魔鬼以换取无穷无尽的权力。这个故事曾经被高德（Goethe）写进他深奥的哲学诗之中，《浮士德》是永远流行的歌剧主题。在马洛的剧本里，悲剧的英雄人物是诗人自己，他力图冲破人间的一切藩篱，寻求无限的真理。剧本中有许多夸张之处，同时也不乏令人艳羡的精彩部分——它们是英语中最精美、最壮丽的诗篇。其中的无韵诗，即使是莎士比亚也无法与之相比。当墨菲斯特命令特洛伊的海伦时，浮士德说出了这样的名言：
这就是那张使无数船舶沉没，
使高耸云端的巨塔焚毁的脸蛋吗？
美艳绝伦的海伦啊，
请给我一个吻，
使我永恒不朽。
当浮士多德问他：
“你是怎么从地狱中出来的呢？”
墨菲斯特回答说：
这怎么会是地狱，我又怎么出了地狱呢？
你以为瞥见了神的面庞，
体味了天国永恒欢乐的我，
就不会在十八层地狱遭受折磨，
永远与极乐无缘么？
《浮士德》是马洛的杰作。但是马洛的另外三篇戏剧也同样富有特色，其中充满了华美的篇章。《帖木儿大帝》是马洛对诗歌界首次傲慢的挑战，这部戏剧以拜伦式的英雄为主人公，气象相当雄浑壮观。其中包含着令世人惊诧的词句，被琼森誉为“马洛伟大的诗章”。马洛极其娴熟地驾驭着戏剧中华丽的章法，使剧本既不失其美，又不流于矫饰。《马耳他的犹太人》以它具有的残酷的血腥气，成为血的悲剧的极好范本。但是这个剧本暴露了马洛的一个缺点——缺乏智慧。这可能是因为青春的热情，对人性的漠视或忽视导致了智慧的缺乏吧。《爱德华二世》中历史的事实和现实的因素使得马洛稍稍有些招架不住，虽然这部剧中没有太多华美的词句，但是就其戏剧性和人情味而言却是最好的。
马洛是一位伟大的抒情诗人和叙事诗人。仅凭《英雄和林德》（Hero and Leander）就确立了自己不朽的地位。下面这句诗是人们耳熟能详的，但是并非人人都知道这是出自马洛之手，他说：
相爱的人，哪个不是一见钟情呢？
不管是马洛还是其他人对于无韵诗和英国的悲剧都没有开创之功。但是斯温伯恩的一段话却颇为正确，他说：“正是马洛发现并开拓了我们的一切诗歌的王国，正是马洛给莎士比亚开辟了道路。”
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