丹鼎夺胎哪是宝，玉人頩颊更多姿。
抱丛暗蕊初含子，落盏秾香已透肌。
乞与徐熙画新样，竹间璀璨出斜枝。
在“丹鼎夺胎哪是宝”之下，苏轼添上小注：“朱砂红银，谓之不夺胎色”，分明是指“玉人”在服用某种保胎之药。“頩颊更多姿”，在说她面上时常带着一种不自然的颜色，可在他看来却更显婀娜多姿。给此诗作注解的人见到“頩”字，便引《博雅》中的“頩，怒色也，玉人怒则颊红”，全然文不对题。《楚辞·远游》有句云：“玉色頩以脕颜兮。”王逸注道：“面目光泽，以鲜好也”；戴震《屈原赋注》：“气上充于色曰頩”，容光焕发，气脉贯注，这才是东坡眼中的红梅。
“抱丛暗蕊初含子，落盏秾香已透肌”，进一步离开梅花，写到梅子。“初含子”和前面的不“夺胎”，意思极为明了，全在写犹如梅花冰清玉洁、暗香袭人、而且正在孕子的朝云。读到这里，我们不禁会想到唐人杜牧的《怅诗》：
自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。
狂风落尽深红蕊，绿叶成阴子满枝。
显而易见，苏轼巧用杜牧诗句，妙手翻出新意。然而，诗人并没有就此打住，在最后一联里，他说此时的梅花宜于入画，更有意味。画梅之人都乐于画梅花初绽，有几人愿在花将凋谢、抱丛含子时再动纸笔？东坡的兴致恰恰在此。苏轼擅画竹木怪石，此处却说，如果擅长画梅的徐熙大师在此，定要请他画一幅“新样”之梅：“竹间璀璨出斜枝”。“斜枝”就是旁枝，侍妾将生之子，正是苏家的“旁枝”，东坡的心之所切，诗意所在，至此已全然明白。
呵呵，“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”！
如果说《红梅三首》是苏轼用极为遥深的比兴手法，将朝云珠胎已结、行将生子的情态、风姿全然再现，那么他在惠州写下的红梅三首，则毫无隐曲，将黄州一带的淮南梅花与岭南红梅关联起来，进而将朝云与红梅直接融为一体：
春风岭上淮南村，昔年梅花曾断魂。
岂知流落复相见，蛮风蜒雨愁黄昏。
长条半落荔支浦，卧树独秀桄榔园。
岂惟幽光留夜色，直恐冷艳排冬温。
松风亭下荆棘里，两株玉蕊明朝暾。
海南仙云娇堕砌，月下缟衣来扣门。
酒醒梦觉起绕树，妙意有在终无言。
先生独饮勿叹息，幸有落月窥清樽。
——《十一月二十六日松风亭下梅花盛开》
“幽光”、“冷艳”、“玉蕊”、“缟衣”，这些熟悉字词，与前面所举的“玉骨哪愁瘴雾，冰肌自有仙风”、“素面翻嫌粉涴，洗妆不退残红”属于同一意象，都是朝云特质的映现。东坡在《题嘉祐寺壁》中曾记载：“绍圣元年（1094）十月二日，轼始至惠州，寓居嘉祐寺松风亭。杖履所及，鸡犬皆相识。”岭南虽是蛮荒之地，可旷达乐观的东坡居士很快从身边找到了精神上的慰籍：生长在荆棘丛中两株梅花，再次成为他寄托情怀的宝贝。与黄州不同的是，这儿的梅花白天在朝日下娇蕊吐艳，夜晚在月光里冷艳排温。“海南仙云”一句，乃用柳宗元《龙城录》中仙女降临罗浮山、化作美女陪谪人的典故，“朝暾”和“仙云”四字，意在凸显朝云，仿佛是说，她就是梅花的化身，夜晚身着淡妆缟衣（素色睡衣）给他增加冬温，白天又化作碧衣翠鸟，除去幽独与苦闷 —— 有她做伴，东坡即便孤斟独饮，也不复叹息伤神，一切都已心领神会，“妙意有在终无言”。再看他的第二首：
罗浮山下梅花村，玉雪为骨冰为魂。
纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。
先生索居江海上，悄如病鹤栖荒园。
天香国艳肯相顾，知我酒熟诗清温。
蓬莱宫中花鸟使，绿衣倒挂扶桑暾。
抱丛窥我方醉卧，故遣啄木先敲门。
麻姑过君急洒扫，鸟能歌舞花能言。
酒醒人散山寂寂，惟有落蕊黏空樽。
——《再用前韵》
在这里，梅花由原来的两枝，壮大为一个“村”，在这如梦似幻的梅村里，有只引人注目的绿衣翠鸟，当东坡喝醉卧倒时，她就前来料理他睡眠；当东坡贪睡不醒时，又像啄木鸟似的当当敲门。这是一个什么的精灵呢？东坡在诗中注道：“岭南珍禽有‘倒挂子’，绿毛红喙，如鹦鹉而小，自东海来，非尘埃中物也。”我们没有理由不相信惠州确有此鸟，但请注意，惠州在南海之滨，东坡偏偏要说那珍禽来自“东海”，显然意指自小生长在杭州的朝云。他后来在《西江月·梅花》词里悼念朝云时，再次对“倒挂绿毛幺凤”念念为怀，更是一个深刻的印证。在东坡心里，这种喜欢倒挂着的翠鸟，正是生性活泼、身材灵巧、爱打秋千、喜欢穿绿珮蓝的朝云的化身。
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