阿玛蒂之后，史特拉底瓦里将小提琴制造推向了登峰造极的地位。能够拥有一把史特拉底瓦里提琴，是当今世界上任何一位著名提琴家的梦想！无论是小提家穆特还是大提琴家马友友。马友友是一直在寻找梦里这把史特拉底瓦里的大提琴，这把大提琴原本属于杜普蕾的，但随着她的一病不起，这把通人性的大提琴悲伤地躺了十二年，于是，在一个阳光明媚的日子里，与马友友遭遇。马友友抚摸着光滑明亮的琴体，一如抚慰他心爱女人的富有体温的高贵脖颈。
祖克曼在谈到史特拉底瓦里小提琴时激动地说：“我认为提琴不是一件工具，而是我的一部分的延伸。我对它有着极大的情感。对我而言自然是万物的本质。感谢上天有史特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂，有他们发挥了树的功能，才制做成朋友般的小提琴，必须是有活力的，必须呼吸，就像我一样。”祖克曼所说的提琴像我们人一样，便是他赋予了提琴以人的丰富而敏锐的情感。
据说，史特拉底瓦里这位一朽的提琴制造者懂得建筑。
美国有位女摄影家，叫作凯瑟琳?奥比。她是1961年出生于俄亥俄州圣塔斯基。1995年，她在惠特尼参加的双年展上所展示的摄影作品，一下子就掀起波浪，并由此波及东京、悉尼等地，从而引起世界性影响。其实，她的摄影头一回引人关注，还是在1991年她的第一个个人展出时。她的作品是以另类青年的肖像为主题，很个性也很特别。搞摄影的人比比皆是，谁还不能拍照两下子？要想在众多镜头中闪烁出你的诉说魅力，就应该独特，应该具有冲击力。
如果说凯瑟琳?奥比引人注目的理由在于对另类青年的猎奇上的话，那么，我觉得她的猎奇的意义只能属于短期行为，犹如商业摄影，而不会有艺术的长久魅力。
那么，这位真正的具有轰动性质的女摄影家的成功秘诀究竟在于什么地方呢？
在于建筑，在于她懂得建筑！
她对那片洛杉矶和旧金山的中产阶级的住宅投入了长久关怀，那是她的一份深沉的有着岁月积淀的情感。她的作品中尤其耐人寻味的是《肖像系列》，这不是人的肖像系列，而是建筑的肖像系列。她居然将建筑视为肖像。在《房屋1号贝弗利山庄》这张片子里，我们看到了一处房子，非常美国式的房子，画面显然表现的是一个门，却将这个门放于画面右侧而不是居中。门很瘦长，作者的情感和想说的都聚焦在这个门上。另一幅《房屋2号贝尔埃尔》仍然表现的是门，不过，这个门居中，且占居整个画面，属于局部拍摄；还有一幅《房屋3号贝弗利山庄》仍然是表现门的，这是个大门，两扇关闭的大院门。侧门、正门、大门，一而再再而三地表现门，她是把门拟人化了，门是具有情感的，门是会说话的，门是对于过去的眷恋呢，还是对于孤独的倾诉？对于摄影而言，把建筑作为肖像表现，以门代嘴说话，肯定比以人表现更耐人寻味。因为她将难以诉说的情感付于了她所拍摄的对象了。
美国有位著名的建筑大师赖特。他在一次权威的建筑作品评比中，他的性情建筑《流水别墅》位于榜首。这是世界百年百位建筑大师的建筑作品排列，他折桂，自然引起全世界的关注。这个作品是他为学生的父亲而设计的私人宅邸，别名叫《熊跑别墅》。这个建筑大胆地不可理喻地将山泉流水引入室内，浩荡或放肆的穿行而过。如果房屋主人不是他的学生的父亲，如果他的权威不在他的学生和学生的父亲心目中确立得不可动摇的话，那么，这个建筑还能够存活吗？这个真正具有冲击性的建筑如今成为一道名胜，每年吸引了不下于八万游人前来观瞻。
赖特的建筑自所以力压群雄，我觉得还不是他的独出心裁，也不是他的猎奇，而是他对于建筑的独有的哲学理解。比如他的影响巨大的“有机建筑”理论。在他的理念中，建筑是有情感的，建筑材料也有情感。这表现在他不仅喜欢使用原生态的石料，木料，即使使用钢筋水泥时，他也赋予它们的感情空间，他让它们尽量裸露着，不缀繁褥的服饰，即便屋子漏了，人家焦急万分地打电话质问他，他也潇洒地让人家弄个盆接水就行了。再比如，他在作方案时，将住宅设计成一棵大树，当然是躺倒的大树，有主体躯干，有枝蔓，在走廊伸延时，他感觉那是连通着大树的生命血脉，甚至他还能听到这种建筑的呼息。这位来自威斯康星的建筑大师，他的命运也时常与他开着残酷的玩笑。他有过多次婚变，即使在他年迈时，他也有过婚变，但致命的打击来自他的建筑庄园的意外焚毁。这位高傲的建筑哲学家面对焦土终于垂头丧气时，是他的最后一位年轻夫人鼓励他勇敢地振作起来，一切从头开始。
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