李云迪用他的音乐感染着每一位来听他演奏的听众，他说过这让他满足。
"你在欧、美、亚各洲都举办过演奏会，这些地方的观众有什么不同吗？"交谈中我提到了他的听众。
"这是个很有意思的话题，我很高兴和你分享。"他笑着说："先说亚洲吧！亚洲观众年轻人最多，他们非常热情，表达上也非常直接，会送很多礼物。只是后来随着票价上浮，老年人逐渐成为主流，这也让我流失了一部分年轻观众，我觉得这是一个损失，所以我一直不希望票价订得过高，但是很遗憾这不是我个人能左右的。
欧洲的观众以老年人居多，他们的音乐鉴赏力非常专业。拿德国来说，欧洲古典音乐以德国为中心，在德国不论年轻人还是老年人，你会觉得他们和音乐是不可分的。那里音乐会也非常多，有些观众还会购买一年的音乐会套票。德国观众的表达方式很含蓄，不像亚洲观众那样直白热烈，通常会写一些贺卡送你，都是一些文笔很抒情的祝福，让我感觉很温馨。
与德国观众的地域性相反，美国的观众是全球性的，可以在这里见到华人、意大利人、西班牙人、日本人等等。在美国几乎每个周末都会有音乐会或者歌剧表演，而东岸城市比如波士顿、纽约、费城等，文化氛围会比西岸城市浓厚一些。美国观众中的大多数都具有相当的音乐造诣，他们会将欣赏古典音乐作为一种感情的净化，通过音乐让自己得到很好的放松。其实艺术的功能就在于精神宣泄，高雅艺术之所以能打动我们，是因为它使人们获得了情感乃至理智上的愉悦，这是人们所能得到的最高形式的享受。
美国的音乐厅多是由一些私人机构赞助的，这些赞助完全是出于对古典音乐的热爱，几乎没有商业目的。因此，演奏会结束后，赞助商们会举办一个酒会和我交流，多是采访式的交流，比如会问我几岁开始弹琴，在国外演出的感觉等等，可以感到他们非常想了解你、认识你。我很喜欢去美国演出，并不是因为是美国，而是因为观众，美国的观众太具代表性，是全世界观众的一个浓缩。
当然，现在我们国家欣赏古典音乐的人也越来越多，虽然大部分未必有西方观众那样专业，但这方面的发展已经十分繁荣了，比如国内学习钢琴、学习乐器的小孩越来越多了，这培养了欣赏古典音乐的一个群体。而且国内大城市的音乐厅也越来越多，撇开东西方文化细节不谈，足可见人们越来越重视精神层次的享受，所以相信不久的将来，我们国家的观众在古典音乐鉴赏力方面也能达到相当的水准。"
"听说你不会在演出大受欢迎的时候不停地演下去，我觉得你很懂得适可而止。"
"首先是因为我还需要大量时间和精力用来研究音乐，而且我没有办法进行大量演出，这样很容易造成身体和艺术上的疲劳感，磨损我的敏感度与想象力。我不希望我像一块电池那样把自己一次耗尽。"
"即使损失一定的曝光率？"
"我不是靠曝光率来维持知名度的。"
2006年底，李云迪录制完成了第五张古典音乐专辑，这也是他个人首张协奏曲专辑，曲目为肖邦的《第一钢琴协奏曲》和李斯特的《第一钢琴协奏曲》。DG唱片公司评价：李云迪在首张协奏曲专辑中星光闪耀，两首曲目仿佛为他量身打造。信息很简单--由年轻大师演奏的情感炽热的经典音乐。
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