方志 》 看寶島風土人情：岩鬆看臺灣   》 第30節：侯孝賢電影檔案      白岩鬆 Bai Yansong

　　在亞洲，候孝賢是一面旗幟，他說對故事沒興趣，抒情是他電影的特質，在藝術風格上，深受日本電影大師小津安二郎的影響。他降低成本，選用非職業演員，采用實景外景，以寫實性手法將普通人的真實生活作近似自然的呈現，而這一美學的代表手法---靜止長鏡頭的表現更是被侯推到了極緻，臺灣新一代的導演，很多身上都有"侯氏美學"的影子。
　　有人說侯孝賢是一個真正的臺灣導演，在他的電影中，一貫地使用臺灣本土演員，用方言，而且非常強調臺灣的本土文化，他所拍攝的16部影片，反映的都是社會底層小人物的悲慘命運，展示各個歷史時期的臺灣本土文化，把他的電影穿起來，就是一部臺灣文化的變遷史。
　　侯孝賢強調自己"百分百非藍非緑"，從高中到大學，燒過兩次國民黨黨證，還公開地說，自己永遠站在政權對面。
　　侯孝賢電影檔案：
　　1.《就是溜溜的她》(1980)結局圓滿的愛情故事，對於千篇一律的不食人間煙火愛情電影做了調侃。
　　2.《風兒踢踏踩》(1981)透過女主角的觀點，呈現了許多偷拍的鏡頭，成功地挑戰一些不斷在媒體中被復製的社會現實的假象。
　　3.《在那河畔青草青》(1983)自然環境資源的保護和小孩童的一段人生。
　　4.《風櫃來的人》(1983)年輕人背井離鄉到都市尋夢，理想幻滅迷失後"鄉村"成了最後的精神傢園。(於1984年獲第六屆法國南特三大洲國際電影節最佳影片奬)
　　5.《兒子的大玩偶》(1983)底層人民的生活苦難故事，一種從頭到底的痛苦，悲傷而絶望。
　　6.《鼕鼕的假期》(1984)鼕鼕在鄉下的一個短暫的假期，告別童年的成長過程，回憶對純淨鄉村的眷戀。(於1985年獲第三十屆亞太影展最佳導演奬)
　　7.《童年往事》(1985)父親在躺椅上溘然長逝，老祖母在地鋪上悄然離世，侯的自傳式電影，畫外音敘述，是侯式的"鄉愁"。（獲柏林電影節國際電影節特別奬）
　　8.《戀戀風塵》(1986)自己喜歡的女孩最終嫁給了別人，殘酷的青春。(於1987年獲葡萄牙特羅伊亞國際影展最佳導演奬)
　　9.《尼羅河女兒》(1987)沉淪、腐敗的80年代都市，以及生活其中青少年的虛無、悲觀，和缺乏未來理想。(1987年獲意大利第五屆都靈國際電影節特別評審奬)
　　10.《悲情城市》(1989)史詩般的作品，第一部直接觸及臺灣長期以來最敏感的政治禁忌"二二八"的文藝作品。（1989年獲威尼斯電影節金獅奬）
　　11.《戲夢人生》(1993)臺灣布袋戲大師李天祿的坎坷人生。（獲嘎納電影節評判特別奬）
　　12.《好男好女》(1995)一部由三個發生在不同時空的故事組成的電影，卻代表着兩個相同而又不同的故事。
　　13.《南國再見,南國》(1996)影片刻劃了不良少年族群所面臨的人生壓力、心理苦悶、以及無法解决的矛盾與難題。
　　14.《海上花》(1998)如實呈現清末上海租界畸形社會的多個方面，衹有在佳餚華服等細節的沉溺中，人才可得着片刻的麻醉和安頓。（獲第四十二屆亞太影展最佳導演奬）
　　15.《千禧曼波》(2001)一個年輕女孩活在她自己的特異世界裏，寫着虛幻顛簸的年輕故事。迷幻的時序，跳躍的空間，所有事件都在若有似無的混沌裏進行。
　　16.《咖啡時光》(2004)為紀念小津安二郎誕辰100周年而拍的影片，本片題材正是小津電影習慣描寫的都市家庭的日常生活。



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【資料來源】九州出版社
第1節：連戰(圖)第2節：對大陸百姓感謝(圖)第3節：和鬍總書記推誠相見
第4節：積極推動落實"大陸行"共識第5節：卸任後做黨的義工第6節：黨主席之爭輸贏都要有風範
第7節：臺灣"七·七事變"紀念日第8節：宋楚瑜第9節：大陸之行"不容易"
第10節：兩岸交往臺灣首先要過心理關第11節：學說大陸方言第12節：臺灣意識不是"臺獨"
第13節：連宋大陸行第14節：不爭虛名 為歷史負責第15節：最想看故宮爬黃山(圖)
第16節：柏楊第17節：幸福需要自己找第18節：尋找久違的柏楊
第19節：你的心酸，我的心碎第20節：侯孝賢第21節：臺灣電影業製作業嚴重失血
第22節：未來華人電影中心在大陸第23節：拍電影已經成為我的人生第24節：最好時光是難重拾的記憶
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