在亚洲，候孝贤是一面旗帜，他说对故事没兴趣，抒情是他电影的特质，在艺术风格上，深受日本电影大师小津安二郎的影响。他降低成本，选用非职业演员，采用实景外景，以写实性手法将普通人的真实生活作近似自然的呈现，而这一美学的代表手法---静止长镜头的表现更是被侯推到了极致，台湾新一代的导演，很多身上都有"侯氏美学"的影子。
有人说侯孝贤是一个真正的台湾导演，在他的电影中，一贯地使用台湾本土演员，用方言，而且非常强调台湾的本土文化，他所拍摄的16部影片，反映的都是社会底层小人物的悲惨命运，展示各个历史时期的台湾本土文化，把他的电影穿起来，就是一部台湾文化的变迁史。
侯孝贤强调自己"百分百非蓝非绿"，从高中到大学，烧过两次国民党党证，还公开地说，自己永远站在政权对面。
侯孝贤电影档案：
1.《就是溜溜的她》(1980)结局圆满的爱情故事，对于千篇一律的不食人间烟火爱情电影做了调侃。
2.《风儿踢踏踩》(1981)透过女主角的观点，呈现了许多偷拍的镜头，成功地挑战一些不断在媒体中被复制的社会现实的假象。
3.《在那河畔青草青》(1983)自然环境资源的保护和小孩童的一段人生。
4.《风柜来的人》(1983)年轻人背井离乡到都市寻梦，理想幻灭迷失后"乡村"成了最后的精神家园。(于1984年获第六届法国南特三大洲国际电影节最佳影片奖)
5.《儿子的大玩偶》(1983)底层人民的生活苦难故事，一种从头到底的痛苦，悲伤而绝望。
6.《冬冬的假期》(1984)冬冬在乡下的一个短暂的假期，告别童年的成长过程，回忆对纯净乡村的眷恋。(于1985年获第三十届亚太影展最佳导演奖)
7.《童年往事》(1985)父亲在躺椅上溘然长逝，老祖母在地铺上悄然离世，侯的自传式电影，画外音叙述，是侯式的"乡愁"。（获柏林电影节国际电影节特别奖）
8.《恋恋风尘》(1986)自己喜欢的女孩最终嫁给了别人，残酷的青春。(于1987年获葡萄牙特罗伊亚国际影展最佳导演奖)
9.《尼罗河女儿》(1987)沉沦、腐败的80年代都市，以及生活其中青少年的虚无、悲观，和缺乏未来理想。(1987年获意大利第五届都灵国际电影节特别评审奖)
10.《悲情城市》(1989)史诗般的作品，第一部直接触及台湾长期以来最敏感的政治禁忌"二二八"的文艺作品。（1989年获威尼斯电影节金狮奖）
11.《戏梦人生》(1993)台湾布袋戏大师李天禄的坎坷人生。（获嘎纳电影节评判特别奖）
12.《好男好女》(1995)一部由三个发生在不同时空的故事组成的电影，却代表着两个相同而又不同的故事。
13.《南国再见,南国》(1996)影片刻划了不良少年族群所面临的人生压力、心理苦闷、以及无法解决的矛盾与难题。
14.《海上花》(1998)如实呈现清末上海租界畸形社会的多个方面，只有在佳肴华服等细节的沉溺中，人才可得着片刻的麻醉和安顿。（获第四十二届亚太影展最佳导演奖）
15.《千禧曼波》(2001)一个年轻女孩活在她自己的特异世界里，写着虚幻颠簸的年轻故事。迷幻的时序，跳跃的空间，所有事件都在若有似无的混沌里进行。
16.《咖啡时光》(2004)为纪念小津安二郎诞辰100周年而拍的影片，本片题材正是小津电影习惯描写的都市家庭的日常生活。
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