而我与李云迪再度会面的期待，此刻显得更加急迫了。元宵节的前一天，终于接到了电话，他约我第二天晚上在一家茶馆见面。我怀着一颗想要获得奇迹的心情前去赴约，脑子里拥挤着上百个问题想要得到答案。
李云迪一身休闲地出现在眼前，整个人看上去比音乐会前轻松许多。李斯特的乐曲仿佛还萦绕耳畔，我却错觉眼前这个大男孩就是音乐会上严肃的艺术家。我先向他演出的成功表示祝贺，并说李斯特是我喜爱的钢琴家之一，而他的演奏令人拍案叫绝。钢琴家脸上绽放出光彩，微笑着轻声道谢，看得出他喜欢被称赞，不过光彩很快褪去，很明显他也不会将赞美搁在耳朵里太久。
"当你拿到新曲子，是先从乐谱中直接获得感受，还是用钢琴变为旋律后才有感觉？"我迫不及待地进入主题。
"拿到谱子的时候就有一种很强烈的直觉，可以说这是天生的直觉，这一点我觉得对任何音乐家来说都非常需要和特别重要，就算具备所有音乐理论知识和所有对作品的理解，但是如果缺少对音乐的直觉和悟性，这对艺术个性发展来说都将是很大的一个障碍，甚至是致命的。当然，最后还必然通过不断地演奏，来获得对作品更多、更直接的感受和理解。"
"你说的这种直觉是否就是天赋？你怎样看待天才和神童？"我抓住他的话追问。
他对这个问题显得很谨慎，似乎有些避讳"音乐神童"之说。
"应该说是一种对音乐的洞察力，我觉得天赋还在于自我积累的不断提升。至于天才，我认为莫扎特才是唯一可被称为'天才'、'神童'的音乐家，他是人类的唯一，他之后几乎所有伟大的音乐家都很忌讳被称为'天才'、'神童'，在他们看来这些字眼更像是一种诅咒，历史证明莫扎特就是在'神童'的称谓下被虚耗了。况且仅有天赋是不够的，还需要对艺术全部意志的投入和百分百的勤奋，没有捷径可走。如果一个音乐家，哪怕他有很好的才能，但假如没有足够时间和精力去投入，也不会有更大突破，这取决于对音乐最绝对的专一。对音乐越执着、越专一，就越能提高对音乐的敏感度，对演奏也是一种提升。说到底，音乐需要一种全能的关注，你可以对任何事情自私，但只对音乐无私。
随着交谈的深入，我和钢琴家都慢慢放松下来。李云迪在轻松状态下表现得很随意，甚至有些孩子气，有时还会咬着指甲思索问题，神态天真。可当他发表意见时，语速明显加快，甚至咄咄逼人，却始终保持流畅，就像这场即兴的交谈预先准备了讲稿似的。
"在国外这几年的生活和演出经历，是不是对你和你的音乐改变很大？"
"是的，对我来说这是一个思考和完善的过程。这些年来我在国外演出，增加了人生体验和阅历，也认识了一些很有名望的音乐家，他们都是音乐界的核心人物，从事音乐多年的一些经验和体会，对我的音乐理念以及我对音乐的态度产生了很大影响。作为成功的音乐家，他们的艺术成就不仅征服了观众，更得到音乐界专业人士的公认，他们已经塑造了自己在艺术上的独有性和真正的价值，这种成就不是靠宣传、靠某些噱头得来的。"
他说这番话的时候，语气甚至有些强硬，他对音乐的终极成就有着透彻的理解，同时对于达到这个目标也抱持着非常的信心与清醒的认知。
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