再次，李小龙接受了邹文怀和导演罗维的建议，把原来快如闪电的截拳道招式做了一些表演上的技术改进，让动作变得更有观赏性。在邹文怀的建议下，李小龙更加突出在打斗中表情、声音、肢体语言等的运用。李小龙经典的怪叫声就是从这部影片开始，也成为了后人模仿李小龙的经典符号。另外，李小龙的面部表情非常丰富，他愤怒的眼神和杀气也令观众耳目一新，过目不忘。
一位美国影迷在华文报纸上说：“真正能代表中国影片特色的数功夫片，有如日本的推理片，美国的西部片。我是个功夫片迷，凡台港的功夫片必看不可，对武打明星崇拜得五体投地。自从看了李小龙的《精武门》，我发现原来的台港功夫片皆没意思，武打明星们皆幼稚可笑。一言以蔽之，台港功夫片是‘胡打’，武打明星则是‘假打’。只有李小龙的功夫片是‘认认真真’地打，‘实实在在’地打。”“李小龙力扭乾坤，向台港影业吹进一股新风，独树一帜。可惜，李小龙只有一个，不会有第二个。”
面对巨大的成功，李小龙始终是很清醒的。在接受记者采访时，李小龙说：“我认为我在东南亚是负有使命的。观众需要教育，而一个教育者就必须承担责任。我们和群众打交道，我们得寻求和他们接近的途径。我们只能一步步地教育他们，不能指望一夜之间便大功告成。这正是我现在所做的事，能否成功尚须拭目以待。”
李小龙并对自己饰演的角色有很客观的评价：“我从不演英雄，但观众希望我成为一个英雄。我也不会扮演相同的角色，尽管当我打斗的时候，都表现出像一头野兽的形态，但每个角色都是有所区别的。”“我也从不只依靠打架去完成我的电影角色，虽然东南亚的观众喜欢我这样做。我更注重自己的性格和形体的展示。我不是在演戏，只是在进行自我表现。所以，谁要是试图模仿我打斗时的叫喊和表情，那不过徒然使自己变得滑稽可笑罢了。”
关于暴力问题，李小龙也曾正面回答过记者：“我并不承认我在电影中的打斗暴力，我称之为武打。任何武打片都在某种程度上介乎真实与想像之间。如果我演得完全真实的话，观众就会说我是残暴而嗜血的人。我甚至可以把对手撕成碎片或者把他的内脏掏出来，但我不会表演得这么刺眼。对我的表演，我是有自信的，我做什么，观众就会信什么。”“我没有制造国语武打片那种满身血浆的场面，这在我之前就有了。至少我不宣扬暴力，我有实证说明这一点。一个杀了许多人的人总是要为此承担责任的。我一直试图证明的就是，只靠暴力生存的人会因暴力而死。”“作为一个电影工作者，不应该以暴力为电影的噱头，以暴力作为娱乐的主要成分；但是电影里许多时候，依着剧情的发展，其所种下的‘因’和结下的‘果’不能没有暴力。比如《精武门》里的陈真，无法用法律来解决他的仇怨，以暴易暴；但是到头来，他不是还死于子弹之下吗？”
李小龙回到香港拍片后，对自己的电影和香港的电影都有一个非常全面而清晰的看法。正是因为有了这样对电影的理解和责任担当，才使得李小龙的电影魅力经久不衰，他拍的四部半电影至今仍被人不断提起，成为了功夫片的经典。
猛龙完美过江
《精武门》的最后一个镜头颇有意味：陈真冲出门外，高高跃起，面对他却是枪林弹雨。当年很多观众很不满意影片这样的结局，后来有很多有趣的解释：有人说陈真是真正的刀枪不入，他已经凭借高超的功夫脱离危险，从此隐姓埋名，继续和日本人斗争到底；也有人说那些枪声都是假的，巡捕房的人也是中国人，为了放走民族英雄陈真，他们都是对天鸣枪。年少的印象中似乎真的有《精武门》的续集就是从陈真于枪林弹雨中逃脱开始故事的。所有的人们都希望英雄获得新生，是的，我们的英雄永远不会死去，看！他又带着《猛龙过江》杀回来了！
李小龙拍完《唐山大兄》和《精武门》两部影片，和嘉禾的合约也已经到期。这两部影片的大获成功，盛名之下，使得李小龙的外部生活环境有了一些很大的变化。《唐山大兄》拍完后，李小龙就把妻子莲达和儿女都接到香港来一起生活。李小龙名声大振以后，媒体对他们的生活影响非常大。
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