影视评论 》 色·戒的世界   》 第27節：林奕華 不解緣(1)      鄭培凱 Zheng Peikai

　　林奕華
　　不解緣
　　如果李安的《色·戒》要忠於張愛玲，它就不是現在的《色·戒》了。首先，章子怡或者更適合扮演王佳芝。不用想象，我也能看見身穿民國學生裝的她，如何在舞臺上操弄慷慨激昂的"愛國話劇腔"；與官太太們搓麻將時，怎樣把麻將強光燈當成水銀燈；在與易先生眉來眼去時，怎樣被自己的演出打動而栽在捕獵物的陷阱裏。王佳芝對能力的自滿、高估，並因而躍躍欲試，由《臥虎藏竜》的玉嬌竜開始，已被公認跟章子怡的個性有某種相似，因為媒體多年來給她打造的公衆形象就是如此：不能不佩服她的努力、能力，同時卻又心服口不服，纔會無時無刻不在找她的碴。
　　簡單地說，是章子怡的多面性、復雜性令"生存者"的角色有趣，但不討好-而這，本來就是張愛玲筆下男男女女的共通性格。白流蘇、葛薇竜、王嬌蕊、佟振保、喬其喬、範柳原都是鋒頭人物，衹是嚴格說來，沒有一個可愛。他們計算、自戀、自私、虛偽、玩世不恭、犬儒、任性、不會保護自己、過分保護自己。光看性格，一個一個儼如潛伏着毒蛇猛獸的原始森林。所以他們之中沒有好人與壞人之分，衹有強者與弱者、進攻者與防守者、獵人與獵物，"是'虎'與'倀'的關係"。
　　偏偏現代人卻最愛嚮張愛玲藉鏡，證明她在那個年代所創造的故事和人物，完全適用於今日。所謂適合，便是"心靈相通"--他們的心理活動能引發我們的共鳴，他們生逢亂世，我們活在"人吃人的社會"裏，所以在"生存第一"的前提下，纔會使不少人覺得張愛玲所寫的就是現在，就是"我（們）"。
　　張愛玲作品難以被搬上銀幕或舞臺，部分是她已用了拍電影的手法來寫作之故--每個導演都是在"第二次重拍"，他或她必須勝過第一版（作者）和第二版（讀者的想象）纔有機會不致白費心機--但更關鍵性的，是出於物以類聚：由於張的小說都是以"聰明人"為主角，爭相對號入座者便都是有着強烈自我中心性格的人，既然她筆下的人物就是"我（們）"，稍有偏差的詮釋都會被視為是對我們不可饒恕的麯解--創作人不可能擁有情節與人物的全部詮釋權，因為觀衆不是要看他的觀點，而是要在改編中看見自己。張愛玲的成功之處，是利用了"聰明人（們）"的自我優越感來築起一道令她永遠保有神話地位的護城墻：創作人要徵服的不是一個張愛玲，卻是千千萬萬的張愛玲。
　　在千千萬萬的張愛玲之中，有一個是我。我或許和大多數張愛玲一樣，因為認同"愛情"的不可能而進入了這個文學大家庭。但身份和經歷上的差異--我不衹是讀者（或消費者）還是作者（提供消費品），我對過往被改編成電影、電視劇、話劇的"張愛玲作品"便會有雙倍要求--他或她在解讀張的愛情觀、世界觀和人生觀之餘，還怎樣呈現自己的？
　　透過原著，"對照"個人經歷與對人生的看法是每部改編作品不能逃避的考驗。換句話說，一部改編張愛玲的作品可以一字不漏地把原著放上銀幕、舞臺，但它也可以是原作者的人到心不到，或更糟糕，出席的根本衹是形似神不似的替身。同樣的，以天馬行空取代原來的情節也不見得必然突顯導演的個性，因為當形式大大超過內容，他便有可能成了小說中被批判的角色--張愛玲之所以老把"敲敲頭頂腳板也會響"的人當主角，不正為了要印證"聰明反被聰明誤"嗎？



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【資料來源】廣西師範大學出版社
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