十一
不朽的肖邦
2004年即将结束的时候，李云迪在古典音乐唱片界又投放了一颗重磅炸弹，他的第三张音乐专辑《肖邦谐谑曲·即兴曲》在全球发行，专辑介绍中有一段文字，这样写道：
李云迪演奏最显着的特点是他从不屈服于任何压力，他没有必要对任何人，证明任何事情，这意味着有一种无重状态的元素融入了他的演奏中。尽管这样，他还是没有把事情看得简单：他从未欺诈性的蒙混演奏过任何难的段落，也从未利用踏板模糊地演奏过关。他清楚完美地交待每一个细节，检视每一个细微之处、每一个完美平衡的段落。在这样的基础上，他可以全身心地投入到他真正喜欢的东西中：每一首个别作品的音乐和特性。也许这也是为什么他在获奖后仍会继续深造的原因。
李云迪在远东的生活经历也许在这里起了作用：静中带动和动中带静，这种静是从他那具有非凡灵活性和机动性的手指间演奏出来的平静。
"强力的弹奏源于手指而不是足部，"他说："我从阿里老师那里学来了这种技巧。对我来说踏板最主要是用来调和色彩的。我以整个背部来制造音色，甚至为避免在练习时产生张力，我也利用了一种特殊的呼吸技巧作为辅助。"
这种使人兴奋的钢琴演奏技巧正是因为它的一切都出于自然，奥秘和深度就充分蕴藏在音乐本身里。若以奇妙地轻盈及极敏感的方法去演奏音乐，就能发挥更强大的感染力。
这张专辑发行伊始就赢得了评论界和乐迷的一致赞誉，包括伦敦《金融时报》、《华盛顿邮报》、《纽约时报》等国际主流媒体的评论文章，纷纷不吝溢美之词给予肯定。
《华盛顿邮报》：李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐--雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。
《洛杉矶时代报》：极为优雅的演奏，极具水平的完美。
以"其文字犀利到有如吃多芥辣般能呛到直冲脑门"的乐评人大卫·霍威茨在《今日古典》做了详尽论述：
这套曲目的激烈竞争来自于自鲁宾斯坦、阿格里奇，但李云迪在这个队伍中肯定无须胆怯。第一谐谑曲，他给予了如鲁宾斯坦般轻柔的触键和灵活的节奏，这也贯穿在余下的演奏中，使他能够把第二谐谑曲强烈对比的特点整合，而不会将作品分割成互不相连的碎片；第三谐谑曲在非常恰当的活泼的速度中显得很有动感；他把相似的动感延续至第四谐谑曲，宏伟的陈述(尤其是近结尾处)以宽广的空间，而不至把音乐搞得过份浮夸。他的第一张肖邦专辑演绎的第四即兴曲，我觉得那个整体来说不如这张成功(或不如他的李斯特专缉)。
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