唐诗百话

24.常建：题破山寺后禅院

　　清晨入古寺，初日照高林。
　　竹徑通幽處，禪房花木深。
　　山光悅鳥性，潭影空人心。
　　萬籟此都寂，但餘鐘磬音。
　　常建，長安人，開元十五年與王昌齡同榜進士及第，但他的官運比王昌齡更差。《唐才子傳》說他“大歷中，授盱眙尉。仕履頗不如意，遂放浪琴酒，有肥遯之志。後寓鄂渚，招王昌齡、張僨同隱，獲大名於當時。”他的生平，可知者衹有這一段記載。但殷璠在《河嶽英靈集》中說：“高才無貴仕，誠哉是言。曩劉楨死於文學，左思終於記室，鮑昭卒於參軍。今常建亦淪於一尉，悲夫!”可見在天寶末年，常建已為縣尉，可能就是《唐才子傳》所謂盱眙尉。大約安祿山亂後，就失去官職，寄情琴酒，隱居作詩，這是他的晚年生活。
　　常建與王昌齡、儲光羲、孟浩然、王之渙，都是開元、天寶年間著名詩人，也同樣都是潦倒不得意的詩人。他的詩現在衹存五十多首，這首《題破山寺後禪院》是他的著名作品，幾乎各個選本都選入的。破山寺在今江蘇省常熟縣虞山上，遺址猶存，因常建此詩而成為古跡。此詩可能是常建任盱眙尉時所作，因為在他的詩集裏，這首詩之後就有《泊舟盱眙》一首，也是五言律詩，可能是同時所作。
　　這首詩衹是從正面描寫一所冷落岑寂的山中古寺，沒有寓意，因而衹是賦體，沒有比興。自從南朝的鮑照、謝靈運創始了山水詩以來，直到唐代，詩的領域裏形成了山水風景詩一派，甚至影響到藝術領域裏，從王維起産生了山水畫派。
　　這一派山水詩與陶淵明的田園詩不同。陶淵明作田園詩是表現了他的人格的。他對農民，對田園生活和生産勞動有同情，有欣羨，也有憐憫。而鮑、謝諸人的山水詩大多是客觀的描繪，不反映與人民有密切關係的社會現實。甚至可以說，這些詩沒有主題思想。詩人在寫作時，註意的衹是如何用精美的詞句來刻劃自然風景。儘管詩的結尾有時也抒發一點感慨，但從全詩的寫作態度來看，卻並不是重點，不過藉此來做結束而已。因此，這一派的詩，往往衹有好的句子，少有好的全篇。鮑、謝等人所作，都是五言古體詩，描寫的句子較多，但也不能句句都突出地好。鍾嶸《詩品》稱謝靈運的詩“名章迥句，處處間起；典麗新聲，絡繹奔會”，稱鮑照。善製形狀寫物之詞”，稱謝眺的詩“一章之中，自有玉石，然奇章秀句，往往警遒”，這些都是指出他們的優點是有美善的章句。所以謝靈運的詩最為人傳誦的是“池塘生春草，園柳變鳴禽”。謝眺的名句是“魚戲新荷動，鳥散餘花落”、“餘霞散成綺，澄江靜如練”之類。在全篇中雖是警句，而全篇卻並不都好。劉彥和總論宋齊間的詩風說：“宋初文詠，體有因革。莊老告退，而山水方滋。儷采百字之偶，爭價一句之奇。情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。此近世所競也。”(見《文心雕竜·明詩》)也說這些山水詩的創作傾嚮在於刻意雕琢新奇的對句。初、盛唐詩人繼承並發展了這個傳統，幾乎每人都有些描寫山水風景的詩，不過已不用古詩體的五言，而改用律詩體的五言了。五言古詩篇幅較長，可以“儷采百字之偶”，五律則工夫都得放在中間二聯二十個字上。隨着詩人們的爭奇鬥勝，五言律詩在唐詩中成為藝術標準最高的一種詩體。
　　山水詩既以創造秀句為工，這一風氣在文學批評上導致了一種極不好的傾嚮。即評論詩篇，不談思想內容，不談全篇的完整統一，而衹摘取其一二“奇章秀句”。《世說新語》記錄了一件謝安石的秩事：他問子弟們：《詩經》裏那一句最好?他的兒子回說：“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”，此句最好。謝安石說：我以為“紆謨定命，遠猷辰告”這一句最好，因為有雅人深緻。這是摘句論詩的開始。其後鍾蠑作《詩品》，常常舉出各個詩人的秀句。到唐代，殷璠作《河嶽英靈集》，高仲武編《中興間氣集》，他們評論當時詩人．都舉出其傳誦一時的名句。宋元以後，許多人作詩話，經常舉出某詩人的一二聯詩句，緻其贊賞，絶不論及全篇的思想內容，似乎詩的好壞，關係全在有無佳妙的聯句。這樣的文學批評，就犯了純藝術觀點的錯誤。
　　對於詩人自己的用力於鍛煉句子，我們的看法應當一分為二。大詩人也講究做精警的句子。杜甫就說他自己作詩是“語不驚人死不休”，又說他是“為人性僻耽佳句”。還說李白的詩很多佳句：“李侯有佳句，往往似陰鏗。”又寄高適詩云：“美名人不及，佳句法如何?”又答岑參詩云：“故人得佳句，獨贈白頭翁。”這些特別強調“佳句”的資料，反映出盛唐時期詩人極重視鍛煉句法，而這所謂“佳句”，往往是律詩中的二聯。有人說做詩不宜苦思，苦思則喪失自然風韻。但詩僧皎然卻在他的《詩式》中說：“此亦不然。夫不入虎穴，不得虎子。取境之時，須至難至險，始見奇句。成篇之後，觀其氣貌，有似等閑，不思而得。此高手也。”這一段話，大可註意。皎然以為：作詩取境，必須經過苦思，方能煉得奇句。但在全詩完成以後，要使這個奇句，並不顯得突出，好象是隨便寫來，不見苦思的痕跡，這纔是高手。由此可見，他是要求奇句與全篇面貌一致的。鍛煉奇句，不是作詩的目的，而是作好詩的手段。所以，象杜甫那樣的耽於創造驚人的佳句，我們應當肯定的。
　　中、晚唐詩人漸漸無視句與篇的關係。他們作律詩，往往先有中間二聯，然後配上頭尾。他們並不是先有一種思想感情，而後用詩的形式來表達，而是先有佳句，然後配上合適的思想感情。這是一種虛偽的文學。儘管象賈島那樣“二句三年得”，而不能使人“一吟雙淚流”，也就等於紙紮花果，徒費精神，無補實用。這樣的追求佳句，就不足為法了。
　　我們每讀一首詩，第一總得研求它的主題思想。純用賦體的敘事或寫景小詩，就以它的詩意為主題。如果是一首用比興方法寫的詩，尤其應當研求它所寄托的意義，即所謂言外之意。其次纔賞鑒它的章法、句法，乃至用字的藝術手法。宋元以後的詩話，很多的是摘句論詩，所以很少有高明的見解。
　　現在，我們回頭來解釋常建這首詩。第一聯是很好的流水對，初讀時不覺得它是對句。“初日”照應上句的“清晨”，“高林”照應下文的“竹徑”和“花木”。第二聯和第三聯是平列的，用幾個具體形象來表現古寺的幽靜。第一聯不必對，作者卻做了對句；第二聯必須對，作者卻不對。這種形式，稱為移柱對，又名偷春對，是律詩的變格，一般都出現在五言律詩中，七言律詩中如此者極少見。第三聯說清曉的山光使鳥雀都感到喜悅，澄沏的池塘使人心也同樣空虛。“山光、潭影”都是描寫一個“清晨，初日”。在朝陽臨照之處，亮的地方是光，暗的地方是影。“悅”與“空”都是動詞。“山光悅鳥性"這一句的平仄是“平平仄仄仄”。雖然說一、三、五不拘，但連用三個仄聲字，畢竟音節太硬。因此，下句就不能連用三個平聲字。作者用“潭影空人心”，這個“空”字不能作平聲讀，纔可以輓救上句“悅”字的拗口。從前有許多人不瞭解，以為作者用的是平聲的“空”字，引起過一些辯論。瀋德潛說；“空字平聲，此入古句法。”吳昌祺也說：“空字衹作平聲讀，自佳。”他們都以為這是古詩句法，不知其他七句都是律詩音節，怎麽可以在此插入一句古詩?
　　瀋德潛解釋這一聯雲：“鳥性之悅，悅以山光；人心之空，空因潭水。此倒裝句法。”他衹知道“悅”和“空”都是狀詞，因此他把“悅鳥性”解作“鳥性悅”，把“空人心”解作“人心空”，所以說這兩句是倒裝句。我們現在知道這個“空”字在詩律上必須讀作仄聲，那麽它肯定是一個作動詞用的字。“空人心”，意為使人心地空虛。王昌齡詩云：“蕭條郡城閉，旅捨空寒煙。”也是應讀去聲的。同樣，“悅”字也是一個動詞。
　　第四聯結尾。大意說：這個地方除了寺裏鐘磬聲音之外，一切都是寂靜的。“此”字用在這裏，可以省去下面的名詞。不論此事、此物、此地、此時、此人，都可以單用一個“此”字，反正看上文總可明白。“寂”字是全詩的中心，因為整首詩寫的衹是一種寂靜氣分。“但餘鐘磬音”的“餘”字，一般都講作“剩餘”。“但餘”就是“衹剩”。但鍾伯敬卻強調這個“餘”字，解作
　　“多餘”。他說：這裏一切都是非常寂靜，衹有寺裏的鐘磬音是多餘的。我以為這樣講法，沒有摸清作者的思路。作者並不以為寺裏的鐘磬音是破壞寂靜境界的多餘之物，反之，他以為寺裏的鐘磬音加強了此地的寂靜。王籍《入若耶溪》詩：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，亦即此意。
　　詩就這樣講過，詩意也就這樣表白無遺。你如果問，這首詩的主題是什麽?這個問題，就很難回答。一個文藝作品，不可能沒有主題。否則，作者為什麽寫它出來呢?但這首詩是純客觀的描寫，對讀者既沒有任何教育意義，也沒有什麽啓發。甚至一點不用誇張手法，說它的創作方法是賦，也似乎說不上。這首詩衹是冷冷地勾勒幾筆，描繪出一個山中古寺的幽寂境界。這就算是它的主題了。王維、孟浩然、儲光羲等盛唐詩人，都有這樣的詩。歷代評論傢對這些詩都非常贊賞，說它們清秀、古淡、閑雅、樸素。“竹徑通幽處”一聯，更是歐陽修十分欣賞的，他自己說，竭力摹仿，也寫不出這樣好的句子。
　　這一派的詩，對後世有相當大的影響。許多詩人把精神浪費在雕琢字句，鑄造兩副精工的對聯。藝術成就可能不壞，而全篇意義空虛，終於衹是一種消極的文學。
　　一九七八年五月二十日

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