音乐 》 流動的光影聲色：羅展鳳映畫音樂隨筆   》 第23節：以音樂裝飾長鏡頭的夢：安哲羅普洛斯映畫音樂史詩(1)      羅展鳳 Luo Zhanfeng

　　以音樂裝飾長鏡頭的夢：
　　安哲羅普洛斯映畫音樂史詩
　　但我自己認為我的電影更想追求的是一種音樂性，或說我在尋找一條通往音樂性的蹊徑，一種可取代音樂的角色，或者稱之為旋律性……因此，對詩意的闡述並不能像對待散文般那樣明晰，散文較具描述性，詩則更作用於人的情感層面，詩是超越邏輯性的，而散文則需要邏輯。見傅睿村訪問文章《我的終點就是我的起點：訪安哲羅普洛斯》，臺北：《電影欣賞》第二十二捲第一期總號第117期，2003。
　　--提奧·安哲羅普洛斯
　　序言
　　咯！咯！咯！咯！咯！咯！咯！--咯！咯！咯！（敲門的聲響，如果你看過安哲羅普洛斯的《流浪藝人》，你知道我說什麽。）
　　忽而，想進入提奧·安哲羅普洛斯（Theo Angelopoulos）的光影世界，而步入他的世界，卻是如此窘迫不安，叫人舉步維艱，沒有厚實的希臘歷史知識，讀安氏的電影，總有一份錯落，仿佛捉着一鱗半爪，又失之交臂。
　　關於希臘，我抱歉我的認知衹停留在其是古老卻豐碩的神話國度，那時候，浪漫的希臘人早洞悉生命與愛情的虛幻本質，冀望以英雄與鬥士精神來輓救，最終卻是徒勞無功，讓悲劇接連在神話故事中發生，預示了人類難以逃脫的宿命與愛情的復雜本相。自此，希臘神話成了研討人性的原型（Archetype），藝術、文學、心理學等創作與研究範疇，離不開這本滿載澎湃生命愛欲的智能典籍。
　　安哲羅普洛斯的電影自當有着希臘神話中的探討人生、人性的問題，卻又緊扣着人與社會及歷史之間的關係，層層脈絡，交錯盤纏。他的電影，囊括的命題廣泛：國族間的霸權操縱、歷史的偽裝、陰暗的政治、苦難的民族、漂泊的旅人、身份的尋索、人際的疏離……從國族至人民，從家庭至個人，從實至虛，也從虛至實。安氏鏡頭下的人兒總是流離失所，尋尋覓覓，遊走於不同空間，無所依偎；一個個失落的靈魂，一張張茫然的臉，都落入安哲羅普洛斯的長鏡頭下（這裏必須一提的是他的長期攝影夥伴George Arvanitis及後來加入的Andreas Sinanos），在無邊無際的霧靄中踽踽獨行，念天地之悠悠，獨愴然而涕下。
　　這裏，長鏡頭化作一闕又一闕的悲情詩歌，緩緩地、陰冷地、寂寥地，如安氏所說，他的長鏡頭已是一個活生生的有機體，有着自己的律動與呼吸，有自己的邏輯性與節奏性，有着其生命與主自性。是故一直以來，影像與音樂在安哲羅普洛斯的電影裏總是不能割裂而言，影像就是節奏、就是音樂，縹緲的薄霧、流動的河流、空蕩的餐廳、遊離的群衆、甩蕩的步伐及至一張張木然的臉……都是詩，都寫滿歌。
　　我得承認，我未能全然瞭解這位希臘導演的作品，但其震懾、細膩、如畫似詩的晶瑩鏡頭美學，還有電影裏仿佛不曾經過污染的剔透情感，可叫人一下子扭捏心房，淚流滿面。好些屬於安氏電影中的片段，我總愛鍥而不捨地重看又重看，每次仿佛感受愈深，與其用頭腦去分析安氏的電影，也許，不如用皮膚來觸感它們更恰當。
　　看過安哲羅普洛斯電影的，無不感受到這位導演對音樂語言的運用是如斯精彩，這位自稱喜愛美國歌舞電影的導演，早在《流浪藝人》（The Travelling Players，1975）一片中，已展示了其歌舞場景愛註入美國古典歌舞片的風格與技巧養分。然而，落入安氏手裏，這不再是單純的喜氣洋洋，在保存那烏托邦式充滿"生之力量"的同時，安氏的歌舞場面隱隱然藴含着末世的悲涼……那時候，愛蓮妮·卡蘭德卓（Eleni Karaindrou）還未開始為他的電影主理音樂，反而更令我體會到這位導演的音樂才情，早早植根。
　　是啊，關於安哲羅普洛斯的電影音樂，絶大部分要歸功於出生在希臘中部小山村Teichio的幽思纔女愛蓮妮·卡蘭德卓，安氏的"沉默三部麯"--《塞瑟島之旅》（Voyage to Cythera，1984）、《養蜂人》（The Beekeeper，1986）及《霧中風景》（Landscape in the Mist，1988），奠定了她在安氏電影音樂裏的重要位置，至安氏的近作"希臘首部麯"《悲傷草原》（The Weeping Meadow，2004），卡蘭德卓的音樂成了安哲羅普洛斯電影裏的一大標記。
　　仿佛來自一種無以名狀的感召，我想談談安哲羅普洛斯的電影音樂，從他早年電影裏那種充滿生命力的人聲歌唱，一直到卡蘭德卓那種縈回不散的遊吟哀麯。
　　歌舞片的變奏
　　我的電影配樂有其歷史傳承性，我嘗試仿照美國歌舞喜劇片方式來處理電影配樂，其中有個呈現夜晚街道的鏡頭，宛如《萬花嬉春》（Singing in the Rain，1952）；還有遊擊隊進入畫面，女孩隨後跟着進來，是一個約兩百尺的後推鏡頭。起初是"莉莉·瑪蓮"（Lili Marlene），然後是"蘭姆酒與可口可樂"（Rhum and Coca Cola）。我和在伊歐亞尼納拍片當地的一個樂團共同完成這一幕，我們采用即興方式拍攝，比方我說："你來段獨奏，還有你……"兩名戴面具女子從畢卡迪裏（Piccadilly）酒吧走出來，手持雨傘開始跳起舞來，於是我就玩起這一幕，我真的很喜歡歌舞片。本文所引安哲羅普洛斯的文字，見Michel Ciment and Helene Tierchant，《發現安哲羅普洛斯》，郭昭澄、陸愛玲譯，臺北：遠流出版事業股份有限公司，1997。



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第1節：聲畫聯姻 文/周黎明第2節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(1)
第3節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(2)第4節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(3)
第5節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(4)第6節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(5)
第7節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(6)第8節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(7)
第9節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(8)第10節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(9)
第11節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(1)第12節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(2)
第13節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(3)第14節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(4)
第15節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(5)第16節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(6)
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第23節：以音樂裝飾長鏡頭的夢：安哲羅普洛斯映畫音樂史詩(1)第24節：以音樂裝飾長鏡頭的夢：安哲羅普洛斯映畫音樂史詩(2)
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