2003年9月20日，肯尼迪艺术中心迎来了年轻的李云迪和他带来的音乐。音乐会票早已销售一空，连舞台走道的加座票也一抢而空。美国华人也纷纷慕名而至，时任中国驻美国大使杨洁篪协同使馆官员及美国政府部门要员出席观看了首场演出。
上半场李云迪充满自信地展示了肖邦的4首谐谑曲，下半场出色的《b小调奏鸣曲》则让所有人仿佛在由信任与敏感构筑的舞台旁，进行了一次对心灵的探险。
演奏结束后，听众疯狂了，美国人被征服了。当李云迪来到后台，整个礼服背后全被汗水打湿了，在他耳边观众热情的掌声却仍在持续，还有什么比这样的回馈更值得欣慰的？
第二天，刊登在《华盛顿邮报》上的乐评称：李云迪天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉在他的音乐中。
乐评人斯蒂芬·维克勒评论道：他以扑克牌似的面孔，节省身体动作的方式在弹奏，有如20世纪伟大的钢琴家一般，他让听众听他的琴声，不是让听众看他。他的弹奏是那么精准及随性，极美的音色，他弹的肖邦有非凡的肖邦持质。而他的"b小调"弹出来的是一首不同寻常，兼有智慧，有很好技巧的奏鸣曲，我从来也没有比这次更享受这首奏鸣曲。
9月26、27日，李云迪与指挥帕沃·贾维带领下的辛辛拉提交响乐团合作演出了《肖邦第一钢琴协奏曲》，贾维是当今声望最高的北欧新世代指挥明星。而辛辛那提交响乐团是美国历史最悠久的五个乐团之一。
尽管多次演绎肖邦协奏曲，但这部经典作品在李云迪手中不断散发出魔力，每一场演奏都能让观众品味到不同的精妙。辛辛那提也不愧为世界一流交响乐团，贾维气质清新，充满史诗情怀的指挥特色使这部作品获得了绝妙的现场音效。安可曲，李云迪选择了李斯特的《钟》，第一个小节的"钟声"非常漂亮地响起，这时全场观众立刻从肖邦的诗意投向李斯特华丽的怀抱。
钢琴家精彩的演奏获得指挥家的盛赞，贾维邀请李云迪于11月参加辛辛那提乐团在日本的巡演，包括：东京，大阪，札幌，神户，横滨，东京，北九州岛岛，山行等城市。
12月，李云迪迎来了演奏生涯上的一个亮点，他应邀在奥地利维也纳金色大厅举办独奏会，这是他第一次踏上这个闻名遐迩的艺术圣殿。金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，不仅是所有音乐爱好者向往的圣地，更是全世界音乐演奏艺术家神往的舞台，尤其是在这里举办的一年一度的维也纳新年音乐会，已成为全人类新年最期待的传统盛事。
李云迪独奏会于12月15日举行，当天上午11点，他到达金色大厅试音。那架斯坦威钢琴很合他的胃口，经过调试，每一根琴键均到达他想要的音色，弹奏几个乐曲片段后，他满意地离开音乐厅。接着，用了一顿非常丰盛的午餐，每次演奏会前，他都会好好犒劳自己的胃，因为演出前他从不吃任何东西，只有演出结束才会胃口大开，所以这一餐相当丰富。回到酒店，他会美美睡上一觉，这时候没有任何人能打扰他，乐谱或者弹奏问题也不在思虑之内。睡醒后他会洗个热水澡"叫醒"自己，听一些旋律优美的音乐，通常是莫扎特或巴赫的曲子，他需要全身心得到最好的舒缓，来获得一份轻松愉悦的心境。
7点整，李云迪到达金色大厅，确认钢琴的位置，舞台的灯光，琴凳的高低，然后坐下来练习一会儿，这时的弹奏通常是即兴的，但绝不轻松，他会在演出前这一小段时间酝酿情绪，适应大厅的声音效果、空气、温度、气味等每一个细微部分。
在第一位听众入场前，他已在后台作好准备，换礼服，做发型。假如还有时间，就会坐下来小憩一阵，看看乐谱，活动活动手指，将曲子的技巧部分在脑中过一遍，这个过程进行地也很松弛。除非很渴，否则他不喝任何东西。李云迪有两双质地极好的皮鞋，是专为演奏会准备的，平时绝不拿来穿。当听众全部落座后，他从容地换上皮鞋，整理好服装，整个人已经开始兴奋了。
音乐会第二天的乐评这样写道：他理所当然拥有你能从一个神童身上找到的了不起的技巧：眩目的快跑段落，清晰的触键，辉煌的颗粒性，出色的速度控制。更重要的是，他的温暖、才智及紧抓住结构，使每个作品都有各自的性格。他的谐谑曲既强烈也灵活柔顺：李将往往是凶猛的外声部，用在忧郁的中段里，敏锐的探索加以对比。最出色的是，李的歌唱性和连奏的本领，辅以他细腻美丽的音色，使音乐随之呼吸及流动。比年过八旬，无精打采的阿劳那张（飞利浦品牌）好，李经得起与最好的比较，如：鲁宾斯坦，波里尼，佛烈尔里及阿什肯纳齐。
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