无论是清理壁画的时候，还是加固、修复壁画的时候，始终有一个悬念萦绕在我的脑海里：设计、绘制高洋陵墓壁画的画家究竟是谁呢？
北朝时期，书法、绘画艺术有了极大的发展。从文献中得知，北齐著名画家杨子华、曹仲达等人声名显赫，冠绝一时。曹仲达是西域曹国人，他属于昭武九姓的粟特人，这位造诣极高的御用画家，其"曹衣出水"和唐代吴道子的"吴带当风"齐名，在中国绘画史上占据重要地位。如果他去绘制表现北方少数民族形象的壁画，无论在技法上，还是在生活素材上，绝对都游刃有余。有时候我真的在想，高洋墓壁画会不会就是他的杰作？要真是那就太好了！
但是，迄今没有任何流传下来的东魏、北齐时代的绘画真迹可供参考，我们无法把高洋墓中的壁画与之相比较。同时墓中又没有出土任何形式的文字资料，要推测哪一位画家负责壁画绘制，真可谓是难上加难。
回顾墓道壁画中的仪仗队列，那106个人物的形象很少有雷同的，这在迄今发现的墓葬壁画中极其罕见。很多墓葬，包括唐代大型皇族陵墓，其壁画人物，基本是千人一面。在高洋陵墓壁画中，画家创作出来了一些个性鲜明、形态生动的人物形象，画家通过线条和色彩，成功地表现出人物的姿态、表情乃至内心情感，达到了极高的艺术境界。
记得20世纪90年代中期，我们为了出版发掘报告书，再一次来到石家庄的河北省文物研究所，对壁画资料进行最后核对，大家对于哪几个壁画人物是自己清理出土的依然记忆犹新。
"这个将军是我清理的。"
"赵永洪发掘的这几个文官还那么精神，怎么不见老啊。"
"看！看！那两个长着冬瓜脑袋的官吏不是包强的爱将嘛。"
嬉笑之间，仿佛我们又回到了当年的发掘现场。的确，高洋陵墓的壁画，规模宏伟，场面壮阔，人物众多，形象生动，它不能不给每一个参与者留下深刻的印象。它展示了北朝晚期绘画艺术的最高水平和成就，可以推测，它应该是由皇帝近侧的几个一流画家共同绘制完成的。
作为北朝绘画真迹，高洋陵墓壁画的发现，对了解这一时期的绘画艺术、研究中国绘画史都意义重大。归纳这批壁画的艺术水平，可以概括在以下几个方面。
画家的线条老到纯熟，颜色运用恰倒好处。
线条是中国画的传统语言，先秦两汉的绘画几乎全部用线条来表现，色彩处于从属地位。东晋著名画家顾恺之，极大地丰富了线条的技法，文献记载这样评价顾恺之的画迹："紧劲连绵、循环超忽、格调逸易、风趋电疾、意存笔先、画尽意在"。高洋墓壁画继承了中国绘画的传统技法。从现存部分观察，壁画、地画的起稿主要采用淡墨线，虽然概括，但用线以中锋为主，决不草率；定稿线采用浓墨或朱红线，严谨准确；人物、神兽等形象的轮廓线、骨干线用铁线描，线条虬劲秀美，流利挺拔；人物飘逸的衣纹、神兽的尾翎、飞扬的流云等，采用兰叶描，中锋用笔，饱满圆润，刚柔相济；人物的须发、苍龙的鳞片、武将的甲片等，采用高古游丝描，生动精美。壁画、地画中不同笔法的线条，有颜色浓淡的变化，有粗细疏密的变化，张弛有致，运用自如。在同一形象上，为适应不同表现需求，各种笔法并用，显示了画家用线技法的高超。
绘画中给人最突出的感受莫过于色彩。在高洋墓壁画、地画中，成色采用了平涂、勾填和晕染等方法。人物服装、仪仗、神兽、流云等，多以平涂勾填成色；人物面部、肌肤、莲花、神兽肌肉等，则以晕染法表现。色彩与线条配合甚佳，可谓"随类赋彩"，准确鲜明。需要强调的是，来自西域的凹凸晕染法与中国传统晕染法，在壁画中得到完美的体现，它们相互融合，不着痕迹。壁画中人物面部的色泽极富立体感，记得画史上曾评价唐人吴道子的壁画："人物有八面，生意活动"，"道子之画如塑然"。如果把这样的评价送给高洋墓的画家，我以为亦不为过誉。
人物形象生动鲜明，神兽造型飘逸灵动。
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