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音乐 》 臺灣現代民歌三十年：遙遠的鄉愁 》
第22節：第二章 盛開(3)
公路 Gong Lu
1973年的哥倫比亞大使館咖啡廳，鬍德夫在這裏駐唱，"洪小喬在整理歌譜，張艾嘉逃學坐在那邊，鬍茵夢在想有沒有機會上臺"（吳音寧《有音蕩的地方》），李雙澤邊喝酒邊等待着鬍德夫工作完成，一起去洛詩地鐵板燒玩他們最想玩的音樂。或許1974年的某一天，賴聲川在艾迪亞舞臺上唱歌的時候，當時仍在臺大哲學係讀書的丁乃竺正在臺下端盤子，楊弦背着吉他在來的路上，而吳楚楚坐在一旁給吉他調弦，為即將上場做準備--就是這樣的一個年代，同樣有酒有音樂有朋友，卻不是同一種酒、同一種音樂、同一種朋友。
民歌餐廳是許多歌手的原點。大多數流行音樂的歌手都有在民歌餐廳駐唱的經歷，在民歌餐廳演唱時被唱片公司發掘的也不在少數。現在，民歌餐廳已經式微，木船的最後一傢民歌餐廳也已宣告結束。
如蔣經國在1980年代"解嚴"前說過的那句話：時代在變。
上篇：中國現代民歌 一、給我一張鏗鏗的吉他 當"唱自己的歌"在許多人眼中，衹是年輕人彈彈吉他唱唱歌的行為之時，很少人願意正視，這其中曾經有着在1970年代中期以後，臺灣年輕人願意放棄他們僅有的一些利益，去換取心目中對臺灣這塊土地上無限期待的一個社會活動。
--民歌手 楊祖君 1975年6月6日，臺灣大學生物學碩士楊弦發起的"現代民謠創作演唱會"在臺北中山堂舉行。這場被視為"辛亥革命第一槍"的演唱會，拉開了現代民歌運動的序幕，引發長達十年的音樂革命，而"中國現代民歌"這個提法也因此引起文化界的關註。
在這場演唱會中，雖然也安排了西洋現代民歌，但最受矚目的是八首楊弦譜自詩人餘光中《白玉苦瓜》詩集中詩作的創作民謠。楊弦譜唱了《鄉愁四韻》、《民歌》、《江湖上》、《鄉愁》、《民歌手》、《白霏霏》、《搖搖民謠》、《小小天問》。楊弦雖然不是臺灣國語現代民歌創作的第一人，但因為這場意義深遠的演唱會，他的作品得以流傳，並被賦予"臺灣現代民歌之父"的美譽。
據見過楊弦的人描述，他溫文儒雅，總是一副清清淡淡、與世無爭的樣子。楊弦曾經說，"我本來就是個孤獨的人"。他自小父親早逝，又沒有兄弟姊妹，忙碌工作的母親沒有辦法帶他，便把他送到華興育幼院，這一待，就是九年。他的童年、少年時光都是在育幼院中度過，孤獨的他唯有寄情音樂，並從少年時便開始創作。
上大學之後，他把對音樂的熱愛與民族自尊結合在一起，開始有意識地寫歌。在"現代民謠創作演唱會"之前，楊弦曾經寫過一篇《尋找一條沐浴心靈的清溪》，在這篇文章中說："西洋現代民謠的傳入已有多年了，年青一代也大都喜愛過這種節奏鮮明、旋律輕快的音樂。但由於文化和環境的差異，當一個中國青年在聆聽、學唱，並咀嚼外國文字尋找共鳴之際，在感覺上總是會有一層隔閡的。反過來回顧我們本國的歌謠，藝術歌麯的風格和演唱形式一直不易在大衆之間普及，時下流行歌麯又多為有志之士所詬病……"普及一種節奏鮮明、旋律輕快的可以與西洋現代民謠媲美的本土民謠，同時區別於藝術歌麯與時下流行歌麯的音樂，就是楊弦在試圖尋找的那一條可以沐浴心靈的清溪。
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| 第1節：推薦序一 喚起民歌時代的心中夢想 | 第2節：推薦序二 唱過一個時代 | 第3節：推薦序三 民歌，啊！民歌！ | | 第4節：推薦序四 回到少年中國的路 | 第5節：推薦序五 島嶼的寬度 | 第6節：跋 給孤獨的孩子們 | | 第7節：自序 永遠的未央歌(1) | 第8節：自序 永遠的未央歌(2) | 第9節：前言 反省的年代(1) | | 第10節：前言 反省的年代(2) | 第11節：前言 反省的年代(3) | 第12節：第一章 往事(1) | | 第13節：第一章 往事(2) | 第14節：第一章 往事(3) | 第15節：第一章 往事(4) | | 第16節：第一章 往事(5) | 第17節：第一章 往事(6) | 第18節：第一章 往事(7) | | 第19節：第一章 往事(8) | 第20節：第二章 盛開(1) | 第21節：第二章 盛開(2) | | 第22節：第二章 盛開(3) | 第23節：第二章 盛開(4) | 第24節：第二章 盛開(5) | |
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