"我知道你每年在世界各地演出，会不会因为对一些曲子过于熟悉，而在不停地演奏中失去感觉，或者说感觉没有那么强烈了。"
"经典作品之所以有生命力，正是因为它可以被不断地诠释和解读，"他说："所以不断地演奏也是对作品不断地加深了解，除非对这个作品彻底丧失了兴趣。换句话说就是永远要保持像对待新作品初次认识它、感受它时产生的兴趣，这种兴趣源于对作曲家和作品真正的了解，甚至于在不断地演奏中会越来越喜欢某个曲子，因为会不断挖掘出新的感受。"
钢琴家已经松弛下来，他的语调更有力，也更富于激情。他显然喜欢说话，是那种只要合拍便能促膝长谈且滔滔不绝的人。而这一番精彩独白流泻而出，掷地有声，一扫羞涩。
"还有一个老生常谈的问题，就是所谓东西方文化的差异，你是怎样融合这种差异的？"
他沉思片刻，接着打了一个有力的手势："应该这样讲，差异是存在的。古典音乐发源于西方，欧洲人在文化方面比东方人具有天然的优越性和对文化的一种传承，但我必须强调在对音乐语言本身的理解力与敏感度上，不会因为文化背景不同存在差异。更何况我们国家是有着七千年音乐文化传统的礼乐之邦，中国文化本身的包容性很强，中国人的个性也非常丰富，这就提供了一个先决的悟性基础。但是作为一个热爱古典音乐的中国人，当然有必要深入了解和学习一些西方文化，加以体会和分析，更多还是从音乐语言本身来挖掘内在的一种联系，这同时也是对西方文化一种很好的解读。其实，在音乐上国籍没有任何意义，重要的是，你有多喜欢音乐。"
李云迪拥有犀锐的头脑，说话如他弹琴一般丰富流畅，颠覆了媒体大众将他塑造的轻飘的"偶像"形象。遗憾的是路途决定了谈话的进程，我们已经来到酒店门口，我不得不和钢琴家握别。
晚上8点整，李云迪香港音乐会正式拉开来帷幕。当他从容优雅地出现在舞台上时，场内顿时掌声雷动，钢琴家面带微笑向观众颔首致意，接着分别与指挥及首席小提琴握手，然后走向钢琴。
指挥棒有力地在空中划过，乐队华彩响起，钢琴以一种生气勃勃的朴实劲头开始了演奏。李云迪对每个乐句的表情了如指掌，他双目微阖、眉头紧皱，脸上弥漫着一种宗教式的虔诚与庄严，仿佛在与作曲家的对话中不断发出有力地诘问。他使旋律的每个变奏都操控着观众情绪的温度，像个祭司引领众人做某种仪式，人们既接近他，又远离他。这实在是一种诱惑。
全曲在狂欢气氛中结束了，旋律的热力淹没在雷鸣般的掌声中，乐手或挥舞琴弓或轻拍乐器向钢琴家致意。为了纪念音乐大师莫扎特诞辰250周年，李云迪返场时特意弹奏了莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》第三乐章，向这位不朽的音乐大师致敬。钢琴在李云迪手指地抚弄下吟唱起来，他诠释的莫扎特玲珑剔透、耐人寻味，自然流畅的一派天真让人感受到作曲家伟大的灵魂永不枯竭的欢乐精神。
音乐会结束后，上百名观众聚集在音乐厅的大堂，排队等待近距离一睹烹制音乐佳肴的艺术家。李云迪则为每一位乐迷签名，和他们合影留念，自始至终面带微笑，还不时地向道贺的乐迷致谢。得到签名的人久久不肯散去，似乎希望多领受一些钢琴家的魅力。
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