"校园生活是怎样的？有没有被同学认出来？"我饶有兴趣地问。
"校园非常单纯的地方，在学校就只是一名学生，更何况学院的教授们都是知名的音乐大师，相比之下我没什么可标榜的。这和我当初在国内的情况完全不同，事实上从获奖到留学的那几个月时间也是我比较困惑的阶段，就心理而言也是一个消化过程。当我从国内的喧闹中跳出来，才能静下来站在高处去透视和反省自己的生活和思维状态，然后突然又有了方向，非常清晰，那时候我才真正使自己的心灵获得了可以说是一种解脱，完全放下了，那真让我快乐。"
我试着猜度李云迪的困惑，我想他那时的压力应该来自于如何突破自己，他已夺得世界第一，突然没了对手，势必陷入茫然。而音乐事业的发展仍来自于音乐本身的提高，李云迪面对的不再是20多位权威评委，将是全世界无数的听众和杰出的音乐同行，相比之下赛场的确是个太小的舞台，赛场竞争的胜利只是进入世界大舞台的入场券。获奖后的各地巡演不过是凯旋后的展示，想要真正在世界舞台占据一席之地，需要对音乐的潜心钻研和更强硬的演奏水准。当一个人找对了自己的方向，一切就变得简单了。李云迪将自己侵淫在音乐之中，在钢琴黑白键的方寸间展开新一轮的冲击。
阿里·瓦迪非常喜欢这个学生，在教学中他很善于引导学生如何去理解音乐、诠释音乐的内涵，李云迪在音乐上的理念与天分尤其让他深刻。他曾说："李在舞台上就像个王子，姿态优雅，从不击打钢琴，他有非常灵敏的听力和乐感，我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。"
谈到老师，李云迪说："阿里老师知识渊博，他上课从作品形象、构架以及作曲家等各方面带你去体会和想象,有时候还以指挥乐队的方式来教我。他加深了我对音乐文化的认识，丰富了我对乐章的演绎，音乐视野也大大的拓宽。而且我喜欢阿里老师的一点就是可以就音乐问题和他畅所欲言、甚至发生争论，其实重要的不是结论，而是这个互相探讨的过程，这是对艺术自我思考的过滤，这给我的音乐提供了很大的表现空间。阿里老师一直是我交流音乐比较稳定的对象。"
在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。
既然音乐是钢琴家最好的传递方式，那么自然少不了传递的途径。2002年，李云迪与美国哥伦比亚艺术家管理公司签订了演出合约，这意味着李云迪从此踏上了职业演奏家的道路，他将在世界各地的著名音乐厅举办音乐会，也将有更多机会与一流的乐团和音乐大师们合作。此外他还是首位由公司总裁维福亲自担任其全球经纪人的中国钢琴家，这位曾经成功地将无数艺术家推上国际舞台的著名经纪人说："毫无疑问，这位来自中国的年轻人将成为继小泽征尔后又一位征服世界的亚洲人。"
请欣赏:
请给我换一个看看！ 拜托，快把噪音停掉！我读累了，想听点音乐或者请来支歌曲！
<< Previous Chapter Next Chapter >>