"四大须生"之一奚啸伯
奚啸们与马连良、谭富英、杨宝森被誉为京剧"四大须生"。顷闻，前不久在石家庄举行奚啸伯75诞辰纪念演出。
奚啸伯在40年艺术生涯中，以委婉细腻、清新高雅的唱念艺术，气质文静、感情深沉的表演才华，深受观众的喜爱。
奚啸伯生于1910年，满族人，自幼酷爱京剧。8岁时从手摇留声机学会《朱砂痣》、《探母》，11岁那年，他参加了一次聚会，即席清唱《斩黄袍》，博得在场的言菊朋的赞许，遂正式拜言为师。奚啸伯与京剧有不解之缘，在小学、中学期间，坚持学剧，文戏请老生名票吕正一指点，武戏向杨（小楼）派名票于冷华求教。平时则在放学后悄悄跑到票房学艺，有时则去姑父关醉禅家串门学剧。每日清晨必到后门（地安门）喊嗓，即使刷牙漱口，也利用点滴时间耗腿。
奚啸伯高中毕业后在故宫博物院当录士，抄写白折，熟读史书，习练书法，积获酬金，奉献老师。他还常和票友秦古乐、樊子期等人票演，下海后改乳名"小白"为"啸伯"，意为爱唱的人，以志夙愿实现。
奚啸伯下海后，广泛接触教授、学者、画家，以增长知识。他先后搭过尚和玉、杨小楼、尚小云的班，梅兰芳于1935年提携他进入"承华社"，与梅兰芳同台演出《宝莲灯》、《三娘教子》、《打渔杀家》等剧。此外，他还与尚小云合作《御碑亭》，与程砚秋合作《法门寺》，与荀慧生合作《胭脂虎》。在与"四大名旦"合作的过程中，奚啸伯深受熏陶，在艺术上颇获裨益。他喜爱靠把戏，曾对挚友说："《定军山》我一辈子不唱也得会。"他真的学会了，并与徐元珊试演，他饰老黄忠，一个转身上马、甩髯、倒蹉步，使同仁咋舌不已。
此后他组班，与金少山、张君秋、侯玉兰、张曼君合作。他不止一次地对人说："论嗓子我不如谭富英，论扮相我不如马连良"。但他不甘拜下风，勇于探索，终于积累了以字定腔、以情行腔、错骨不离骨等科学发声方法，把"衣七"、"人辰"辙升华到新的高度，形成自己的独特风格。
不幸的是，10年内乱中，奚啸伯因受迫害而半身不遂，于1977年病逝。
杨宝森别名"杨失伍"
北京的京剧舞台上，曾有四大须生，即马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森。马、谭影响较大，已为一般人熟知，据说不久前也为奚举办了专场纪念演出，而杨则声息杳杳。实际上扬派唱腔也拥有众多的观众，尤其是他演出的《杨家将》、《失空斩》、《伍子胥》最为人乐道。
记得40年代初，一次杨宝森去向他的姑父，梨园行称之为"通天教主"的王瑶卿先生请益。这位"通天教主"才高艺博、学识丰富，并且善于因材施教。他曾根据"四大名旦"各人的不同天赋条件，加以指导，精心培育，使他们逐渐形成了风格迥异的梅、程、尚、荀四大流派，这次他对杨宝森所演过的戏，逐一加以评述，最后风趣地概括为"杨失伍"三个字。那天恰逢杨宝森的舅父，前辈著名小生姜妙香亦在座，姜先生在旁听了也极表赞同。从此，"杨失伍"即成了杨宝森的别号，在京剧界盛传一时。
此中，"失"即指《失空斩》，"伍"即指"伍子胥"，而"杨"者，其中有几层含义，一则杨宝森本身姓杨；另则除指《杨家将》外，更主要的指的是《四郎探母》中的杨延辉。说起来，此戏是杨宝森当时常演的剧目，和梅兰芳、张君秋都多次合作。
但是，最初杨宝森演红这出戏却不是一帆风顺的。大约1940年冬，杨宝森在挑班组织宝华社时，贴演《四郎探母》作为打炮戏，旦角是不太有名的胡菊琴，其他配角的名字也不太引人注目，结果上座率不高，只有一百多个观众。当然那天杨本人的演唱是没的说，而且获得内行一致的好评，但其效果只是叫好不叫座，反映强烈而大大亏本。隔数日，拟在上座旺季的春节再演第二场，剧场老板不同意，只好作罢。后来由李华亭（李鸣盛之父）先生出面主办，请了很多著名演员，如侯玉兰、叶盛兰、李多奎、茹富蕙、哈宝山等，仍旧会演《四郎探母》，这次的上座情况就大不一样了。观众人山人海，险些把前门大栅栏内的广德楼剧场挤塌了。从此杨宝森的声名大振，不久便被选入"四大须生"行列。
俗云：好花尚需绿叶扶，由此观之，即使独挑大梁的名伶，亦不可小看配角演员，即所谓一台戏乃一盘棋也。
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