然而，当我亲眼目睹了他在卢浮宫的那个玻璃金字塔时，我觉得他是个世界级的大诗人了。他何以能够成为大诗人？我以为除了他那天才的悟性之外，得益于他那东西方文化的融汇能力。
卢浮宫的那个广场其实并不很宽阔，历史沉淀的太多太深的岁月把那片空间挤兑得有些狭窄幽暗和压抑了。灰色的法式屋顶，屋顶上的浮雕，石块铺陈的地面，从上到下，色调都不明朗。一个人置身这片空间很容易就被历史吞食了。如果一只鸟来到这里，它一定不会飞了，因为它面对这般粘稠的空间它不会知道该往哪儿落。我去卢浮宫时已经是下午了，天气不大好，没有太阳。这使我更感到一种说不出来的郁闷。在这种心境下走近玻璃金字塔，你就会越走越轻松，越走越明朗了。尤其到了夜晚，那上头缀着灯光，像一块巨大而迷人的钻石，为这座陈旧的宫殿增添了高贵的装饰。这已经超脱了通常意义上的建筑的意义，从而升华为艺术。 真是不可思议贝先生何以想象出这样一个瑰丽方案。玻璃钢材完全是现代的，而金字塔造型又是那样的古老深邃。这是一种人类智慧的巧妙展示，是一首真正的诗化建筑。贝聿铭是个诗人，是个世界级的大诗人。他的诗作不仅有着高雅的意境而且足以打动人类的灵魂。在纽约，在曼哈顿，在那条著名的麦迪逊大街上，矗立着一栋高层建筑。在第九层有一间方形办公室。这间独具特色的办公室给来访的人留下难忘的印象。仅从那幅巨大的装饰整整一面墙的抽象画上就可以看出一种东西。房间主人的书架很耐人寻味，摆满了书。熟悉的人可以发现书柜上经常更换一些新书，却唯有一本书脊上印有ＢＡＵＨＡＵＳ字样的厚书永远郑重地摆放在那里纹丝不曾动过。细心人由此可以想到主人与现代主义建筑大师格罗庇乌斯的师承关系。令我困惑得是格罗庇乌斯是包豪斯学派的创始人，而包豪斯建筑是特定时代的特定产物，它是实用性的社会性的科学性的，却不能说是艺术性的，尤其是在格罗庇乌斯的手下是不可能写出建筑诗的。问题就由此而出现了，一个没有诗的老师如何使学生充满诗篇？
带着这个疑惑我走近贝聿铭。早在哈佛时，贝聿铭就觉得格罗皮乌斯的功能主义过于简单化。这位性情温柔的学子竟然在国际式这一大命题上与他的老师发生了分岐。他的论点很雄辨，导致他的老师不得不说：“我并非不同意你，但我希望你能证实你的观点。”我敬佩贝先生的才华正是缘于他在实践中的那种证实。他离开老师那简单化的功能主义越远，就于艺术与诗捱得越近。六十年代他接受了美国国家大气研究中心的设计任务。那栋建筑将位于科罗拉多州落矶山脉之中。开始时，贝先生曾尝试采用一种惯用的建筑语汇，并以推敲窗的大小比例寻求适当的尺度感。但他很快发觉以这种常规的手法设计出来的建筑放在雄伟苍茫的群山之中看起来如同玩具一样。为了获取灵感，他干脆走进那崇山峻岭，风餐野露，真正感受到了大山的磅礴气势。在他那敞开的广阔视野中，一定有着神灵的祥云在他的头上翻飞，或者说他那被大自然熏染的性情会把那一座座朝他涌动的山脉幻化成一片姿态各异却同样娇媚的女人朝他翩然而至，扑向他的怀抱。他要选择一个最美丽的女人，那是飞天，还是雅典娜、维娜斯？
贝先生获得了重大收获，他竟然找到了一处十三世纪在岩洞居住的印第安人遗址。这处岩洞很了不起，它很宽广，以山岩砌筑的塔形建筑物丝毫没有在群山面前的渺小感，这足以震撼贝聿铭。他顿时从历史中得到了启发，他从大自然与建筑的交融中发现了真正的哲学。他由此而接近了美国最了不起的建筑大师赖特。贝先生就是这样在头脑中生发出了美国大气研究中心这个物体所应有的形体、色彩、质感，这些都是诗的语言，完全超出了科学技术所能解决的范畴。他决定就地取材，在山上开采合成混凝土所用的骨料，这种材料使建筑物的色彩和质感与其山岩背景浑然一体，自然天成。这就是赖特的主张：“我们从不建造一座位于山上的建筑，而是属于那山的。”
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