音乐 》 搖滾樂可能改變世界嗎：聲音與憤怒   》 第14節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(3)      張鐵志 Zhang Tiezhi

　　這是音樂介入社會鬥爭的最基本形式。當歌麯在抗爭現場被吟唱時，不論是通過動人的旋律或是深刻的歌詞，都能凝聚參與群衆的力量，成為飄揚在空中，無形但更鼓舞人心的反抗旗幟。
　　在更廣泛的意義上，音樂也可以通過收音機、唱盤的傳送，以及各種無形的傳遞方式，撼動無數不在現場的聆聽人，並形成集體的情感以及共同的社會實踐藍圖。
　　尤其，社會變遷的關鍵之一就在於參與者個人認同的轉變。流行音樂正是在和集體的結合過程中扮演重要角色，因為流行樂乃是打造集體認同的重要媒介，尤其在歷史上，搖滾樂的誕生本身就和青年文化作為一種亞文化密不可分。不同的歷史時刻，流行音樂把政治激進主義轉化成更讓人接近的形式，指出社會的不義和壓迫，有助於分享集體的願景。表演者和歌麯成為了政治、文化變遷和流行音樂間的紐帶。
　　革命需要社會條件，搖滾樂要展現政治效果也有一定的社會脈絡。
　　但若衹有社會條件的成熟，沒有創作者在音樂上的美學表現和對時代精神的準確掌握，也很難産生龐大的撼動力。
　　不論任何時代，能夠衝擊歷史的創作者總能把復雜的社會矛盾，用一首首簡短但銳利的歌名或歌詞，化作一句句具體的抗議標語。
　　或者，創作者會在新的脈絡下挪用既有歌麯，讓一首首歌麯成為流動於不同時空的政治標語。例如約翰·列儂的GivePeaceaChance，從七○年代唱到2003年，是所有反戰運動的國歌；U2在九○年代完成的One，可以從波黑唱到北愛爾蘭，成為真正的和平之歌；而從1964年的美國柏剋萊大學到1986年臺灣大學的"自由之愛"學運，BlowingintheWind的旋律更在運動現場賦予無數憤怒青年勇敢反抗體製的力量。
　　６.
　　不過，當流行音樂有喚醒意識和凝聚認同的潛能時，也就可能被音樂工業吸納且商品化。對具有反叛性格的樂手而言，最大的難題當然是如何在唱片工業體製下保有創作自主性。而對樂迷而言，當他們聆聽具有政治意含的音樂、參與宣揚社會議題的演唱會時，是否真的接收了那些政治訊息？更進一步來看，這些本質上是商品的流行樂是否反而轉移了青年的反叛能量？



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【資料來源】廣西師範大學出版社
第1節：自序·那些憤怒的光影與聲音(1)第2節：自序·那些憤怒的光影與聲音(2)
第3節：自序·那些憤怒的光影與聲音(3)第4節：自序·那些憤怒的光影與聲音(4)
第5節：自序·那些憤怒的光影與聲音(5)第6節：自序·那些憤怒的光影與聲音(6)
第7節：自序·那些憤怒的光影與聲音(7)第8節：導讀·世界是孱弱的力量改變的(1)
第9節：導讀·世界是孱弱的力量改變的(2)第10節：導讀·世界是孱弱的力量改變的(3)
第11節：導讀·世界是孱弱的力量改變的(4)第12節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(1)
第13節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(2)第14節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(3)
第15節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(4)第16節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(5)
第17節：導論·搖滾樂是革命的號角還是伴奏(6)第18節：60年代：搖滾革命的原鄉(1)
第19節：60年代：搖滾革命的原鄉(2)第20節：60年代：搖滾革命的原鄉(3)
第21節：60年代：搖滾革命的原鄉(4)第22節：60年代：搖滾革命的原鄉(5)
第23節：華麗搖滾：一場豔美曖昧的情欲欲革命(1)第24節：華麗搖滾：一場豔美曖昧的情欲欲革命(2)
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