我皱起了眉头。在这段论证中，在这艺术的终结与生命的终结的关系中，我有话不吐不快。我对他说了自己的想法。
“如果说艺术的表达是对生命的礼赞，那么在这一绝对自由的行动中，”他以一种温和的声音接着说，“事实上原文为拉丁语。艺术家同意将自我分解为艺术。这是一个很平凡的观点：任何艺术都不能被用于达到个人荣耀或是虚荣的目的。创造物永远比创造者要伟大——它超越了他，吞没了他。这就是为什么必须‘抵御诱惑’，不追求名望而只礼赞生命。”
“创造，演奏，首先在于学会自由吗？”
“是的。这是艺术家、英雄以及圣人的伟大教训。然而，仅仅自由是不够的，自由也不是自我的终极目标。为了描绘出天堂，必须以自由之身去学习创造入门，在这里，就是现在。那么，所有的写作将必然成为情书，‘当我写下我爱你的时候，’奥登威·休·奥登 (1907-1973)：英国出生的美国诗人。他的诗以当代社会和政治现实为题材，描写公众关心的理性和道德问题，描写人们的内心世界。在诗中这样写道。事实上，必须把想法再延伸得远一些：人们只应为爱而死，而不是为了悲惨的死亡而死；人们只应为超越死亡而创造，并且因为死亡的存在而不断创造。”
“我好像懂了……”
“为了把话说得更清楚些，我能给您讲个故事吗？我借用的是诺瓦利斯诺瓦利斯（1772-1801）：德国早期浪漫主义诗人。的故事。真的可以讲？”
他开始了：“从前有一个小伙子和一位姑娘。他们相爱了。男孩叫亚森特, 女孩叫小玫瑰。两人已有婚约。然而有一天，一个阴郁、狂热的老人来到了他们的村庄。整整一夜，他都在向年轻的情侣讲述他的旅行、他发现的国家、遇见的人。亚森特被迷住了，到了清晨，他只有一个欲望：自己也启程去发现世界的奥秘。他被这个梦想纠缠住了，不吃，不喝，也不睡，甚至抛弃了自己的未婚妻。小玫瑰和她的家人都很同情他，并给了他一笔积蓄让他上路。在游历的过程中，日复一日，年复一年，从一座城市到另一座城市，从一个国家到另一个国家，认识了世界的亚森特得到了智慧和知识。于是他向最后一个阶段进发：创新。然而，为了成为一个创新者，他必须独自一人进入寺庙，冒着生命危险承受女神的目光，并揭开使她不被民众窥视的面纱。这就是亚森特梦见自己所要做的事情。他走进寺院，揭开面纱——出现在他面前的是小玫瑰的脸庞。下一刻，小玫瑰整个人扑进了他的怀里。”
只有沉默才足以表达对故事深意的敬意。就像音乐中，一部奏鸣曲的最后几个音符之后的寂静一样。我们都笑了，老师开始观赏风景。夕阳西下，光线承载着灰尘和黄金。平原上，带状的台伯河映照着天空。笔直高大的柏树树冠闪闪发亮，亮光在夏日的熏风中摇曳。田野中，收割机压过麦子，由命运决定哪部分变成麦秸、哪部分变成麦穗；男人和女人向着它们走去。
我把谈话引回了正题，这并不是因为尴尬。有老师做伴是一种特权，我知道他应该是这样一种人：和他们在一起，对话为了让生活钻进来会先中断，然后又重新开始，但却丝毫没有缓滞之感。能听他说话，我只感到喜不自胜。
“因此，对您的学生，您要求他们描绘天堂？”
他笑了。
“我试过，这没有任何独创之处：给出意指“学校”这个词的sch?lé，在希腊语里指的是自由时间。但自由的时间并不是无所事事的时间，它是用来让自己自由的时间，也就是学习的时间。学校，就是学习自由；学生，确切地说，就是接收教育的、卸下了必须的、多余的东西的人。sch?lé是精华的时间。在这段时间里，人们向事物的本来面貌敞开自己。在这段时间里，人们可以投身于最人性化的活动：对灵魂的照管，即阅读、爱或是发现世界。导师育人，作品也同样育人。作为音乐家的你，应该懂得我在说什么。”
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请给我换一个看看！ 拜托，快把噪音停掉！我读累了，想听点音乐或者请来支歌曲！
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