音乐 》 流動的光影聲色：羅展鳳映畫音樂隨筆   》 第11節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(1)      羅展鳳 Luo Zhanfeng 　　流動的光影聲色： 　　塔可夫斯基的音樂色彩與本質 　　救贖 　　1 　　我發現音樂在電影中最恰當的用法便是像疊句一般，當我們在詩中遇到疊句時，我們在已經閱讀過前文之後，再度回到詩人最初創作的原始動機。疊句讓我們重溫初次進入詩之世界的經驗，使它在創造的同時立即得到更新。我們，則恍若再度回到了它的源頭。本文大部分引用的有關塔可夫斯基的文字及詩作素材，均參見安德烈·塔可夫斯基，《雕刻時光：塔可夫斯基的電影反思》，陳麗貴、李泳泉譯，北京：人民文學出版社，2004（第三版）。 　　那是安德烈·塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）在其著作《雕刻時光：塔可夫斯基的電影反思》（Sculpting in Time： Reflections on the Cinema）中對電影音樂的看法，他相信，音樂在電影中可以産生平行說明，加強視覺影像的印記。"投入疊句所産生的音樂元素之中，我們一次復一次地回到電影所賦予我們的情緒裏，而每一次我們的經驗由於新的印象而變得更加深刻。隨着音樂旋律的引進，記錄於畫面上的印象可以改變其色彩，有時甚至其本質。" 　　一嚮以來，塔可夫斯基的電影被視為一座教人視覺震撼的神殿，帶有神秘深邃的宗教氣味。如夢幻詩化的影像、對生命沉鬱嚴肅的體悟、對人性冷鋒的自省與剖析、對大自然致敬式的呼喚，每每觸動共鳴者的靈魂深處。誠如英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）所言，塔可夫斯基最偉大之處，是"創造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒影，一如夢境"。 　　影像、時間、節奏、聲音、空間與場面調度的處理，塔可夫斯基早發展出屬於自己的電影詞彙。他曾說，導演的本質就是"雕刻時光"，為觀衆提供已經流逝、消耗或者尚未擁有的時間，從而獲得人生經驗及對世界瞭解的需求。他早把自己視為一個創造自己內在世界的藝術傢，而不純然創造現實，"我從不想及現實--我衹是嘗試感知（perceive）它，就像動物與孩童多於一個成熟的成年人，後者多從思考入手並着意提出歸納"。 　　塔可夫斯基對電影語言有着一套屬於他自己的牢不可破的美學理念，即如剪接、場面調度、鏡頭運用等技術，及至音樂，都合符他對電影的整體觀念。塔可夫斯基的電影音樂少有人觸及，卻意義重大。塔氏甚少談及他在電影上的音樂運用，但他曾闡釋過自己一套獨特的電影音樂觀："我必須說的是，在我內心深處，我一點也不相信電影需要音樂。然而，我尚未創作過任何一部沒有音樂的電影，雖然我在《潛行者》（Stalker，1979）和《鄉愁》（Nostalghia，1983）中已經朝這個方向邁進了……至少到目前為止，音樂在我的影片中一直有其正當的地位，而且非常重要和珍貴。" 请欣赏:  请给我换一个看看！  拜托，快把噪音停掉！我读累了，想听点音乐或者请来支歌曲！      << 前一章回   後一章回 >>

第1節：聲畫聯姻 文/周黎明 第2節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(1) 第3節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(2) 第4節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(3) 第5節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(4) 第6節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(5) 第7節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(6) 第8節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(7) 第9節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(8) 第10節：基耶斯洛夫斯基的《十誡》及其音樂裏的終極關懷(9) 第11節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(1) 第12節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(2) 第13節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(3) 第14節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(4) 第15節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(5) 第16節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(6) 第17節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(7) 第18節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(8) 第19節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(9) 第20節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(10) 第21節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(11) 第22節：流動的光影聲色：塔可夫斯基的音樂色彩與本質(12) 第23節：以音樂裝飾長鏡頭的夢：安哲羅普洛斯映畫音樂史詩(1) 第24節：以音樂裝飾長鏡頭的夢：安哲羅普洛斯映畫音樂史詩(2)

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