|
|
戏剧评论 》 牡丹还魂 》
白先勇的昆曲梦(1)
白先勇 Bai Xianyong
 牡丹还魂 白先勇的昆曲梦(1)
白先勇的昆曲梦(1)
今年（二○○四）五月二日晚，青春版《牡丹亭》在台北国家剧院首演落幕，在雷动的掌声中、在爆起的采声中，我引着两位青年演员俞玖林和沈丰英，在舞台上向观众行礼致谢。我在国家剧院看过无数次表演，从来没有感到像那天晚上那样，观众的热情就像潮水浪头一般，冲卷上来；观众中有许多年轻人，他们从内心散发出来的兴奋与感动，我几乎可以触摸得到。十六世纪末，汤显祖弃官返乡临川，写下他的旷世杰作《牡丹亭》，这部表现他穿越生死「情至」观的传奇，曾经世世代代撩动过不知多少中国青年男女的春心。未料到四百年后，在台北的舞台上，又一次展现了它无比的魅力，深深打动了二十一世纪的年轻世代。我看见两位演员，春花绽发的脸上流满了汗水，开心而天真的笑着，他们知道他们的表演成功了，因为观众反应如此热烈；但他们没有意识到，他们这次在台北的演出，很可能在昆曲演出史上，已经竖立了一道新的里程碑。演出前，我给两位主角打气：「别害怕，沉住气，台北的观众会喜欢你们的！」我没有告诉他们，观众里来了世界各地汤显祖与《牡丹亭》的学者专家、许多看过各种《牡丹亭》版本的曲友行家，还有对青春版《牡丹亭》期望过高的观众群—因为我们这次青春版《牡丹亭》的演出宣传实在浩大，媒体报导像滚雪球一般，到演出前夕，联合报竟在头版头条刊登首演消息，并附剧照一并推出，这是破了几十年的惯例戏曲表演上了大报的头条，引人注目，可想而知。这些有形无形的压力，我都没让两位青年演员清楚明白，因为怕他们怯场，有所闪失。在此之前，沈丰英和俞玖林最多只在一些中小型的剧院表演过几出折子戏。像此次三天连台九个钟头的大戏，又在国家剧院这种国际水准的大剧院隆重首演，万方瞩目，翘首以待，连远至美国东西两岸、日本、澳洲的侨民，也纷纷赶回来观戏，九千张票抢购一空，青春版《牡丹亭》尚未上演，已造成一种「文化事件」的轰动效应。这种场面，莫说两个舞台经验不足的青年演员，就算身经百战的老师傅，恐怕也不敢掉以轻心。头一轮沈丰英和俞玖林刚出场，确实被下面一千五百位静悄悄而又全神贯注的观众给慑住了，显得有点生涩，但很快便进入情况，放开了身段。到了第二轮，两人更是翩翩起舞，演得兴高采烈起来，两人都卯足了劲，九个钟头下来，创下了一次超越他们平常水准的纪录。我曾经一再告诫他们：第一本旦角戏的〈寻梦〉，第二本生角戏的〈拾画〉，两折长达三十分钟的独角戏，是《牡丹亭》中两根柱子，也是考验旦角生角的两道难关，必须全力以赴。沈丰英和俞玖林把这两折经典都扛了下来，演得中规中矩，丝丝入扣，我不禁替他们暗暗喝采，同时也松了一口气：总算我没看走眼，选中了俞玖林和沈凤英为男女主角。舞台上，二十一世纪的一对新柳梦梅和杜丽娘终于诞生了，四百年前玉茗堂前的那棵牡丹，历尽生生死死，再次还魂，而且开得如许涔紫嫣红。为什幺要制作「青春版」《牡丹亭》？这是我这两年来在两岸三地常被问到的问题。因为昆曲演员老了，昆曲观众老化了，昆曲本身也愈演愈老，渐渐脱离了现代观众的审美观。制作青春版《牡丹亭》的目的就是想做一次尝试，借着制作一出昆曲经典大戏，举用培养一群青年演员，而以这些青春焕发、形貌俊丽的演员来吸引年轻观众，激起他们对美的向往与热情；最后，将昆曲的古典美学与现代剧场接轨，制作出一出既古典又现代，合乎二十一世纪审美观的戏曲。换句话说，就是希望能将有五百年历史的昆曲剧种振衰起疲，赋予新的青春生命—这些话说起来容易，执行起来，难如登天！这次青春版《牡丹亭》由头到尾近乎两年的制作，是一项浩大的文化工程，集合了两岸三地的文化菁英、戏曲专家，剧坛的祭酒、魁首，投入的人力、物力、时间、心血，难以估计。开无数次的制作会议：在苏州的园林里、在台北的饭馆里，在飞机上、在长途汽车上，不停的讨论、不停的辩论，剧本的改编、服装、舞美、灯光、舞蹈的设计，参加此次文化工程的创意群都是各行的顶尖人物，智能的撞击，冒出灿烂火花，偶而难免也带出些硝烟来。做为制作人，我必须当机立断，但大多时候则要使出调和鼎鼐的功夫，博采众议。幸亏大家有共识：为了保护发扬「人类口述非物质文化遗产」（联合国教科文组织于二○○一年如此评鉴昆曲），在这个大题目下，都有一份兴灭继绝的使命感，做昆曲义工，也就甘之若饴了。至于后勤，还有另一位制作人樊曼侬在那里顶住，樊曼侬办过几千场表演，稳若泰山，于是我便没有了后顾之忧。剧本是一出戏的灵魂，我们编剧小组首先须得替改编的剧本定调，决定基本的理念，树立整体的风格。《牡丹亭》是戏曲文学经典中之经典，但像明清传奇这种形式，即使是经典之作也须大幅删改，才适合呈现于现代舞台。其实汤显祖的时代，已有各种改本出现，我们都拿来做过参考，去芜存菁，是一项十分严谨的功课。我们将《牡丹亭》定调为一则「爱情神话」，所以我们编剧的主轴便完全围绕着一个「情」字在下功夫。一个民族的神话，尤其是爱情神话，往往是代代相传的，杜丽娘出生入死对爱情的追求，其实就是汤显祖「情至」观的一则寓言：但为情故，「生者可以死，死可以生」。我常被问到的另外一个问题便是：《牡丹亭》中这种极端浪漫的爱情，对e世代青年还有吸引力吗？我的回答是：e世代的青年也是「人」，凡是「人」的心中总潜睡着一则「爱情神话」，等待唤醒而已。青春版《牡丹亭》在台北、香港、苏州上演的时候，年轻观众，尤其是大学生，几近狂热的反应，便证实了我的看法。汤显祖的《牡丹亭》本身是部不朽杰作，四百年后如何在舞台上使其再度大放光芒，实在是我们最大的挑战。
请欣赏:
请给我换一个看看！ 拜托，快把噪音停掉！我读累了，想听点音乐或者请来支歌曲！
|
|
|
| 白先勇的昆曲梦(1) | 白先勇的昆曲梦(2) | | 白先勇的昆曲梦(3) | 访谈一(1) | | 访谈一(2) | 如何把戏「立」起来 | | 老折子戏的新处理 | 三出「对子戏」如何不重复？ | | 访谈二 | 从艺术本身看传承 | | 受教名师，全方位学习 | 从〈寻梦〉到《牡丹亭》 | | 做一个门户开放的老师 | 人生道路上第一次最大的机遇 | | 积极彩排，从内而外揣摩人物精气神 | 首演成功，翻开圆满的一页(1) | | 首演成功，翻开圆满的一页(2) | 开排前的魔鬼训练，获益良多 | | 揣摩柳梦梅三种情形的性格表现 | 感谢许多人的帮助与爱护 | | 基于感动、来自感觉的舞台设计(1) | 基于感动、来自感觉的舞台设计(2) | | 理想的纯情，不受时空的限制 | 演员、舞台及服装，均有其创新之处(1) | |
|
第 I [II] [III] 页
|
|
|