音樂 music

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音樂基本要素：音樂的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，麯調，和聲，以及力度，速度，調式，麯式，織體等。構成音樂傢的形式要素，就是音樂的表現手段。音樂的最基本要素是節奏和旋律。　　1、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重複進行。我國傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍；“眼”相當於次強拍（中眼）或弱拍。　　2、麯調：麯調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫嚮組織起來，就形成麯調。麯調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。麯調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音嚮高音方向進行稱上行；由高音嚮低音方向進行稱下行。麯調的常見進行方式有：“同音反復”、“級進”和“跳進”。依音階的相鄰音進行稱　　為級進，三度的跳進稱小跳，四度和四度以上的跳進稱大跳。　　3、和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱嚮（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫嚮組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂麯的作用。　　4、力度：音樂中音的強弱程度。　　5、速度：音樂進行的快慢。　　6、調式：音樂中使用的音按一定的關係連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體係，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。　　7、麯式：音樂的橫嚮組織結構。　　8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態（包括縱嚮結合和橫嚮結合關係）。　　9、旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂麯的基礎，樂麯的思想感情都是通過它表現出來的。　　　　【音樂理論】　　音樂學　　音樂他律論　　音樂自律論　　樂理　　音樂美學　　音樂史學　　麯式與作品分析　　音樂的功效　　　　【音樂功能】　　音樂是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想。是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷。音樂從聲波上分析它介於噪聲和頻率不變的純音之間，從效果上講它可以帶給人美的享受和表達人的情感。　　音樂是社會行為的一種形式，通過音樂人們可以互相交流情感和生活體驗。這在歌麯中這種作用表現得最為突出。　　　　【音樂起源】　　人類社會從什麽時候開始有了音樂，已無法查考。在人類還沒有産生語言時，就已經知道利用聲音的高低、強弱等來表達自己的意思和感情。隨着人類勞動的發展，逐漸産生了統一勞動節奏的號子和相互間傳遞信息的呼喊，這便是最原始的音樂雛形；當人們慶賀收穫和分享勞動成果時，往往敲打石器、木器以表達喜悅、歡樂之情，這便是原始樂器的雛形。　　一、弦樂器的起源傳說　　墨丘利（Mercury）是希臘神話中諸神的使神。據說他在尼羅河畔散步時，腳觸一物發出美妙的聲音，他拾起一看，發現原是一個空龜殼內側附有一條幹枯的筋所發出的聲響。墨丘利從此得到啓發，而發明了弦樂器。雖說後人考證在墨丘利以前就已經有了弦樂器，但也可能是由此得到了啓發。　　二、管樂器的起源傳說　　中國古代歷史記述了距今五千年前的黃帝時代，有一位名叫做伶倫的音樂傢，他進入西方昆化山內采竹為笛。當時恰有五衹鳳凰在空中飛鳴，他便合其音而定律。雖然這一故事也不能完全相信，但是，可將其看做是有關管樂器起源的帶有神秘色彩的傳說。　　三、中國古代音樂　　中國最初的帝王———黃帝，是五千年前創造了歷法和文字的名君。當時，除了前述的伶倫之外，還有一位名叫“伏羲”的音樂傢。據說伏羲是人首蛇身，曾在母胎中孕育了十二年。他彈奏了張有五十弦的琴，由於音調過於悲傷，黃帝將其琴斷去一半，改為二十五弦。　　此外，在黃帝時代的傳說中，還有一位名為神農的音樂傢，他教人耕作，並發現了醫藥，據說是牛首人身。他創造了五弦琴，如果設想當時的音樂是使用五聲音階，那麽這是理所當然的。　　　　【中國音樂】　　正式的中國音樂歷史文字記載，始於周朝。　　中國音樂從很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國音樂的發展方向和西方音樂不同，西方音樂從古希臘的五聲音階，逐漸發展到七聲音階，直到十二平均律；從單聲部發展到運用和聲。所以西方音樂如果說像一堵厚重的墻壁，上面輪廓如同旋律，磚石如同墻體，即使輪廓平直衹要有和聲也是墻，正像亨德爾的某些作品。中國音樂則不同，好像用綫條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。所以西方人聽中國音樂“如同飄在空中的綫”，而從未接觸西方音樂的中國人則覺得西方音樂如同“混雜的噪聲”。　　　　【史前古樂】　　中華民族音樂的蒙昧時期早於華夏族的始祖神軒轅黃帝兩千餘年。據今六千七百年至七千餘年的新石器時代，先民們可能已經可以燒製陶塤，挖製骨哨。這些原始的樂器無可置疑地告訴人們，當時的人類已經具備對樂音的審美能力。遠古的音樂文化根據古代文獻記載具有歌、舞、樂互相結合的特點。葛天氏氏族中的所謂“三人操牛尾，投足以歌八闋”的樂舞就是最好的說明。當時，人們所歌詠的內容，諸如“敬天常”、“奮五穀”、“總禽獸之極”反映了先民們對農業、畜牧業以及天地自然規律的認識。這些歌、舞、樂互為一體的原始樂舞還與原始氏族的圖騰崇拜想聯繫。例如黃帝氏族曾以雲為圖騰，他的樂舞就叫做《雲門》。關於原始的歌麯形式，可見《呂氏春秋》所記塗山氏之女所作的"候人歌"。這首歌的歌詞僅衹"候人兮猗"一句，而衹有"候人"二字有實意。這便是音樂的萌芽，是一種孕而未化的語言。河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛溯源於公元前6000年左右，是全世界最古老的吹奏樂器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，專傢們進行過實驗，發現仍然能使用該骨笛演奏音樂，能發出七聲音階。但中國古代基本上衹使用五聲音階。　　　　【古代音樂】　　中國古代“詩歌”是不分的，即文學和音樂是緊密相聯繫的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有麯調，為人民大衆口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂傢為古詩譜麯演唱，如蘇軾描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。　　中國古代對音樂傢比較輕視，不像對待畫傢，因為中國畫和書法聯繫緊密，畫傢屬於文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，衹是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麽政治地位，現在的人知道他也是因為他常出現在唐詩中，受人贊揚。　　中國古代的“士大夫”階層認為，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳至今的古琴。不過古琴衹限於士大夫獨自欣賞，不能對公衆演出。古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。　　總結：中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有着重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。　　夏、商時期音樂　　夏商兩代是奴隸製社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞為氏族共有的特點，它們更多地為奴隸主所占有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而為對徵服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，於是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，於是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，於是出現了專司祭祀的巫（女巫）和覡（男巫）。他們為奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂為職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生産力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。據史料記載，在夏代已經有用鰐魚皮蒙製的鼉鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及製作精良的脫胎於石樺犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鐘、編鐃樂器，它們大多為三枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始於公元前五千餘年的體鳴樂器陶塤從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶塤發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。　　西周、東周時期音樂　　西周和東周是奴隸製社會由盛到衰，封建製社會因素日趨增長的歷史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編製。總結前歷代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《鹹池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。周代還有採風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴於此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集－－《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共三百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳於以河南省為中心，包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌麯"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌麯以可概括為十種麯式結構。作為歌麯尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌麯編成《九歌》，具有濃重的楚文化特徵。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。　　周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鐘子期知音的故事即始於此時。這反映出演奏技術、作麯技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之於心，方能應之於器"的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥，歌後"餘音饒梁，三日不絶"。這些都是聲樂技術上的高度成就。　　周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器為重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這裏出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應有盡有。其中最為重要的六十四件編鐘樂器，分上、中、下三層編列，總重量達五千余公斤，總音域可達五個八度。由於這套編鐘具有商周編鐘一鐘發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關於旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鐘、磐樂器上還有銘文，內容為各諸侯國之間的樂律理論，反映着周代樂律學的高度成就。在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名（宮、商、角、徵[zhi三聲]、羽）也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音為主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見於《管子－地員篇》所記載的" 三分損益法"。就是以宮音的弦長為基礎，增加三分之一（益一），得到宮音下方的純四度徵音；徵音的弦長減去三分之一（損一），得到徵音上方的純五度商音；以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。按照此法算全八度內十二個半音（十二律）的弦長，就構成了"三分損益律製"。這種律製由於是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鐘不能還原"，給旋宮轉調造成不便。但這種充分體現單音音樂旋律美感的律製一直延續至今。　　秦、漢時期音樂　　秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對採風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱為樂府詩。樂府，後來又被引申為泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲麯和氣越也都稱之為樂府。　　漢代主要的歌麯形式是相和歌。它從最初的"一人唱，三人和"的清唱，漸次發展為有絲、竹樂器伴奏的"相和大麯"，並且具"豔--趨--亂"的麯體結構，它對隋唐時的歌舞大麯由着重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編製的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以三分損益的方法將八度音程華劃為六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十三平均律的效果。　　三國、兩晉、南北朝時期音樂　　由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西麯融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成為流傳全國的重要樂種。漢代以來，隨着絲綢之路的暢通，西域諸國的歌麯以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。　　這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨於成熟，這主要表現為：在漢代已經出現了題解琴麯標題的古琴專著《琴操》。三國時著名的琴傢嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的産生。當時，出現了一大批文人琴傢相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《聶政刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名麯目問世。　　南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲麯。　　這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在三分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解决了三分損益律黃鐘不能還原的難題。　　隋、唐時期音樂　　隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇於吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育着的各族音樂文化融合打基礎，終於萌發了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。　　唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬於燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更為重要。燕樂還分為坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高於立部伎。　　風靡一時的唐代歌舞大麯是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大麯的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的結構形式。見於《教坊錄》著錄的唐大麯麯名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其為著名的皇帝音樂傢唐玄宗所作，又兼有清雅的法麯風格，為世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大麯演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。　　唐代音樂文化的繁榮還表現為有一係列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就着一批批才華出衆的音樂傢。文學史上堪稱一絶的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名傢詩為快；詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形製相差無幾。現在福建南麯和日本的琵琶，在形製上和演奏方法上還保留着唐琵琶的某些特點。　　受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。　　宋、金、元時期音樂　　宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興為重要標志，較隋唐音樂得到更為深入的發展。隨着都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的遊藝場"瓦捨"、"勾欄"應運而生。在"瓦捨"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌麯的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇鬥豔、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種麯式結構對後世戲麯以及器樂的麯式結構有着一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱麯種。其中歌唱占了較重的分量。　　承隋唐麯子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分為引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度麯的著名詞傢、音樂傢。他有十七首自度麯和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《瀟湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾鬍琴"的記載。　　到了元代，民族樂器三弦的出現值得註意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和瀋括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源於此時。宋代還是中國戲麯趨於成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限製。後來發展為麯牌體戲麯音樂時，還出現了組織不同麯牌的若幹樂句構成一種新麯牌的"集麯"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的三種南戲劇本《張協狀元》等見於《永樂大麯》。戲麯藝術在元代出現了以元雜劇為代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次嚮南方發展，與南方戲麯發生交融。代表性的元雜劇作傢有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大傢。典型作品如關漢卿的《竇娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者過場）構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色（末或旦）主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。元雜劇對南方戲麯的影響，造成南戲（元明之際叫做傳奇）的進一步成熟。出現了一係列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。這些劇本經歷代流傳，至今仍在上演。當時南北麯的風格已經初步確立，以七聲音階為主的北麯沉雄；以五聲音階為主的南麯柔婉。隨着元代戲麯藝術的發展，出現了最早的總結戲麯演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北麯最早的韻書，他把北方語言分為十九個韻部，並且把字調分為陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲麯說唱音樂的發展均有很大的影響。　　明、清時期音樂　　由於明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小麯內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不問男女"，"人人習之"的程度。由此，私人收集編輯，刊刻小麯成風，而且從民歌小麯到唱本，戲文，琴麯均有私人刊本問世。如馮夢竜編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴麯《神奇秘譜》等。　　明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子麯，琴書，道情類的說唱麯種更為重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代，蘇州出現了以陳遇幹為代表的蒼涼雄勁的陳調；以馬如飛為代表的爽直酣暢的馬調；以俞秀山為代表的秀麗柔婉的俞調這三個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較為重要。而牌子麯類的說唱有單弦，河南大調麯子等；琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等；道情類說唱有浙江道情，陝西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱麯如蒙古說書、白族的大本麯。明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彝族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。以聲腔的流佈為特點，明清戲麯音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海????、余姚、弋陽、昆山諸腔，其中的昆山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以麯調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經過南北麯的匯流，形成了一時為戲麯之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其餘重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。明末清初，北方以陝西西秦腔為代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本麯調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，産生了影響遍及全國的京劇。　　明清時期，器樂的發展表現為民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴麯以及一批豐富的琴歌《陽關三疊》、《鬍茄十八拍》等廣為流傳。琵琶樂麯自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名麯問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到二十五位數字，這一律學上的成就在世界上是首創。　　　　【音樂樂理】　　音樂的發展是沒有限製與範圍的，但是音樂是有時間性的，所以若衹靠口耳相傳，難免會有一些差錯，久而久之，便無法保持原來樂麯的原味。因此，前人便發明了各種音樂符號，利用這些符號組成了樂譜，後人就可以利用這些譜，演奏出與作者意思相同的音樂，而記錄在樂譜上的各種符號及規則，就稱為樂理。　　中國古代音樂屬於五聲音階體係，五聲音階上的五個級被稱為“五聲”，即宮（do）、商（re）、角（mi）、徵（sol）、羽（la）。比較著名的中國古代音樂有《廣陵散》、《高山流水》、《梅花三弄》等。　　　　【民族樂器】　　《周禮·春官》中把樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，稱“八音”，也是最早的樂器分類法之一。　　金音包括編鐘、特鐘、鐃　　石音包括編磬、特磬　　土音包括塤　　革音包括鼓　　絲音包括古琴、古瑟　　木音包括柷、敔　　匏音包括笙、竽　　竹音包括簫、笛、管、篪　　編鐘、磬這兩種樂器所發出的音響清脆明亮，被稱為“金石之聲”，是官方認可的“最高雅的聲音”。現在所說的絲竹就是絲音和竹音的簡稱。　　古代樂器主要有塤、缶、築、排簫、箜篌、箏、古琴、瑟等，樂麯一般緩慢悠揚，主要是為了適合宮廷生活或宗教的需要。　　到漢朝和唐朝以後，中國通過西域和國外的交流頻繁，西方主要是伊斯蘭教世界和印度的音樂和樂器大量流入，漢唐時中國強大，心胸寬廣，善於吸收其他文化，源於外國的樂器如笛子、篳篥、琵琶、鬍琴等大量為中國音樂采納，並被中國人改良發展，逐漸替代了中國原來的本土樂器。除了古琴一直被文人寵愛，得以樂器流傳，正式在“民樂”公衆中演出的樂器幾乎都是外來的。近年來，音樂工作者致力於發掘、改良古代樂器，塤、箏、排簫等樂器重新發揮光彩，但較少納入民族樂隊的合奏麯目。　　　　【近代音樂】　　19世紀末，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器，廣東音樂首當其衝，首先吸收西方和聲方法，創造了新樂器揚琴和木琴，發展了樂隊合奏的音樂，至今廣東音樂仍然有其獨特的魅力，是中西結合比較成功的典範。　　1838到1903年(即狹義的“學堂樂歌”運動興起前的六十多年)教會音樂也對中國現代音樂教育産生了巨大影響。在鴉片戰爭後，傳教士赴華數量增加，西方傳教士在中國傳教時，往往用唱聖詩來做為輔助方法，因此半音等概念都得到了傳播。　　民間音樂傢為中國樂器的演奏發展創造了新的階段，二鬍作麯傢劉天華創作了大量的二鬍獨奏麯，如《良宵》、《光明行》、《江河水》等，演奏傢華彥鈞（瞎子阿炳）創作了《二泉映月》等二鬍和琵琶麯。儘管當時時世動亂，但中國民族音樂不論在獨奏和樂隊合奏方面都有很大的發展。　　1910年代到1920年代的新文化運動期間，很多到海外留學的中國音樂傢回國之後，開始演奏歐洲古典音樂，也開始用五綫譜紀錄新作品。大城市裏組成了新興交響樂團，混合歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機裏非常流行。在1930年代的上海達到其鼎盛時期。　　雖然使用西方的樂器和音樂手段，但通俗音樂仍然是以中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能受到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的表演傢之一，是當時通俗音樂的代表，其為電影《馬路天使》演唱的主題歌《天涯歌女》和《四季歌》一時極為流行，符合當時的民衆的抗日情緒，被稱為“金嗓子”。　　中華人民共和國建立之後，流行歌麯除革命歌麯之後，又加入翻譯成中文的蘇聯流行歌麯。各地開始建立交響麯團，演奏西方古典音樂，和中國作麯傢的新作。東歐的樂團曾多次到中國表演，中國樂團也參加了許多國際表演會。中國音樂傢也嘗試用西方的樂器方法寫作具有中國風味的音樂，比較成功的有小提琴協奏麯《梁祝》，采納了越劇的部分旋律。　　和第三世界的國傢交往也不斷增加，為此成立了東方歌舞團，專門學習、演唱亞洲、非洲和拉丁美洲國傢各民族的民歌樂麯，在中國廣受歡迎，從此發展中國傢的音樂開始對中國音樂産生影響。中國民族樂隊的配器、合奏方式也基本定型，産生了不少成功的民族器樂交響麯。　　近年來，中國的民族音樂開始受到世界各國的廣泛關註，每年春節，都會被邀請到維也納金色大廳舉行中國新年音樂會，並座無虛席。　　在臺灣的校園歌麯和香港鄧麗君開創的演唱方式，使中國通俗音樂發展到一個高峰，具有中國音樂獨特的風格和魅力，鄧麗君在美國開演唱會時，吸引得許多舞臺劇務美國人在後臺全程欣賞，雖然他們聽不懂中國唱詞。　　　　【革命音樂】　　在北伐戰爭時期，中國的音樂傢配合革命，作了大量的革命歌麯，在國民革命軍中廣為傳唱，有的是用國外通俗歌麯旋律直接配以革命歌詞。　　在抗日戰爭時期，音樂傢更是同仇敵愾，寫作了大量的抗日歌麯。冼星海的《黃河大合唱》氣勢磅礴，反映了當時全民抗日的精神。聶耳為電影配麯作的《義勇軍進行麯》更是雄壯，成為抗日軍民的軍歌被到處傳唱，中華人民共和國成立後，為了居安思危，不忘中華民族如何抵抗外國侵略，將義勇軍進行麯定為國歌。　　1942年延安會議之後，共産黨控製的地區開始把當地民歌改寫成革命歌麯，如陝西民歌《東方紅》。改寫的目的是在大多是文盲的農民人口中傳播共産主義思想。　　文革期間，西方音樂，尤其是蘇聯音樂又不合法了。重新流行革命歌麯和所謂的“語錄歌”，加上獨裁的“樣板戲”，和國外的交往幾乎停止，甚至在歡迎美國總統尼剋鬆的宴會上，樂隊演奏美國歌麯《草堆上的火雞》，當時的文化部長都要嚮總理抗議，大陸中國音樂進入一個低𠔌時期。可音樂的發展也不是完全停滯不前。　　文革期間的“樣板戲”雖然過於霸道，但將西方管弦樂隊引入為京劇伴奏，産生了特殊的效果，在渾厚的管弦樂背景下的京鬍和皮鼓聲，更突出了京劇音樂特點，也是一種中西結合的發展。尤其是“打虎上山”過門中的圓號獨奏，和後面京鬍唱腔渾然天成，很值得欣賞。　　　　【流行音樂】　　自中國改革開放以來，流行音樂首先從香港及臺灣地區進入中國，尤其是臺灣的校園歌麯和鄧麗君演唱的歌麯，在大陸中國大受歡迎。曾在中國中央電視臺春節聯歡晚會演出的張明敏的《我的中國心》在中國一炮走紅，這也是中國大陸第一次公開的港臺歌麯演出。此後，中國的流行歌麯與世界其他地區的各種風格、各種流派的音樂結合，産生了不少膾炙人口的歌麯。現在，中國的流行音樂發展迅速，成為世界流行音樂中一支不可低估的生力軍。　　臺灣和香港的流行音樂發展非常迅速，基本和國際流行趨勢同步，尤其是香港，因為政府不幹擾音樂的創作，出現了許多著名的歌手和歌麯，不僅風靡大陸中國，而且受到日本、韓國等地歌迷的崇拜。　　近年來，大陸、臺灣、香港以及全球其它地區的華人流行音樂不斷交流，開始出現互相融合、彙聚的趨勢。因此，開始出現“全球華語流行音樂”的總體稱謂。一個突出的表現：中國大陸作為全球最大的消費市場之一，港臺、海外各大流行音樂榜單的發佈和編製越來越多地開始關註大陸市場。　　值得註意的是，在流行音樂當中，有着一種民謠性質的音樂，它們的典型代表是校園民謠、都市民謠、軍營民謠，這些民謠音樂在流行音樂當中亦占有一席之地，曾經都有過其輝煌的歲月，民謠淳樸的麯調，通俗的歌詞同樣感動了很多人。　　　　【說唱音樂】　　這種音樂是以一段固定的旋律、節奏，配上合成器、颳唱片和快得聽不懂的說唱所組成，很多人覺得太怪異、太單調，所以預測它維持不了多久，可是事實證明，從它發展到現在所有正式的音樂頒奬禮及歌麯排行榜上都有說唱這個項目的細分，像Billboard的年度說唱專輯大奬便是瞭解美國說唱流行趨勢的最佳指南。許多人認為所有的說唱音樂聽起來都是一樣的，其實不然。你要先去聽說唱所表現出來的節奏和押韻的感覺，再去瞭解它要表達的內容。比如說幫匪說唱，他們反抗社會、帶有明顯的種族主義傾嚮、政治化，專門挑政府是非。而且這些歌手大多都有地方幫派的背景，再加上有說唱的天賦才能出唱片。因此他們的話題總是圍繞在槍械、毒品、暴力和生存的話題上，但不論如何，這些說唱風格的形成，充分表現出美國黑人的心聲及不滿。任何有話想說，且具有才華的年輕人，都可以在不同的說唱形式中，找到自己的天空。　　　　【民族音樂】　　狹義上的中國民族音樂指的是漢族音樂，簡稱“民樂”。中國的少數民族音樂卻有着更多的樣式和內容，如藏族音樂、蒙古族音樂、壯族音樂等。　　藏族音樂　　藏族是個能歌善舞的民族，他們的歌麯旋律優美遼闊、婉轉動聽。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞的歌頌麯調。　　藏族民歌高亢嘹亮，聽起來就有高原藍天遼闊的氣象，麯調悠揚，但也是以五聲為主。歌舞形式有“ 果諧”、“果卓”（鍋莊）等。藏族音樂的一些元素被漢族和西方音樂所吸收。有一些漢族歌麯作者模仿藏族音樂的特點創作了一些諸如《逛新城》、《青藏高原》一類的歌麯。近年來，西藏的藏族歌麯也融入了其它音樂的元素。著名的藏族歌手除了纔旦卓瑪和主要演唱漢語歌麯的韓紅外，還有容中爾甲、亞東、瓊雪卓瑪等大量在藏區知名度很高的歌手。　　正規戲劇方面，現在已經挖掘整理演出了藏族傳統歌劇《格薩爾王》。　　滿族音樂　　中國的東北和北京等地是滿族的聚居地。滿族最有名的民間樂器是源自清朝的八角鼓。滿族的搖籃麯《悠悠紮》等作品很著名，經常被用現代的漢語翻唱。　　蒙古族音樂　　蒙古族民歌分“長調民歌”和“短調民歌”。 “長調”有許多無意義的諧音字拉長唱腔，有草原空闊的風格。最有特色的樂器是馬頭琴，是一種拉弦樂器，由於琴柱上一般都雕刻一個馬頭裝飾，所以由此命名。　　壯族音樂　　壯族聚居區廣西是民歌的故鄉，男女青年經常對歌，有人甚至說壯族人一生唱歌的時間比說話的時間長。壯族民歌基本和漢族音樂風格相似，以五聲音階為主。歌詞有明顯的對仗格式，內容則以象徵、比喻等手法表述，以生活中的交流為主，有時歌詞也引用中國古典故事和典故。壯族音樂可以在電影音樂劇《劉三姐》中一窺其妙。　　傣族音樂　　傣族音樂和南亞地區緬甸、泰國的音樂風格類似，麯調婉轉柔美，典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓，葫蘆絲獨特的音色一演奏就是傣族的音樂風格。　　納西古樂　　納西古樂是在雲南麗江納西族老人中間演奏的音樂，據說是從明朝時中原地區傳入的，由於當地原來交通不便，和外界交往不多，始終原汁原味地流傳下來，現在衹有一批老人樂隊可以演奏，正在培養接班人，是中國14世紀音樂的活化石，受到音樂界的廣泛關註。　　侗族音樂　　侗族“大歌”是中國唯一采用和聲的民歌係統，基本為女聲無伴奏合唱，由各聲部嗓音的和聲配合非常和諧，曾在國際引起轟動，並多次獲奬。　　維吾爾族音樂　　維吾爾族音樂基本是阿拉伯音樂風格，非常註重節奏，用手鼓可以打出多達幾十種不同的節奏，樂器主要是適合在馬上彈奏的都它爾和熱瓦甫，最大的是鼕不拉。維吾爾族的傳統音樂《十二木卡姆》包羅萬象，是許多民間音樂的源頭。　　塔吉剋族音樂　　塔吉剋族音樂和漢族音樂有較大的區別，善於運用半音，旋律婉轉多變，如同山鷹高鳴，最典型的是作麯傢雷振邦為電影《冰山上的來客》配的歌麯，完全運用了塔吉剋民歌的旋律。　　朝鮮族音樂　　朝鮮族音樂和朝鮮、韓國的音樂基本相同，主要樂器有長鼓和伽倻琴。伽倻琴類似中國古代的箏，比現代的箏小，彈法也不一樣，是放到盤坐的膝蓋上彈。音樂旋律有其獨特的風格。　　　　【戲麯音樂】　　19世紀的京劇表演中國的戲麯麯藝是在中國很受歡迎也較為普及的藝術之一，廣大地區都有自己的地方戲麯。目前，最具代表性的是發展於北京的京劇。中國戲麯音樂通常以高調的唱腔為主，並以笛、皮鼓、梆子、鑼和京鬍等弦樂器伴奏。其他的戲麯音樂代表有：河北梆子、豫劇、評劇、越劇、粵劇、昆麯、秦腔、黃梅戲、高甲戲和儺戲等。全中國共有600多個地方戲劇品種。昆麯被聯合國列為世界口頭文化遺産保護目錄。　　　　【搖滾音樂】　　中國改革開放之後，西方現代音樂通過各種途徑傳入中國。音樂青年或多或少的接觸到搖滾音樂，並開始組建樂隊，進行模仿與創作。　　中國的搖滾音樂第一次登上舞臺應該說是在1986年5月9日。當時在北京工人體育館舉行紀念 “'86國際和平年”的中國百名歌星演唱會，名不見經傳的崔健身着長褂，背着吉他，褲腳一高一低地蹦上了舞臺，在臺下觀衆目瞪口呆之際吼出了“我曾經問個不休/你何時跟我走……”，即那首中國搖滾作品的開山之作《一無所有》。隨後，崔健便被稱作中國搖滾第一人。　　80年代末和90年代初，中國搖滾樂壇陸續出現了如唐朝、黑豹、輪回、超載、指南針、北京 1989等樂隊。到了1994年，香港紅磡體育館舉行的“中國搖滾樂勢力”演唱會，成為中國搖滾史上最富激情的一幕，當時被稱為魔岩三傑的竇唯、張楚和何勇，以及唐朝樂隊將中國搖滾樂推嚮了一個頂峰。隨後的中國搖滾樂呈現了非常大的分化趨勢，各種樂風依次登場。如走嚮流行的鄭鈞、許巍和零點等；走低保真的朋剋樂隊盤古；花樣倍出的蒼蠅、左小祖咒和王磊；電子樂與說唱樂逐漸流行以及各種樂風之間的相互影響、相互融合。老牌的樂隊解散、主要成員單飛，如竇唯離開黑豹樂隊後，組建過做夢樂隊，又和許多樂隊即興演出合作唱片；以及新樂隊出現，如花兒、新褲子、走英式路綫的麥田守望者和清醒等；這之中一些流派是值得關註的，以北京的子曰（現已更名“爻釋·子曰”）和東北的二手玫瑰為代表的民俗搖滾正受到越來越多的關註。衆多唱片公司，如摩登天空、京文唱片以及娛樂公司在推出新樂手和樂隊、舉辦演唱會中也做出了很多嘗試和貢獻。　　　　【西方音樂】　　西方音樂史是指西方音樂的發展歷程，詳細的時代可分為：古希臘羅馬時期的音樂，中世紀時期的音樂，文藝復興時期的音樂，巴洛剋音樂，古典主義音樂，浪漫音樂，現代音樂和新世紀音樂等等。　　　　【西洋樂器】　　鍵盤樂器　　鋼琴　　風琴　　管風琴　　古鋼琴　　羽管鍵琴　　手風琴　　電子琴　　電鋼琴　　電子三角鋼琴　　撥弦樂器　　吉他　　電吉他　　竪琴　　低音吉他　　木管樂器　　單簧管　　雙簧管　　英國管　　長笛　　短笛　　口琴　　巴鬆管　　薩剋斯管　　簧風琴　　手風琴　　管風琴　　爵士風琴　　探戈手風琴　　排簫　　巴鬆管　　舌簧直管　　銅管樂器　　小號　　短號　　衝鋒號　　法國號　　長號　　次中音號　　上低音號　　低音號　　弓弦樂器　　小提琴　　中提琴　　大提琴　　低音提琴　　打擊樂器　　定音鼓　　木琴　　鐘琴　　馬林巴琴　　鑼　　鈸　　小軍鼓　　大鼓　　爵士鼓　　日本鼓　　清脆鈴　　【爵士音樂】　　在爵士樂的麯調中，除了從歐洲傳統音樂、白人的民謠和通俗歌麯中吸取的成分之外，最有個性的是 “布魯斯音階”（關於這種音階的結構，我們將在有關布魯斯的部分專門介紹），而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統和聲的基礎之上，衹是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與衆不同之處，也是由布魯斯和弦帶來的。　　爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同於傳統樂隊。自“爵士樂時代”以來，薩剋斯管成為銷售量最大的樂器之一；長號能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊中大出風頭；小號也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所産生的新奇的音色以及最高音區的幾個音幾乎成了爵士樂獨有的音色特徵；鋼琴、班卓琴、吉他以及後來出現的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據重要地位。相反，在傳統樂隊中最重要的弦樂器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相對次要一些；圓號的濃郁音色在管弦樂隊中是很迷人的，但是對於爵士樂隊來說，它的氣質太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊中，每件樂器在音色和音量的控製上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。　　樂隊的編製很靈活，最基本的是兩個部分——節奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊中，節奏組由低音號、班卓琴和鼓組成，後來，低音號和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進來。在30年代，興起一種舞麯樂隊，當時稱為“大樂隊”，它有三部分組成：節奏組、銅管組和木管組。節奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓；銅管組常見的編製是三支小號和兩支長號，但這個數目並不固定；木管組通常由四五支薩剋斯管組成，每個人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編製是五支薩剋斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業性的（有時也稱為“甜美型”、“旅館型”等等）的樂隊，編製與“大樂隊”差不多，但薩剋斯管往往全部用次中音的，木管組會較多地使用其它的樂器（如長笛、雙簧管），有時還加上三四個小提琴，在商品錄音帶中經常可以聽到這類樂隊的音響。　　與傳統音樂比較而言，爵士樂的另一大特徵是它的發音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特徵都足以使人們絶不會將它們與任何傳統音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源於用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機會聽到真正的黑人田間歌麯和靈歌，就會發現那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多麽地富有特色、動人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同於傳統觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高（有時也可能是力度）的有規律的變化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而産生富有生命力的音響效果。　　爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個音臨近結束時增加抖動的幅度和速度，更加強了這種技巧的表現力。同時，在一個音開始時，爵士樂手們會從下嚮上滑到預定的音高，在結束時，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細記錄的，有經驗的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據不同的旋律或伴奏音型將這些效果“製造”出來。因此可以這樣說：由於即興的傳統和技巧的個人發揮，爵士樂是由作麯傢和樂手共同創造的。受過傳統教育的音樂傢之所以很難表演爵士樂，就是因為他們沒有培養出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細心地比較一下真正的民間歌手和受過正規訓練的歌手演唱同一首民歌的差別，對此中的含義就會有一個更直觀的概念。　　從爵士樂誕生之初，它就吸引了衆多的轉業作麯傢。1920年，美國指揮傢保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊，將改編的爵士樂作品帶進了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴肅”的爵士樂愛好者的激烈反對，然而，正是從這以後，爵士樂在美國和歐洲傢喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍色狂想麯》在這時誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊的作麯傢格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品衹用了三個星期，演出後幾乎是立即引起轟動。歐洲作麯傢也有許多以爵士樂為基礎或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴麯《醜黑怪步態舞》（1908）、《遊吟詩人》（1910）、《怪人拉維納將軍》（1910）；拉威爾的小提琴奏鳴麯中的慢樂章（布魯斯）；斯特拉文斯基的《11件獨奏樂器的雷格泰姆》（1919）、《士兵的故事》（1918）、《黑木協奏麯》；欣德米特的《室內樂第一號》（作品24，無調性）和鋼琴組麯（1922）。

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