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设计 design
　　设计 Design
　　人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
　　意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。
　　根据工业设计师 Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
　　第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；
　　第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
　　这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
　　
　　简述
　　最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。
　　然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
　　设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
　　由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
　　在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
　　
　　设计的种类
　　设计的种类相当多种，下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录
　　系统极大的种类
　　工业设计Industrial Design
　　环境设计 Environmental Design
　　建筑设计 Architure Design
　　室内设计 Interior Design
　　
　　室内设计的艺术流派与风格
　　千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
　　古埃及
　　古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙ 上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。
　　罗马风格
　　古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元 31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
　　古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。
　　欧洲哥特式
　　欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
　　欧洲文艺复兴风格
　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。 15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
　　欧洲巴洛克、洛可可　
　　17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
　　洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山 “洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
　　现代主义与后现代主义
　　说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
　　密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和 1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。
　　后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。
　　公共艺术设计 Public Art Design
　　景观设计 Landscape Design
　　广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。
　　服装设计 Fashion Design
　　化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。
　　
　　活跃的种类
　　下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性，在学术上发展的极为快速。包装设计 Package Design目前也归在这两种种类之下。
　　沟通设计 Communication Design 有时也称为沟通艺术 Communication Arts 或是视觉传达设计Visual communication
　　平面设计 Graphic Design
　　形象设计 VI Design
　　近代兴起的种类
　　信息设计 Information Design
　　网页设计 Web Design
　　互动设计 Interaction Design﹙又称交互设计﹚
　　动画设计 Animation Design
　　人机界面设计 Interface Design
　　通用设计 Universal design(通用设计或全方位设计)
　　待理清的种类
　　三维设计 3D Design ：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
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　　附录：
　　设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。
　　网页设计的任务，是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同，设计的任务也不同。从形式上，可以将站点分为以下三类。
　　第一类是资讯类站点，像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息，而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。
　　第二类是资讯和形象相结合的网站，像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高，既要保证资讯类网站的上述要求，同时又要突出企业、单位的形象。然而就现状上来看，这类网站有粗制滥造的嫌疑。
　　第三类则是形象类网站，比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小，有的则有几页，需要实现的功能也较为简单，网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。
　　当然，这只是从整体上来看，具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。
　　明确了设计的任务之后，接下来要想的就是如何完成这个任务了。
　　设计（design）指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
　　
　　平面设计常用表现手法
　　每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
　　一、基本概念
　　（一）、平面设计
　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
　　（二）、平面设计的术语：
　　1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
　　2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
　　3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
　　4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
　　5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
　　6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
　　7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
　　8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
　　（三）、平面设计的元素
　　1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
　　2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
　　3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
　　4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
　　下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
　　二、元素的运用
　　（一）点、线、面的构成
　　形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
　　平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
　　1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
　　2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
　　3.接触：形与形之间边缘正好相切。　
　　4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
　　5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
　　6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
　　7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
　　8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
　　9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
　　（二）渐变
　　渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
　　渐变的类型：
　　1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
　　2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
　　3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
　　4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
　　5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
　　6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
　　（三）重复
　　重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
　　重复的类型：
　　1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
　　2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
　　3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
　　4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
　　5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
　　6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
　　7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
　　（四）近似
　　近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
　　近似的分类：
　　1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
　　2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
　　注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
　　（五）骨格
　　骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
　　骨格分为：
　　1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
　　2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
　　3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
　　4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
　　5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
　　（六）发射
　　发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
　　发射的分类：
　　1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
　　2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
　　3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
　　（七）特异
　　特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
　　特异的分类：
　　1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
　　2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
　　3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
　　4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
　　5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
　　（八）对比
　　对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
　　对比的分类：
　　1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
　　2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
　　3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
　　4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
　　5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
　　6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
　　7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
　　8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
　　需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
　　（九）密集
　　密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
　　密集的分类：
　　1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
　　2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
　　3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
　　4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
　　需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
　　（十）肌理
　　肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
　　肌理的创造方法：
　　1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
　　2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
　　3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
　　4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
　　5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
　　（十一）空间
　　我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
　　1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
　　2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
　　3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
　　4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
　　5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
　　6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
　　7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
　　8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
　　（十二）图与底
　　图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
　　图与底在设计中的运用：
　　1.色彩明度较高的有图的感觉。
　　2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
　　3.面积大小的比较中，小的有图感。
　　4.在空间被包围的形状有图感。
　　5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
　　6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
　　7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
　　图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
　　（十三）打散
　　打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
　　（十四）韵律
　　韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
　　1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
　　2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
　　3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
　　（十五）分割
　　在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
　　1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
　　2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．
　　3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
　　（十六）平衡
　　在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
　　平衡主要分为：
　　1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
　　2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
　　（十七）基本形的各种排列
　　基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
　　基本形的排列原则：
　　1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
　　2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
　　3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
　　4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
　　5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
　　
　　设计的要点
　　设计网站要注意的两个要点：整体风格和色彩搭配。
　　一、确定网站的整体风格
　　网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。
　　风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。
　　在这里，我提供给大家一些参考经验：
　　1．将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。
　　2．突出你的标准色彩。
　　3．总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！
　　4．相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！
　　二、网页色彩的搭配
　　无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。
　　关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
　　1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
　　2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
　　3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
　　在网页配色中，还要切记一些误区：
　　1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。
　　2．背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。
　　
　　设计网站(design web)的目的
　　1、有利于提升企业形象
　　一般来说，企业建立自己的网址，不大可能马上给企业带来新客户、新生意，也不大可能马上大幅度提升企业业绩。企业网站的作用更类似于企业在报纸和电视上所做的宣传公司本身及品牌的广告。不同之处在于企业网站容量更大，企业几乎可以把任何想让客户及公众知道的内容放入网站。此外，相对来说，建立企业网站的费用也比其它广告方式要低的多。企业网站一年的费用仅为3~4万，如企业在报纸上做广告，半个版面，几天时间就要花掉几十万。当然，网站和广告是两种不同的宣传方式，各有不同的作用，它们之间更多的是互相补充，而不是互相排斥。企业如拥有自己的网址，应在各种广告中尽量地推介该网址，并把具体性的内容放入网址中。
　　2、使公司具有网络沟通能力
　　在中国，人们对互联网络往往有所误解，以为电子信箱就是互联网络。我们见过不少公司，将电子邮件地址当成网址，并印在名片上。实际上，电子邮件只是互联网络中一个最常用，最简单的功能之一。互联网络真正的内涵在于其内容的丰富性，几乎无所不包。对于一个企业来说，其具有网络沟通能力的标志是公司拥有自己的独立网站，而非电子信箱。
　　3、可以全面详细地介绍公司及公司产品
　　公司网址的一个最基本的功能，就是能够全面、详细地介绍公司及公司产品。事实上，公司可以把任何想让人们知道的东西放入网址，如公司简介、公司的厂房、生产设施、研究机构、产品的外观、功能及其使用方法等，都可以展示于网上。
　　4、实现电子商务功能
　　就现在，您就可以在网站上为您的企业实现电子商务功能。您可以在网站上发布：
　　Ａ 实时新闻发布系统：在线WEB发布公司新闻及各种行业新闻、动态、船期等；
　　Ｂ 实时报价系统（如运输行业）：海运整柜、海运散货、空运报价、拖车报价、快件报价，在线订舱系统 （客户订舱→订舱接收→订舱反馈）、货物跟踪查询系统；
　　Ｃ 在线下载系统：包括在线管理、在线发布等；
　　Ｄ 电子商城系统：可以在网上开家自己的商店；
　　Ｅ 客户留言板、在线调查、招聘系统、邮件列表、BBS论坛等。
　　5、可以与客户保持密切联系
　　在美国，每当人们想知道某公司有什么新产品，新服务，或旧产品和服务有什么变化，甚至只是想知道该公司有什么新闻，他们就会习惯性地进入该公司的网址。因为外国公司已经习惯于把所有的新产品和新服务信息发布于网上，并且定期在网上发布有关公司的消息。中国公司与客户之间现在暂时还不习惯于这种联系方式，而中国企业的网址内容一般也隔较长时间才更新一次。但随着越来越多的公司在网上发布产品和信息，这种情况将会发生明显变化。毕竟，已经有越来越多的公司具有网络能力，并逐渐习惯于用网络进行沟通。
　　6、可以与潜在客户建立商业联系
　　这是企业网址最重要的功能之一，也是为什么那么多的国外企业非常重视网站建设的根本原因。现在，世界各国大的采购商都是主要利用互联网络来寻找新的产品和新的供应商，因为这样做费用最低，效率最高。原则上，全世界任何地方的人，只要知道了公司的网址，就可以看到公司的产品。因此，关键在于如何将公司网址推介出去。一种非常实用而有效的方法是将公司的网址登记在全球著名的搜索引擎（如 YAHOO，EXCITE，ALTAVISTA等）上，并选择与公司的产品及服务有关的关键字，则可以使潜在的客户能够容易地找到公司和产品。这正是国际商业上通行的做法，而且被实践证明是十分有效的。
　　7、可以降低通信费用
　　对于不少企业来说，每年的通信费用，尤其是涉及到进出口的通信费用，是一笔庞大的费用。利用公司网站所提供的多个电子信箱，可以有效地降低通信费用，这是企业网站的一个很实际的好处（利用e-mail通信的费用仅为市话费用） 。
　　8、可以利用网站及时得到客户的反馈信息
　　客户一般是不会积极主动地向公司反馈信息的。如公司在设计网站时，加入专门用于客户与公司联系的电子邮件和电子表格，由于使用极其方便，相对来说，一般客户还是比较乐于使用这种方式与公司进行联系。因此，公司可以得到大量的客户意见和建议。
　　户型平面设计
　　1、 功能分区合理，睡眠、活动、就餐等功能区域明确；还要注意干湿分区、动静分区，减少相互干扰而又分区思路清晰才能提升楼盘品质。
　　2、 户型平面交通流线顺畅，无交叉无干扰。厨房应设置在入户门附近，利于日常用品与食物的运输。主卧应设置在平面最深处，以给主人一个安静的休息环境。
　　3、 其他专业与建筑专业的配合应尽量做到完美。例：结构与建筑尺寸的差异造成的室内凹凸应注意，用异型柱代替矩形术可使墙面较平整，厨卫上下水管尽量集中布置。
　　4、 房间内家具的布置应做到细致入微，结合家具的布置细致的调整房间尺寸，会给人更多的实用感和亲和力。
　　5、 建筑设计时应尽可能的考虑装修时的思路，把建筑设计和装修设计更有机的串联起来，使整个户型的设计理念达到完美的统一。
　　6、 采光与通风应注意，特别是厨卫，完美才是楼盘品质的体现。
　　7、 入户花园与门厅应提倡设置，也可提升楼盘品质。
　　8、 洗衣机的位置应布置合理，佣人房与储藏室也是应关注的问题。虽然是细节，但细节也是提升品质的关键。
　　9、 倡导“主人的尊贵”也是户型设计中可以考虑的思路之一。所以主卧的功能性、舒适性在设计中应着重考虑。
　　公共部分平面设计
　　1、 底层大堂的宽敞舒适、平层电梯厅的通风采光等都是平面设计中可以考虑的问题。
　　2、高层住宅如有2部以上电梯，可将其中一部设计安装成标准的货梯，其实也是两用，即一大一小。大的货梯为业主装修运材及平时的搬运东西提供方便，也可提升楼盘品质。而且《住宅建筑设计规范》中也提到：12层及12层以上的住宅应设不少于2台电梯，其中一台宜能容纳担架。
　　3、 高层建筑每层应在公共部位设置垃圾收集空间（垃圾间），面积不用太大，只要可以放下一个中型的垃圾桶就行，位置应尽量靠近货梯便于清理。这样更多的为住户考虑，效果较好。
　　设计心得
　　我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
　　常看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
　　对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
　　平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
　　有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
　　刚毕业的时候我也就一操作员的水平，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
　　有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
　　至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
　　一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
　　节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
　　学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
　　距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
　　颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
　　有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
　　有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事
shè jì shè jì
　　按照任务的目的和要求,预先定出工作方案和计划,绘出图样
No. 3
　　为解决这个问题而专门设计的图案
设下计谋 Set trick
　　设下计谋。《三国志·魏志·高贵乡公髦传》：“赂遗吾左右人，令因吾服药，密因酖毒，重相设计。” 元 尚仲贤 《气英布》第一折：“运筹设计，让之 张良 ；点将出师，属之 韩信 。”
根据一定要求﹐对某项工作预先制定图样﹑方案 According to certain requirements, work on a program of pre-established pattern ﹑
　　根据一定要求，对某项工作预先制定图样、方案。 鲁迅 《书信集·致李小峰》：“书面我想也不必特别设计，只要仍用所刻的三个字，照下列的样子一排。” 魏巍 《做新型的知识分子》四：“没有设计就不能施工；没有正确的勘测，就不能有正确的设计。”
指搞设计工作的人 That people who engage in design work
　　指搞设计工作的人。 艾青 《早晨三点钟》诗：“她的丈夫是设计也是监工，此刻她的心啊是多么高兴！”
设计 Design
　　合纵设计设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。
　　人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
　　意指设计家有目标有计划的进行艺术性的创作活动。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。
　　根据工业设计师 Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：
　　第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；
　　第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）
　　这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。
简述
　　最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。
　　然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。
　　设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。
　　由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。
　　在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。
设计的种类
　　设计的种类相当多种，下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录
　　系统极大的种类
　　工业设计Industrial Design
　　环境设计 Environmental Design
　　建筑设计 Architecture Design
　　室内设计 Interior Design
　　网站设计 Web design
　　服装设计 Clothes Design
　　平面设计 Graphic Design
　　环艺设计 Designed Huanyi
　　影视动画设计 Television animation design
　　当前国外设计分类包括商贸领域（Commerce），包括商业设计（Business design ）、新产品研发（New product development ）、包装设计（Packaging design ）、产品设计（Product design）和服务设计（Service design）；应用领域（Applications），包括体验设计（Experience design ）、游戏设计（Game design）、交互设计（Interaction design）、软件设计（Software design）、软件研发（Software development）、软件工程（Software engineering）、系统设计（System design）、 用户体验设计（User experience design ）、用户界面设计（User interface design ）、网页易操作设计（Web accessibility）、网页设计（Web design）；传达（Communications）设计领域，包括书籍设计（Book design）、色彩设计（Color design）、传达设计（Communication design ）、内容/编排与内容设计（Content design）、展示设计（Exhibition design）、图形设计（Graphic design）、资讯设计（Information design）、教学设计（Instructional design）、移动图形设计（Motion graphic design）、新闻报刊设计（News design）、制作设计（Production design）、音效设计（Sound design）、舞台设计（Theatrical design）、字体设计（Typeface design）、印刷设计（Typography ）、视觉传达设计（Visual communication）；科学和数学领域（Scientific and mathematical），包括组合设计（Combinatorial design）、实验设计（Design of experiments）；物质领域（Physical），包括建筑设计（Architectural design）、建筑工程（Architectural engineering）、汽车设计（Automotive design）、手机设计（Cellular manufacturing）、陶瓷和玻璃设计（Ceramic and glass design）、Design engineer、环境设计（Environmental design）、服装设计（Fashion design）、插花设计Floral design、家具设计（Furniture design）、园林设计（Garden design）、规划设计（Geometric design）、工业设计（Industrial design）、室内设计（Interior design/redesign）、景观设计（Landscape architecture）、机械工程设计（Mechanical engineering）、永续设计（Sustainable design）、城市设计（Urban design）
　　 交互设计，又称互动设计，(英文Interaction Design, 缩写 IxD 或者 IaD),是定义、设计人造系统的行为的设计领域。人造物，即人工制成物品，例如，软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。交互设计在于定义人造物的行为方式(the "interaction",即人工制品在特定场景下的反应方式)相关的界面。
　　交互设计师首先进行用户研究相关领域，以及潜在用户，设计人造物的行为，并从有用性，可用性和情感因素（usefulness, usability and emotional）等方面来评估设计质量。
设计基本原则
　　一、单一职责原则（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
　　二、开放－封闭原则（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
　　三、依赖倒转原则(DIP)这个原则的内容是：要依赖于抽象,不要依赖于具体。或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程(Program to an interface, not an implementation)。高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
　　四、里氏代换原则（Liskov Substitution Principle, LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
　　五、迪米特原则 6,Least Knowledge Principle(LKP)最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信,那么这两个类就不应当发生直接的相互作用.如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话,可以通过第三者转发这个调用.
室内设计的艺术流派与风格
　　千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。
　　古埃及
　　古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌 金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。
　　罗马风格
　　古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生 活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。
　　古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而 来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。
　　欧洲哥特式
　　欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。
　　欧洲文艺复兴风格
　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。
　　欧洲巴洛克、洛可可
　　17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯 为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。
　　洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装 饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。
　　现代主义与后现代主义
　　说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙 沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。
　　密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏 林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。
　　后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。
　　公共艺术设计 Public Art Design
　　景观设计 Landscape Design
　　广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。
　　服装设计 Fashion Design
　　化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。
活跃的种类
　　下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性，在学术上发展的极为快速。包装设计 Package Design目前也归在这两种种类之下。
　　沟通设计 Communication Design 有时也称为沟通艺术 Communication Arts 或是视觉传达设计Visual communication
　　平面设计 Graphic Design
　　VI设计[注释3]形象设计 VI Design
　　近代兴起的种类
　　信息设计 Information Design
　　网页设计 Web Design
　　互动设计 Interaction Design﹙又称交互设计﹚
　　动画设计 Animation Design
　　人机界面设计 Interface Design
　　通用设计 Universal design(通用设计或全方位设计)
　　待理清的种类
　　三维设计 3D Design ：是一个广泛的种类、然而并不常用、在三维设计当中、多以电脑动画、工业或建筑设计的三维模型为主要创作的项目。
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　　附录：
　　设计是一种审美活动，成功的设计作品一般都很艺术化。但艺术只是设计的手段，而并非设计的任务。设计的任务是要实现设计者的意图，设计者的意图就是要表现美．创造美。
　　网页设计的任务，是指设计者要表现的主题和要实现的功能。站点的性质不同，设计的任务也不同。从形式上，可以将站点分为以下三类。
　　第一类是资讯类站点，像新浪、网易、搜狐等门户网站。这类站点将为访问者提供大量的信息，而且访问量较大。因此需注意页面的分割、结构的合理、页面的优化、界面的亲和等问题。
　　第二类是资讯和形象相结合的网站，像一些较大的公司、国内的高校等。这类网站在设计上要求较高，既要保证资讯类网站的上述要求，同时又要突出企业、单位的形象。然而就现状上来看，这类网站有粗制滥造的嫌疑。
　　第三类则是形象类网站，比如一些中小型的公司或单位。这类网站一般较小，有的则有几页，需要实现的功能也较为简单，网页设计的主要任务是突出企业形象。这类网站对设计者的美工水平要求较高。
　　当然，这只是从整体上来看，具体情况还要具体分析。不同的站点还要区别对待。别忘了最重要的一点，那就是客户的要求，它也属于设计的任务。
　　明确了设计的任务之后，接下来要想的就是如何完成这个任务了。
　　设计（design）指美术指导和平面设计师如何选择和配置一条广告的美术元素。设计师选择特定的美术元素并以其独特的方式对它们加以组合，以此定下设计的风格——即某个想法或形象的表现方式。
　　视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。
　　平面设计常用表现手法
　　每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。
　　一、基本概念
　　（一）、平面设计
　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
　　（二）、平面设计的术语：
　　1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
　　2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
　　3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
　　4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
　　5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
　　6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
　　7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
　　8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
　　（三）、平面设计的元素
　　1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
　　2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
　　3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
　　4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
　　下面我们具体介绍平面设计的构成方式。
　　二、元素的运用
　　（一）点、线、面的构成
　　形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
　　平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
　　1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
　　2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。
　　3.接触：形与形之间边缘正好相切。
　　4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
　　5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
　　6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
　　7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
　　8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
　　9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。
　　（二）渐变
　　渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
　　渐变的类型：
　　1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
　　2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
　　3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
　　4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
　　5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
　　6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
　　（三）重复
　　重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
　　重复的类型：
　　1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
　　2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
　　3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
　　4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
　　5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
　　6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
　　7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
　　（四）近似
　　近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
　　近似的分类：
　　1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
　　2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。
　　注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。
　　（五）骨格
　　骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
　　骨格分为：
　　1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
　　2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。
　　3.作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。
　　4.非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
　　5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。
　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
　　（六）发射
　　发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。
　　发射的分类：
　　1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。
　　2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。
　　3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。
　　（七）特异
　　特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
　　特异的分类：
　　1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。
　　2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。
　　3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。
　　4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。
　　5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。
　　（八）对比
　　对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。
　　对比的分类：
　　1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。
　　2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。
　　3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。
　　4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。
　　5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。
　　6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。
　　7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。
　　8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。
　　需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。
　　（九）密集
　　密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。
　　密集的分类：
　　1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。
　　2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。
　　3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。
　　4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。
　　需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。
　　（十）肌理
　　肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。
　　肌理的创造方法：
　　1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。
　　2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。
　　3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。
　　4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。
　　5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。
　　（十一）空间
　　我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：
　　1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。
　　2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。
　　3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。
　　4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。
　　5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。
　　6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。
　　7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。
　　8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。
　　平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
　　（十二）图与底
　　图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。
　　图与底在设计中的运用：
　　1.色彩明度较高的有图的感觉。
　　2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。
　　3.面积大小的比较中，小的有图感。
　　4.在空间被包围的形状有图感。
　　5.在静与动的两这种，动态的具有图感。
　　6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。
　　7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。
　　图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。
　　（十三）打散
　　打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。
　　（十四）韵律
　　韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？
　　1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。
　　2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。
　　3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。
　　（十五）分割
　　在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：
　　1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。
　　2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉．
　　3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。
　　（十六）平衡
　　在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。
　　平衡主要分为：
　　1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。
　　2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。
　　（十七）基本形的各种排列
　　基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。
　　基本形的排列原则：
　　1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。
　　2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。
　　3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接。
　　4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。
　　5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。
设计的要点
　　设计网站要注意的两个要点：整体风格和色彩搭配。
　　一、确定网站的整体风格
　　网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。
　　风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。
　　在这里，我提供给大家一些参考经验：
　　1．将你的标志logo，尽可能的放在每个页面上最突出的位置。
　　2．突出你的标准色彩。
　　3．总结一句能反映贵站精髓的宣传标语！
　　4．相同类型的图像采用相同效果，比如说标题字都采用阴影效果，那么在网站中出现的所有标题字的阴影效果的设置应该是完全一致的！
　　二、网页色彩的搭配
　　无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或者是美丽的图片，而是网页的色彩。
　　关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。
　　1．用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感。
　　2．用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色。
　　3．用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿；或者土黄，土灰，土蓝。
　　在网页配色中，还要切记一些误区：
　　1．不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内。
　　2．背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容。
设计网站(design web)的目的
　　1、有利于提升企业形象
　　一般来说，企业建立自己的网址，不大可能马上给企业带来新客户、新生意，也不大可能马上大幅度提升企业业绩。企业网站的作用更类似于企业在报纸 和电视上所做的宣传公司本身及品牌的广告。不同之处在于企业网站容量更大，企业几乎可以把任何想让客户及公众知道的内容放入网站。此外，相对来说，建立企业网站的费用也比其它广告方式要低的多。企业网站一年的费用仅为3~4万，如企业在报纸上做广告，半个版面，几天时间就要花掉几十万。当然，网站和广告是两种不同的宣传方式，各有不同的作用，它们之间更多的是互相补充，而不是互相排斥。企业如拥有自己的网址，应在各种广告中尽量地推介该网址，并把具体性的内容放入网址中。
　　2、使公司具有网络沟通能力
　　在中国，人们对互联网络往往有所误解，以为电子信箱就是互联网络。我们见过不少公司，将电子邮件地址当成网址，并印在名片上。实际上，电子邮件只是互联网络中一个最常用，最简单的功能之一。互联网络真正的内涵在于其内容的丰富性，几乎无所不包。对于一个企业来说，其具有网络沟通能力的标志是公司拥有自己的独立网站，而非电子信箱。
　　3、可以全面详细地介绍公司及公司产品
　　公司网址的一个最基本的功能，就是能够全面、详细地介绍公司及公司产品。事实上，公司可以把任何想让人们知道的东西放入网址，如公司简介、公司的厂房、生产设施、研究机构、产品的外观、功能及其使用方法等，都可以展示于网上。
　　4、实现电子商务功能
　　就现在，您就可以在网站上为您的企业实现电子商务功能。您可以在网站上发布：
　　Ａ 实时新闻发布系统：在线WEB发布公司新闻及各种行业新闻、动态、船期等；
　　Ｂ 实时报价系统（如运输行业）：海运整柜、海运散货、空运报价、拖车报价、快件报价，在线订舱系统 （客户订舱→订舱接收→订舱反馈）、货物跟踪查询系统；
　　Ｃ 在线下载系统：包括在线管理、在线发布等；
　　Ｄ 电子商城系统：可以在网上开家自己的商店；
　　Ｅ 客户留言板、在线调查、招聘系统、邮件列表、BBS论坛等。
　　5、可以与客户保持密切联系
　　在美国，每当人们想知道某公司有什么新产品，新服务，或旧产品和服务有什么变化，甚至只是想知道该公司有什么新闻，他们就会习惯性地进入该公司的网址。因为外国公司已经习惯于把所有的新产品和新服务信息发布于网上，并且定期在网上发布有关公司的消息。中国公司与客户之间现在暂时还不习惯于这种联系方式，而中国企业的网址内容一般也隔较长时间才更新一次。但随着越来越多的公司在网上发布产品和信息，这种情况将会发生明显变化。毕竟，已经有越来越多的公司具有网络能力，并逐渐习惯于用网络进行沟通。
　　6、可以与潜在客户建立商业联系
　　这是企业网址最重要的功能之一，也是为什么那么多的国外企业非常重视网站建设的根本原因。现在，世界各国大的采购商都是主要利用互联网络来寻找新的产品和新的供应商，因为这样做费用最低，效率最高。原则上，全世界任何地方的人，只要知道了公司的网址，就可以看到公 司的产品。因此，关键在于如何将公司网址推介出去。一种非常实用而有效的方法是将公司的网址登记在全球著名的搜索引擎（如YAHOO，EXCITE，ALTAVISTA等）上，并选择与公司的产品及服务有关的关键字，则可以使潜在的客户能够容易地找到公司和产品。这正是国际商业上通行的做法，而且被实践证明是十分有效的。
　　7、可以降低通信费用
　　对于不少企业来说，每年的通信费用，尤其是涉及到进出口的通信费用，是一笔庞大的费用。利用公司网站所提供的多个电子信箱，可以有效地降低通信费用，这是企业网站的一个很实际的好处（利用e-mail通信的费用仅为市话费用） 。
　　8、可以利用网站及时得到客户的反馈信息
　　客户一般是不会积极主动地向公司反馈信息的。如公司在设计网站时，加入专门用于客户与公司联系的电子邮件和电子表格，由于使用极其方便，相对来说，一般客户还是比较乐于使用这种方式与公司进行联系。因此，公司可以得到大量的客户意见和建议。
　　户型平面设计
　　1、 功能分区合理，睡眠、活动、就餐等功能区域明确；还要注意干湿分区、动静分区，减少相互干扰而又分区思路清晰才能提升楼盘品质。
　　2、 户型平面交通流线顺畅，无交叉无干扰。厨房应设置在入户门附近，利于日常用品与食物的运输。主卧应设置在平面最深处，以给主人一个安静的休息环境。
　　3、 其他专业与建筑专业的配合应尽量做到完美。例：结构与建筑尺寸的差异造成的室内凹凸应注意，用异型柱代替矩形术可使墙面较平整，厨卫上下水管尽量集中布置。
　　4、 房间内家具的布置应做到细致入微，结合家具的布置细致的调整房间尺寸，会给人更多的实用感和亲和力。
　　5、 建筑设计时应尽可能的考虑装修时的思路，把建筑设计和装修设计更有机的串联起来，使整个户型的设计理念达到完美的统一。
　　6、 采光与通风应注意，特别是厨卫，完美才是楼盘品质的体现。
　　7、 入户花园与门厅应提倡设置，也可提升楼盘品质。
　　8、 洗衣机的位置应布置合理，佣人房与储藏室也是应关注的问题。虽然是细节，但细节也是提升品质的关键。
　　9、 倡导“主人的尊贵”也是户型设计中可以考虑的思路之一。所以主卧的功能性、舒适性在设计中应着重考虑。
　　公共部分平面设计
　　1、 底层大堂的宽敞舒适、平层电梯厅的通风采光等都是平面设计中可以考虑的问题。
　　2、 高层住宅如有2部以上电梯，可将其中一部设计安装成标准的货梯，其实也是两用，即一大一小。大的货梯为业主装修运材及平时的搬运东西提供方便，也可提升楼盘品质。而且《住宅建筑设计规范》中也提到：12层及12层以上的住宅应设不少于2台电梯，其中一台宜能容纳担架。
　　3、 高层建筑每层应在公共部位设置垃圾收集空间（垃圾间），面积不用太大，只要可以放下一个中型的垃圾桶就行，位置应尽量靠近货梯便于清理。这样更多的为住户考虑，效果较好。
　　设计心得
　　我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能准确表达产品概念的设计者。
　　常看到很多初学者询问很多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
　　对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必须经历的主题，其次应该从版式设计和色彩心理学入手，脱离操作员的水平。
　　平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，因为做的人比较多市场竞争也十分激烈，所以很多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。
　　有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。
　　刚毕业的时候我也就一操作员的水平，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。
　　有时候许多人想过放弃，就像以前的很多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻找自己的目标，也许那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家，要清楚自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
　　至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。
　　一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏，如果心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。
　　节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有很多种类，我们也可以从音乐里找到色彩的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种，对于一张图片就是对一件事情看法的体现，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。
　　学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应该勇敢的寻找，说出自己想要的，也许有些东西一直在身边可是没有发现，因为自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在复杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。
　　距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑，因为不完美又想找到答案，如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达，要做自己，这比什么都应该重要。
　　颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
　　有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲劳就会让人容易做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
　　有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘记，翻开日记我们依然黑白分明，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
　　标志的设计要点是什么
　　一、设计的速度。就是在现代生活节奏快速的情况下，标志设计要一目了然，简练明确。
　　二、设计的准确性。也就是设计公司的作品反映内容的准确性，标志设计必须反映公司、集团、商社、商品的性质特点。
　　三、设计的信息量。就是设计需反映内容的广度和深度。
　　我认为还应补充一条，即形式美感，我见过有些设计基本具有简练、准确和有一定的信息量，但是不美。 有些是外形设计不美，有些黑白不匀，总之是不符合设计的形式法则和造型规律，这样就使标志设计丧失了 艺术感染和视觉冲击。 设计标志如商标和徽志要考虑一些重要原则。
　　下面试探讨几个设计要点：
　　一、设计标志的识别性。标志设计须有独特的个性，容易使公众认识及记忆，留下良好深刻的印象.但相 对来说,若设计公司的标志作品与别人的相类似,看去似曾相识,没有特征而面目模糊的设计,一定不会使人留 有印象.
　　二、设计的原创性。设计贵乎具有原创的意念与造形，标志设计亦如是。原创的标志必能在公众心中留 下独特的印象，也能经得起时间的考验。原创可以是无中生有，也可以在传统与日常生活中加入设计创意， 推陈出新。
　　三、设计的时代性。标志设计不可与时代脱节，使人有陈旧落后的印象。现代企业的标志，当然要具有 现代感；富有历史传统的企业，也要注入时代品味，继往开来，启导潮流。
　　四、设计的地域性。每一个机构企业都具有不同的地域性，它可能反映于机构的历史背景，产品或服务 背后的文化根源，与市场的范围和对象等。标志可具有明显的地域特征；但相对来说，也可以具有较强的国 际形象。这往往是设计公司的设计师最不易把握的地方。
　　五、标志设计的适用性。标志设计须适用于机构企业所采用的视觉传递媒体。每种媒体都具有不同的特 点，或者具有各自的局限性，商标的应用须适应各媒体的条件。无论形状、大小、色彩和肌理，都要考虑周详。从而设计作品具有更好的适用性。
　　设计公司创作出的好的标志设计，基本上需具备三大精神：
　　一、设计的主张性。设计公司必须将企业所追求的理想主张予以明确化，再转化为易懂的图形，并以最 合适的题材来作为创意的表现 ，最后形成企业独有的价值与文化。
　　二、设计的国际性。此指的是以本土为出发点，而不是以欧美日的观点来作为诉求，让人一眼便能感受 到中国（台湾）的企业或品牌，逐渐形成好感的印象。简言之，即以本土文化为“意”，用西方美学作“形” 的构成表现，来迎向国际化。
　　三、设计的力动性。设计公司需要从正派、诚信、踏实的形象转化至创新、挑战、积极的现代企业。四平八稳的标志已不能成为企业经营的象征。如何将现代的诉求表现在标志上，则非力量与动感不可。
　　标志设计必须具备广度、高度及长度３个要素：
　　一、设计的广度。指的是能在名片、帐票类、看板、存折、卡片或是赠品上，都能作广度展开运用的形 状。有些设计看板应用时非常漂亮 ，但一旦用在存折或卡片上，就糊成一团，这样的标志设计就是不好的， 必须能在企业所有的沟通宣传工具上，都能展开运用，才是一个好的标志设计。
　　二、设计的高度。指的是具有国际性的感觉，以及在造型的色彩和形状方面，能有很高的完成度。
　　三、设计的长度。指的是时间的延展性。即：一个好的设计公司，它所创做出的作品，不能才两三年， 就被人认为是陈旧过时的设计，而是必须能与企业共存、发展。因此标志设计最少要具备10-20年的适用性才行。
百科辞典
　　sheji
　　设计
　　design
　　　　工艺美术中的计划和安排。作为美术术语，最早出现在文艺复兴时代，原意为素描。15世纪意大利理论家F.兰西洛蒂曾把它和色彩、构图、创意一起称为绘画四要素，G.瓦萨里也把它和创意并列称它们为美术的父母。可是，由于 17世纪的美术史家 F.巴尔迪努奇强调了素描包含着艺术家心中的创造观念，所以设计就成了艺术家与工匠相区别的一种能力上的标志。这是新柏拉图主义艺术观的反映，例如，F.祖卡罗在他的《画家、雕刻家、建筑家的理念》中就把设计分为内在设计和外在设计。前者等于柏拉图所谓的理念，而后者指以颜料、石头、木头等材料来使理念现实化。不过，亚里士多德学派则认为对于事物的理解源于经验，因此，设计的基础是仔细地观察自然。
　　　　自从19世纪中叶英国政府资助的设计学校建立之后，特别是又经历了手工艺运动的强烈影响，设计的含义已经发生了很大的变化。在现代用法中，设计一语和以往所用的图案一语有关，其重点在于金工、漆工、陶工等手工制品的表面装饰。而自从19世纪产业革命以来，机器制品压倒了手工制品，为适应新的生产手段，对产品提出了构造性、机能性、合理性等方面的设计要求，设计范围及类别也日渐复杂，于是，设计遂取代了图案。
　　　　现代用法中的设计，其广义是指制作一切实用物品和观赏物品的计划安排。20世纪初在建筑界流行的功能主义理论以“形式跟随功能”口号，概括了其设计取决于实用要求和经济要求的主张，对设计的观念发生过重大影响。一般认为，完美的设计要考虑下述条件：①材料、工具、机械的技术制约；②用途和功能的要求；③经济价格的比率；④传统和流行的要求；⑤美感与快感。这些条件连同形态、明暗、色彩、空间等视觉要素构成了设计家的课题。设计的狭义用法特别在工业设计中是专指外观的要求，它注重引人注目的外观和流行的式样，以便能增强影响市场的能力。
　　　　在与实用艺术相对而言的美的艺术中，设计已不再指素描了，而是比较接近以前所谓的构图，其涵意是指各种艺术表现因素在结构上的组织安排。这种强调结构的观念从20世纪中叶在艺术学校中时兴的基础设计课上可以观察出来。
　　　　 （范景中）
　　　　
英文解释
  1. :  design,  contrive
  2. n.:  framing,  lay out,  devise a stratagem,  hatch up,  layout,  engineer into,  machine,  machinery,  programming,  project,  projection,  projet,  scheme,  chalk out,  styling,  excogitation,  design; project; scheme,  engineering,  decide how sth will look, work, etc, esp by making plans, drawings or models of it,  draft,  devisal,  device,  development,  designment,  designing,  des,  contrivance,  construction
  3. v.:   design,   plan
法文解释
  1. v.  concevoir; préparer un projet
近义词
发明, 谋划或策划, 想出
制图, 绘画, 上油漆, 粉刷, 油漆技巧, 涂色
编队, 队形, 编排, 布局, 安排
推断, 自然的结果, 演绎, 用推理的方法获致, 推理, 推演, 推知, 由已知事实估计, 推论, 根据现有资料, 投掷, 发射, 投射, 投影放映, 突出, 计画, 预测, 对未来形势的估计, 理解, 思考, 运用思考, 枪炮声, 射击
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