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[解釋]繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面。
【構圖】造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
構圖
composition
在攝影作畫方面，多用於與畫面組成相同的意思。 |
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構圖的名稱，來源於西方的美術，其中有一門課程在西方繪畫中，叫做構圖學。
構圖這個名稱在我國國畫畫論中，不叫構圖，而叫佈局，或叫經營位置。也就是說，攝影構圖是從美術的構圖轉化而來，我們也可以簡單的稱它為取景。
不論是國畫中的佈局，還是攝影中的取景，都衹涉及到構圖的部分內容，並不能包括構圖的全部含義。因此，統一用構圖這個稱呼是較科學準確的。
研究構圖的目的是什麽？就是研究在一個平面上處理好三維空間——高、寬、深之間的關係，以突出主題，增強藝術的感染力。構圖處理是否得當，是否新穎，是否簡潔，對於攝影藝術作品的成敗關係很大。
從實際而言，一副成功的攝影藝術作品，首先是構圖的成功。成功的構圖能使作品內容順理成章，主次分明，主題突出，賞心悅目。反之，就會影響作品的效果，沒有章法，缺乏層次，整副作品不知所云。 |
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構圖的基本原則講究的是：均衡與對稱、對比和視點。
1、關於均衡與對稱
均衡與對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面具有穩定性。均衡與對稱本不是一個概念，但兩者具有內在的同一性——穩定。穩定感是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念。因此，凡符合這種審美觀念的造型藝術才能産生美感，違背這個原則的，看起來就不舒服。均衡與對稱都不是平均，它是一種合乎邏輯的比例關係。平均雖是穩定的，但缺少變化，沒有變化就沒有美感，所以構圖最忌諱的就是平均分配畫面。對稱的穩定感特別強，對稱能使畫面有莊嚴，肅穆，和諧的感覺。比如，我國古代的建築就是對稱的典範，但對稱與均衡比較而言，均衡的變化比對稱要大得多。因此，對稱雖是構圖的重要原則，但在實際運用中機會比較少，運用多了就有千篇一律的感覺。
在構圖中最講究的是“品”字形和三七律。品字形構圖和三七律構圖的方式常被人們稱為黃金構圖法，也有叫做為永衡的三角構圖法，這些都是指均衡而言。 什麽是“品”字形構圖？就是在畫面上同時出現三個物體的時候，不能把它們等距離放在一條綫上，而應使其呈現三角形狀，像個品字。衹要留意，這種三角在自然界中是無處不在的。大山就是由無數的三角形構成，上下交錯，井然有序，猶如一個巨大的品字狀或三角形，具有強烈的排列韻味。
什麽是“三七律”構圖？就是畫面的比例分配三七開。若是竪畫面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分；若是橫構圖畫面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中國畫界中這種三七開構圖的佈局被稱為是最佳的構圖佈局比例關係。所謂最佳，並不是單一，或唯一，在特殊情況下，根據題材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本來藝術就講究的是有法而無定法。總之，就是為了整個畫面而考慮，去應用。 對於攝影師而言。如能把均衡與對比運用自如了，也就算掌握了攝影構圖的基本要領了。
2、關於對比
對比的巧妙，不僅能增強藝術感染力，更能鮮明的反映和升華主題。 對比構圖，是為了突出主題強化主題，對比有各種各樣，千變萬化，但是把它們同類相並，可以得出：
一是形狀的對比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和細。
二是色彩的對比。如：深與淺，冷與暖，明與暗，黑與白。
三是灰與灰的對比。如：深與淺，明與暗等。
在一副作品中，可以運用單一的對比，也可同時運用各種對比，對比的方法是比較容易掌握的，但要註意不能死搬硬套，牽強附會，更不能喧賓奪主。
3、關於視點
視點構圖，是為了將觀衆的註意力吸引到畫面的中心點上。視點是透視學上的名稱，也叫滅點。 要把視點說清楚，還得從視平綫，地平綫，水平綫這三條綫上說起。視平綫就是與眼睛平行的一條綫。我們站在任何一個地方向遠方望去，在天地相結或水天相連的地方有一條明顯的綫，這條綫正好與眼睛平行，這就是視平綫。這條綫隨眼睛的高低而變化，人站的高，這條綫隨着升高，看的也就越遠，欲窮千裏目，更上一層樓就是這個道理。反之，人站的低，視平綫也就低看到的地方也就近了，小了。 按照透視學的原理，在視平綫以上的物體，如：高山，建築等，近高遠低，近大遠小；在視平綫以下的物體，如：大地、海洋、道路等，近低遠高，近寬遠窄，嚮上伸延左右兩側的物體。這樣，以人的眼睛所視方向為軸心，上下左右嚮着一個方向伸延，最後聚集在一起，集中到一點，消失在視平綫上，這就是視點的由來。 照相機的鏡頭就是根據人的眼睛和透視學的原理設計的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔隨着光綫的明暗收縮或放大，所以用照相機拍出的東西和人眼看到的東西基本上是一致的。在某種意義上講，用照相機拍出的東西比人眼看到的更為準確。有時用人眼看時，感覺不到相差的距離，似乎是在一個平面上，但拍成片子後遠一點的物體就顯的小了許多，這是因為透視所起的作用。 當我們知道了透視的原理，就可以充分發揮透視的作用了。如果想把物體拍大，衹要將拍攝物體靠近相機；如果想把兩面拍的大一些，使畫面顯的遼闊，就要把拍攝位置選擇在高處，用俯角拍攝，就會得到滿意的結果；如果想把物體拍出立體感，可以把拍攝角度選擇在物體的側面。 視點的作用是把人的註意力吸引到畫面的一個點上。這個點應是畫面的主題所在，但它的位置不是固定的。根據主體的需要，可以放在畫面的上下左右任何一點上，不論放在何處，周圍物體的延伸綫都要嚮這個點集中。 如果一個畫面中出現了兩個視點，畫面就分散了，作為觀衆就不知攝影者所要表達的主題在何處了。畫面上衹能有一個視點，這是攝影與繪畫在構圖上的最根本的區別。繪畫講的是散點透視，而攝影衹能有一點，不然攝影的構圖和畫面就會亂。 在攝影作品中出現兩個視點，大致有下列情況；一是把高大的物件放在畫面中央，由於透視的關係，延伸綫嚮着相反的方向延伸，造成了畫面的分割；二是想在一個畫面上表現多種活動，形成了多個中心；三是在選擇前景時沒有留意物體延伸綫的方向，不是相呼應，而是背道而馳，這在視覺上也會形成畫面的分割感。 |
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攝影構圖的特殊性，不是一次完成，而是分為兩步；一是選擇角度拍攝，二是照片的剪裁。 攝影構圖的這種特殊原因是由於相機的局限造成的，照相機的種類雖然多種多樣，就構圖方式而言，衹有兩種，一是長方形，二是正方形。 對於取景而言長方形的構圖優越性大一點，較好處理，而正方形的構圖拍出的照中不分橫竪，想拍橫構圖或竪構圖的畫面不剪裁是辦不到的。就是長方形構圖的相機，由於在拍攝時受到環境條件的製約，也難免會在構圖時把不必要的物體攝入鏡頭，影響畫面的美觀。要去掉這些東西，同樣得通過照片的剪裁才能辦到。凡事預則立，不預則廢。知道了攝影構圖的特殊性，就可以變被動為主動，在按快門之前先把構圖確定好，是拍竪畫面還是橫畫面，做到心中有數。這樣，拍攝時就可以把註意力集中在所要表現的主題上。如果照片拍出後個人認為有那麽一點在構圖上的不滿意，便可以通過剪裁使畫面更為滿意，但在拍之前還是要做到多練，多拍，這樣便會在心中有了一定的基礎，無論做什麽事，都能熟能生巧。懂了構圖的原理，並不等於能拍出優秀的攝影作品，熟練了構圖後又不是一蹴而就的，更需要下苦功練習最後才能得心應手。不管用什麽辦法練習，衹要持之以恆，練得久了，就會在腦子裏留下各種各樣的構圖。當你置身現場拍攝時，相應的構圖就會自動跳出來供你選擇，這就是多練的結果。除了自己多做練習之外，還要多看別人的作品，特別是優秀的作品。不論是繪畫作品還是攝影作品，多看別人的構圖，琢磨別人的構圖構想，還可以多看電影，電視，MTV等，都是一種直接的藉鑒。
古人云，不以規矩，不成方圓。構圖的基本原理就是規矩，也就是均衡與對稱，對比和視點這三條。但由於攝影者的藝術修養不同，觀察事物的角度不同，創作出來的作品也是變化不一的。客觀法則是不能違背的，但懂得法則的人卻不會被法則所束縛。書法傢林散之就說過： 守墨方知白可貴，能繁始悟簡之真。 應從有法求無法，更嚮今人證古人。 這裏講的應從有法求無法，就是不能墨守成規，要有創新意識，不要受條條框框的束縛，打破約束，張揚攝影創作的藝術風格。衹有這樣才能做到不同風格，不同張力的表現自我，表現藝術風格，才能真正意義上的做到“青出於藍而勝於藍”。 |
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goutu
構圖
composition
見構思與構圖。
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- n.: composition, composition of a picture
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- n. composition
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