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更學院氣一點的叫法是"時裝效果圖"。表現服裝設計構思的繪畫、綫條、造型、色彩、光澤和面料肌理為時裝畫的要素。有水彩、水粉、鋼筆、色鉛筆、油畫棒、簽字筆、麥剋筆、剪貼和電腦繪製等不同種類。風格則分為寫實、裝飾、誇張等。目前大專院校時裝設計專業的師生較多采用毛筆或鉛筆勾綫加水彩或水粉的畫法。可以將面料的輕重厚薄肌理表達得細膩傳神且便於修改。麥剋筆、電腦等新式繪畫工具則提供了一個更便捷更富視覺衝擊力的表達方式。
時裝畫回其特殊的美感形式成為一個專門的畫種，如時裝廣告畫、時裝插畫等等。在專業圈內一些時裝畫傢亦頗有知名度，但不像時裝設計師那樣被大衆所熟悉，如法國的安東尼·魯匹茲、埃爾代、埃裏剋、勒內·布歇，意大利的威拉蒙蒂，美國的史蒂文·斯蒂波曼、羅伯特·揚，日本的矢島功等等。中國的劉元風、陳聞等造詣不低，但知名度不如以上諸位。他們在時裝畫中創造出來的曼妙意境，往往會使人忘記時裝畫對時裝設計而言還衹是一個遠遠沒有到達終點的驛站。
即使是寫實的時裝畫，其人物的比例也是誇張的，頭小身長，人頭比例遠遠超過古希臘理想的一比七。時裝畫中的人及其服飾，比時裝攝影更遠離現實。例如，巴托（jeanpatou）的時裝畫很招人喜歡，但再看演員路易絲·布魯剋斯（louise brooks）穿着他的作品所攝的照片，就使人禁不住有點失望。 |
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時裝畫（英文：Fashion Illustration）是以繪畫作為基本手段，通過豐富的藝術處理方法來體現服裝設計的造型和整體氣氛的一種藝術形式。
時裝畫應該是多元化、多重性的。1.從藝術的角度，它強調繪畫功夫、藝術感，現在也有很多時裝畫插圖傢。他們不是註重設計，而是美化設計，強調藝術感，強調很高的審美價值。
肖像形式時裝畫2.從設計的角度，時裝畫衹是表達設計意圖的一個手段而已。畫得好與壞不影響市場銷售。衹能說繪畫基礎好的設計師作品，像畫又有設計內容。
3.不會畫畫也能設計，在模特上可以直接做設計。畢竟服裝的本質是造物活動，不是畫畫，是服裝産品表達。 |
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時裝畫大約有500年的歷史，它是設計傢將服裝樣式的流行消化後，構想出來做為表現的第一階段，服裝設計者將所要展示或是計劃推出的服飾，應實際需要，用他們的手和筆將符合潮流服飾的綫條形體、色彩、光綫和組織的感受表達出來。由於是把預想著裝後的情形畫出來，所以，必須能表現出穿上後的姿態和感覺，也必須有真實和立體感。加入中國元素的時裝畫
反映歐洲風情的時裝畫重要性１‧以服裝設計效果圖的表現，表達設計師的設計意圖和構思，準確表達出服裝各部位的比例結構。
２‧為打樣板和縫製提供十分具體的工藝要求。
３‧為客戶提供準確的設計意圖和流行信息。
４‧為服裝廠商和銷售商帶來促銷效果，使之對某類服裝留下深刻印象，並産生購買欲。 |
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時裝畫主要的目的是，表達設計者的創意和作為將來服裝製作的依據，因此具有以下性質：
Ａ‧人體動態必須保持平穩，以站姿正面或三分之一半側面的角度為佳，如此較能充分表現服裝的款式和結構。
Ｂ‧人體比例可作適當的誇張，使之達到理想化的完美形象。
Ｃ‧着重表現服裝的結構。
Ｄ‧服裝造型力求完整，纔不致在打版時發生錯誤。
Ｅ‧服裝色彩以固有色表現為佳，必要時備小面料樣本作為依據。
Ｆ‧在效果圖旁應附有同一款式的背面設計結構圖。 |
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時裝畫按照創作目的的不同進一步細分為以下五類。
(一)、時裝草圖：是一種表現設計意識氛圍的圖，是設計師以最快捷方便的形式對思維成果的一種記錄。(二)、時裝效果圖：是設計師將靈感通過平面要素所描繪的着裝圖，要求準確、清晰地體現其設計意識和穿着效果。
(三)、服裝結構圖：將服裝款式結構、工藝特點、裝飾配件及製作流程進一步細化形成的具有切實科學依據的示意圖、必要時可以以簡練的文字輔助說明以及附上料樣。
(四)、時裝插畫：以欣賞及宣傳為主要目的，註重繪畫技巧和視覺衝擊力，畫面效果更接近於繪畫藝術，具有很強的藝術性和鮮明的個性特徵。常常用作廣告海報、樣宣等，指導消費、預告流行。
(五)、服裝資料圖：以忠實記錄服裝的樣式、細節和特徵，作為保存的服裝圖示，特別註重準確與詳實。 |
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一、個人風格重現唐代的款式
個人風格是時裝畫創作者，在長期的練習和創作實踐中，持續使用某些形式，領會它們的精奧，進而創造性的發揮它們的特長，形成獨具個人特色的完整、成係列的表現方式。時裝畫風格包含兩層含義：第一:風格的確立與成熟與否，是衡量一個創作者的時裝畫水平高低的重要標準；第二:在實際工作中，沒有充裕的時間，必須用最擅長的方法去表現，而且要簡潔實用。
二、草圖風格
草圖風格大量使用簡化手法，在有限的時間內把握對象的主要特徵，從自然形態中提煉出主幹的、重要的綫條，完成服裝對象的描繪。這種風格的作品目的明確，中心突出，效率很高。草圖風格最典型的特點——生動。因為它快捷方便的優點，實際使用非常廣泛。
速寫形式時裝畫三.寫實風格
寫實風格多以事實照片或實物為藍本，詳細刻畫與服裝和人的氣質精神面貌有關的細節特徵，甚至微小的結構變化和光影變化都交代清楚。綫條細緻豐富，用筆用色講究仿真，不求瀟灑。畫面真實感強，影調過渡自然，素描關係甚至比真實情況更具代表性，充滿理想主意的完美。寫實風格最典型的特點——逼真。不過效率較低，製作周期長，完成一幅作品要耗費大量時間，所以實際應用不多。
四.裝飾風格
裝飾風格時裝畫裝飾風格以平塗或渲染等圖案製作手法，形狀也更加接近完全的機械形。上色層次均勻、單一。即使為了表現變化，也多使用漸變等圖案手法，達到秩序的美感。同時，誇張是是這一風格不可缺少的規則：使小的更加小（如模特的頭），長的更加長（如模特的小腿），柔軟的更加柔軟（如絲綢的質感），均勻的更加均勻（如大面積的色澤）。
五.機械風格
機械風格多以概念、洗練的手法，準確無誤地表達服裝和人體形態的最必要的狀態。因為他具有現代機械美學的主要特徵——簡潔與精確之美，所以命名“機械風格”。機械風格最典型特徵——理性。機械風格能夠快速核準確表現服裝的主要部位，誇張變形小，直觀性好，因此便於設計師和其他協作者溝通，在實際工作中運用廣泛。
六.略圖風格
略圖風格在瞬間把握服裝對象的氣勢和標志特徵，不求形似，通常忽略主體之外的細節，來達到突出神韻的目的。如服裝細節及手足口鼻都被大量捨棄，甚至將模特的頭部簡化衹剩一個點。略圖風格最典型的特點——輕靈。略圖風格誇張變形力度大，藝術性強。這是深受設計師喜愛的一種風格，對於記錄靈感、發展思維有很好的實際效果，常常是設計的初始和草圖的前奏。
七.荒誕風格
荒誕風格多以變形的手法突出個性，不惜放棄對服裝和人物的合理描繪，追求怪異的、突破常規的視覺畫面，特別新奇氣氛的營造及繪畫者情緒的宣泄，充滿思想和情感之美。荒誕風格最典型特徵——新異。荒誕風格用突破常理的概念表達個性，溝通性差，需要具有相同認識的接受者的共鳴。
八.卡通風格
卡通風格主要分為冷峻、可愛、和搞笑三種不同的表現形式。無論用綫、用色、還是造型、構圖，不同的作者有迥然不同的的表達，難以一一歸類。卡通風格的“不守規則”成為其最統一的規則。時裝畫特別要求的比例感、節奏感都被無情的拋棄，代之以創作者的個人情感和愛好。 |
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服裝是一種綜合性的藝術，因此，在它醖釀階段僅僅運用技巧和經驗是不夠的，還應運用開放性思維和多維性思維，使繪畫表現産生和體現最廣阔的、多種多樣的可能性。
時裝畫以繪畫為手段，在某種程度上它與繪畫藝術有着共同語言；時裝畫又是服裝設計的載體，設計的靈感和印象直接影響到時裝畫表現的風格和氛圍；時裝畫也是服裝設計最終果的檢驗依據，它的創作不可能與繪畫藝術無區別，時裝其受到工藝、服裝、市場等多方種因素的製約。
著名時裝畫傢：Andy Warhol (1928-1987), Cecil Beaton (1904-1980), Paul Iribe (1883 – 1935), Christian Bérard (1902 – 1949), Irwin Crosthwait (1914-1981), Lila De Nobili (1916-2002) and Rene Gruau (1909- 2004). |
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