目录 书法 是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法 ，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法 有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法 ”也会大有裨益。
书法 是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法 是指语言符号的书写法则。换言之，书法 是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法 己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法 艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法 。它是在传统书法 基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法 和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法 界人士的高度重视。
书法 的起源】
书法 是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
书法 艺术。
书法 体简介】
书法 史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法 特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
书法 史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
书法 评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
书法 艺术最重真迹，但秦汉以前的书法 中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法 经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法 的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。
书法 家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。康熙字典上对所有的字还注有小篆写法。
书法 中，是堪称别具奇彩和独具风神的。康有为称其“如金钿委地，芝草团云，不烦整我，自有奇采。”其书体为大篆向小篆过渡时期的文字，学《石鼓文》可上追大篆，下学小篆，百无一失。后世学篆者皆奉为正宗，无不临习。杨沂孙、吴大澄、吴昌硕、王福庵等皆得力于此。
书法 》1984年第三期，也刊有石鼓文的宋拓影印本。
书法 史上的转折。魏晋时曾混称楷书为隶书，因别称有波磔的隶书为“八分”。湖北云梦出土的《秦律简》和汉《五凤元年十二月简》，即是秦汉手写隶书的代表作。
书法 的勃兴是楷书兴旺的标志。其质朴雄强的艺术风格，与南方的秀丽典雅，双峰对峙。楷书鼎盛期在盛唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，以"唐楷"称之。初唐楷书承隋楷风格之变；各书家各显其个性体貌，中唐颜真卿以雄风创新；晚唐柳公权以"柳骨"相媲美于"颜筋"，凡此三变，形成唐楷之大貌。五代、宋、元、明、清是楷书式微期。书家无论是个体还是群体，都未能突破晋唐楷书已有的格局。楷书式微的另一些原因还有：印刷文化的兴起，楷书的审美表现性和抒情性均不及行草书。
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书法 家书写的非汉字书法 ]
书法 家书写的非汉字书法
书法 ”，梵文字母书写的书法 ，越南国语字书法 ，都属于“非汉字书法 ”的范畴，其中，越南国语字书法 是越南特有的一门艺术，近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法 俱乐部，其中有不少书法 家国语字都写得很好，作品很有收藏价值。越南国语字，就是以拉丁字母为基础的拼音文字，越南国语字书法 的特点就经常是在画中题词。左图为钱文忠的梵文书法 ，梵文书法 有点象中国的行书，虽然是手写体，却字迹容易辨认。
书法 】
书法 艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法 艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
书法 。
书法 】
书法 艺术地发展。 这个时期内各种书法 体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法 艺术开始了有序发展。
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书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法 史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法 杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法 ，在我国书法 史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。
书法
书法 分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法 家视为“神品”。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法 理论著作，最早的书法 理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法 理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
书法 家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为“草圣”。
书法 特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法 。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
书法 艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法 开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法 家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
书法 艺术
书法 艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
书法 大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法 史上最具影响力的书法 家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法 史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法 世家之烘托，南派书法 相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
书法 最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
书法 艺术进入北碑南帖时代。
书法 ，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
书法 时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。
书法
书法 简介
书法 作品。整个唐代书法 ，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
书法 从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法 主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法 ”虽未在五代一显规模，然对宋代书法 影响不小。
书法 艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法 的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
书法 家和书法 理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法 大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
书法 可分为三个阶段
书法 艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
书法 ，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法 文体已全部确定下来。
书法 艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法 上值得称道的，当推杨凝式。他的书法 在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
书法
书法 尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法 创作中个性化和独创性。这些在书法 上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到期了宋代，书法 开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
书法 风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法 家代表人物是苏、黄、米、蔡。
书法 艺术
书法 总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟頫的书法 思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法 对王派书法 的精之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟頫 ，然在书法 风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
书法 ，元代书法 的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法 ，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
书法 艺术
书法 的发展表现为三个阶段：
书法 “一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法 被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
书法 开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法 开始迈入倡导个性化的新境域。
书法 上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法 原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
书法 的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
书法 文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
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书法 艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决于书法 艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的 现代化。书法 现代性的精神是指当代书法 艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法 具有广泛的实用性
书法 最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法 ；有些人认为书法 是"天才"的专利，"咱不是学书法 的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法 为时己晚。也有人认为书法 及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法 "门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法 。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具定字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论在何种方式写字都应该学习书法 。关于学书法 年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法 ，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。有位书法 家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法 最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合。"问："我能成为书法 家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法 和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法 说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法 也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。
书法 具有艺术性
书法 己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
书法 有益健康
书法 能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法 家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法 家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法 ，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法 上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法 ”为美妙的“养生之道”。
书法 可陶冶情操
书法 是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法 的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法 ，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法 简单地理解为就是写字。书法 家吴善茂先生说得好：“书法 是写字，但写字不都是书法 。”书法 的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。否则，会虚度年华，将一事无成。总之，临池泼墨，快乐无涯，愿我们积人类之聪明才智于笔下生花吧！
书法 是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法 一直散发著艺术的魅力。
书法 历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法 ，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法 发展的轨迹,我们清晰地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法 艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法 艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。 书法 艺术愈加受到大家的青睐。
书法 史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法 的发展主要倾向为书体的沿革，书法 家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法 家就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
书法 ，日本，韩国，朝鲜，这些受中国文化影响的国家都有书法 。
书法 称书道。一开始是从中国而来。据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本的开始（具体年份不详）。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法 。
书法 的形成起了很大影响。到后期的假名书法 时终于有了自己的特色。
书法 源出于汉字的书写形式，每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成，都是为了表达一个特有的意义。书法 在韩国始终与绘画关系密切，他们认为从笔法安排的有力与和谐的角度而言，绘画是受到书法 的影响。所以在韩国，书法 艺术比绘画艺术更受人们的重视，人们常把书法 作品像绘画一样挂在墙上欣赏，而且像对画一样赞赏它的每一笔独到之处，赞赏它用墨的韵味，赞赏它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。
书法 有悠久的传统，韩国人从大约公元二世纪或三世纪开始使用汉字表达意愿或行为，即使在 1446年韩国字母韩字创造出来以后，汉字仍然作为官方文字使用。据了解，从那个时候开始，王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。书法 的历史如此悠久，无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法 艺术作了显著努力，可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法 作品保存到今的极少。特别是 16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争，造成的人员死亡自不待言，而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严重破坏。因此，属于那场战争以前年代的残存的书法 作品现在不到20件。
书法 艺术所达到的高度的资料更少。根据这个王国的学者水平高、艺术品精致这两点看来，它在书法 上很可能也达到相当成熟的程度。1972年在韩国中部百济古都公州偶然发现的武宁王和王后的王陵内发现了许多具有重要考古价值的文物，其中有一块方形石碑对书法 家和碑铭学家说来是稀世奇珍。这方石碑置于这座六世纪时的墓的入口处，类似为建造这座陵墓而向地下神祗购买一片土地所立的文契。石碑上所刻的汉字字体优美，表现出很高的技术。
书法 家，如金生、崔致远。他们的字体基本上追随书法 大师欧阳询和虞世南。另一位书法 大师王羲之也备受仰慕，他的行草书为人们普遍临摹。但是，从新罗王国开始流传的字体方正的欧阳询体在高丽时代仍占主要地位，直到1350年左右。
书法 家是实学派的金正喜。金正喜是杰出的书法 家和学者，他建立了人称“秋史派 ”的风格。他的书法 脱胎于中国隶书，但是他在布局上富于画感，善于在不对称中见和谐，而且笔触有力无比，使笔下的字充满活力。由于这些才能，他终于创造了自己特有的生动有力的风格。
书法 被认为是有修养人士陶冶情操的必要过程。书法 作为书写或者传递信息手段的实际功用往往不如字写得优劣所含有的哲学意义更重要。在韩国如同在中国和日本一样，书法 被认为是一种高雅艺术，书法 家也受到人们的尊重。韩国的书法 组织虽不象中国具有完整的体系，但韩国书法 的民间组织却非常普及，而且活动频繁。接待我们访韩的韩国海东研书会就是一个出色的民间组织。海东研书会于1971年8月1 日创立，很具规模的书法 活动就组织了200多次，并组织多次国际间的书法 交流，这对于一个民间组织来讲，确实是难能可贵的。会长金东渊先生是一个有成就的书法 家，在韩国书法 界很有影响。金先生崇尚传统，重视基础，他的字有时近乎于篆书，有时近乎于隶书，或在两者之间斟酌取舍，可谓变化奇谲、仪态万方，随心所欲而不逾矩。
书法 “米”字格】
书法 学习者和爱好者中有分歧和争议。启功先生主编的一九八六年出版的《书法 概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。启功先生既是我的堂兄，又是我的老师，因而有机会同他面谈这个问题，得到他反复的教授。今天把启功对我所讲和实践的经验详细成文，为后来者在练习书法 结构时少走弯路。
书法 结构的一个重要的规律，也是对书法 艺术的重大贡献，它不同于描红模子上打的“米”字或“井”字的格子。描红模子上的格子是为初学者安排笔划的位置作参考的。“米”字格的结构规律是指写米字时，∠为∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。
书法 概论》写道:如米字，1、2小于3、4，3、4小于5、6，5、6又小于7、8，如反过来效果不问可知了。这里明显地犯了几何上的错误，因为如果∠1＜∠3＜∠5＜∠7且∠2＜∠4＜∠6＜∠8成立，那么就得出 ∠1＋∠2＋∠3＋∠4＜∠5＋∠6＋∠7＋∠8的结论，这就显然违背了∠1＋∠2＋∠3＋∠4=∠5＋∠6＋∠7＋∠8=180°这一基本几何定律。这大概是编撰人的笔误，或对启功先生这个理论有所误解。这里应当是；∠1＜∠3，∠2＜∠4，∠5＜∠7，∠6＜∠8，而∠3和∠5，∠4和∠6之间没有关系，就像附图中的米字，看上去十分漂亮。
书法 结构有事半功倍的认识与大家共勉。
书法 的基本功和结构之后，属于你自己的独特的东西是会自然成就的。 书写艺术,特指用毛笔写汉字的艺术 书法 书法 书法 为缘,而多含文学之趣味。——蔡元培《图画》书法 书法 书法 ”。《左传·宣公二年》：“ 董狐 ，古之良史也，书法 不隐。” 唐 刘知几 《史通·惑经》：“故知当时史臣各怀直笔，斯则有犯必死，书法 无捨者矣。” 宋 谢采伯 《密斋笔记》卷四：“《论语》书法 之严，即《春秋》书法 也。” 明 刘基 《春秋明经·郑伐许郑伯伐许》：“盖与 郑 伐 许 、 郑伯 伐 许 之书法 同矣。”
文字的书写艺术。亦指书法 作品。《南齐书·周颙传》：“少从外氏车骑将军 臧质 家得 卫恒 散隶书法 ，学之甚工。” 宋 钱愐 《钱氏私志》：“ 元章 书法 之妙，今日可谓第一。”《儒林外史》第二八回：“作诗的从古也没有这好的。又且书法 絶妙，天下没有第三个。” 周扬 《在中国书法 家第一次代表大会开幕式上的讲话》：“书法 作为一门 中国 独特的艺术，我们应该重视它。” 书法 书法 书法 不同。”书法 书法 书法 ，‘夜’一字为句，必有所承。上文未说何日之事，‘夜’字连下读，‘夜’字点断，意为‘到了那天夜里’；‘夜’字不断，意为‘趁夜里’。”
传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
书法 ，又称“中国书法 ”，另分为“软笔书法 ”和“硬笔书法 ”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法 ，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法 有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法 ”也会大有裨益。
书法 是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。
书法 是指语言符号的书写法则。换言之，书法 是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法 己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法 艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法 。它是在传统书法 基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法 和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法 界人士的高度重视。 书法的解释 书法的解释 书法 ，是一门有法度的高级艺术。重在“法度”！有“法”无“法”，就是书匠和书法 家的区别。传统艺术之一。指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切。有三千多年历史，以商周的金文为萌芽；其后秦篆、汉隶、晋草、魏碑、唐楷、宋行，各擅其胜。
书法 。”
书法 作品。
书法 家书家.
书法 是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在距今约5000-6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”，已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南渑池仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。
书法 艺术。 1：甲骨文 (契文)
书法 史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔画转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法 特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。
书法 史上的又一丰碑。依附于青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文。和青铜器一起铸成的铭文线条较之于甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重,最早的金文见于商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。
书法 评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《峄山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。
书法 艺术最重真迹，但秦汉以前的书法 中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法 经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由于诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法 的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔画多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。 “阿拉伯书法 ”，梵文字母书写的书法 ，越南国语字书法 ，都属于“非汉字书法 ”的范畴，其中，越南国语字书法 是越南特有的一门艺术，近几年来深受人们的喜爱。越南各地都有越南国语字书法 俱乐部，其中有不少书法 家国语字都写得很好，作品很有收藏价值。越南国语字，就是以拉丁字母为基础的拼音文字，越南国语字书法 的特点就经常是在画中题词。左图为钱文忠的梵文书法 ，梵文书法 有点象中国的行书，虽然是手写体，却字迹容易辨认。 乌尔都语（Urdu，及“营房语言”的意思）是南亚次大陆的主要语言之一，是巴基斯坦国语，但在印度也广为通行，是宪法承认的官方语言之一。它属于印欧语系伊朗语族印度语支。乌尔都语是由原来德里附近讲了几个世纪的印地语的一种方言独立发展起来，故跟印地语非常相似，它们之间的最重要的区别在于，前者用波斯-阿拉伯文字母书写，而后者用梵文字母书写，且各自的文学语言发展出较大差异。乌尔都语是一种有文学传统的语言，有教养的穆斯林以能用乌尔都语写诗为时尚。
书法 在世界上非常有名，直到20世纪80年代，乌尔都语的报纸都是邀请著名的书法 家手写报章的文字然后再印刷出版，因此这些报纸实际上都是书法 艺术品。在巴基斯坦，几乎人人都能写出一手好字。
书法 特点：
书法 Prehistoric to the summer - Chaos initiation of calligraphy史前至夏—混沌萌生的书法 史前至夏—混沌萌生的书法 史前至夏—混沌萌生的书法 书法 艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法 艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
书法 。书法 Business to the Western Han Dynasty - totally into the sequence of calligraphy商至西汉—浑然入序的书法 商至西汉—浑然入序的书法 书法 艺术地发展。 这个时期内各种书法 体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法 艺术开始了有序发展。开创先河的秦代书法 开创先河的秦代书法 开创先河的秦代书法 书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说：“秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。”基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，于是隶书出现了。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法 史上的一次革命，不但使汉字趋于方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法 杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法 ，在我国书法 史上留下了辉煌灿烂的一页，气魄宏大，堪称开创先河。书法 求度追韵—东汉至南北朝 书法 求度追韵—东汉至南北朝 书法 求度追韵—东汉至南北朝 书法
书法 分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法 家视为“神品”。于此同时蔡邕的《熹平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。
书法 艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法 理论著作，最早的书法 理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法 理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。
书法 家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表。
书法 特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法 。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。
书法 艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法 开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法 家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。
书法 艺术
书法 艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。
书法 大家辈出，简牍为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法 史上最具影响力的书法 家当属王羲之， 人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”论者称其笔势以为飘若浮云，矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法 史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、等书法 世家之烘托，南派书法 相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
书法 最盛时，主要表现在行书上，行书是介于草书和楷书之间的一种字体。其代表作“三希”，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。
书法 艺术进入北碑南帖时代。
书法 ，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是基差异之处。
书法 时冠冕，被誉为“书中之圣”，北派王右军。书法 求规隆法—隋唐五代 书法 求规隆法—隋唐五代 书法
书法 书学鼎盛的唐代 书法 书学鼎盛的唐代 书法 书学鼎盛的唐代 书法 简介
书法 作品。整个唐代书法 ，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
书法 从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法 主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，张旭史称“草圣”，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法于新意之中，生新法于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法 ”虽未在五代一显规模，然对宋代书法 影响不小。
书法 艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法 的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。
书法 家和书法 理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法 大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。
书法 可分为三个阶段
书法 艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。
书法 ，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法 文体已全部确定下来。
书法 艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法 上值得称道的，当推杨凝式。他的书法 在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法 尚意宣情—宋至明中 书法
书法 尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时倡导书法 创作中个性化和独创性。这些在书法 上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法 开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风。
书法 风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法 家代表人物是苏、黄、米、蔡。
书法 艺术
书法 总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”前者追求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法 思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法 对王派书法 的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛教、审美观趋向飘逸的超然之态而获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法 风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。
书法 ，元代书法 的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法 ，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿宋习盛于帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
书法 艺术
书法 的发展表现为三个阶段：
书法 “一字万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法 被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文徽明、王宠"三子"。
书法 开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法 开始迈入倡导个性化的新境域。
书法 上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法 原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。书法 抒情扬理—明中至清 书法 抒情扬理—明中至清 书法 抒情扬理—明中至清 书法 的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。
书法 文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。书法 Modern fashion - today's calligraphy现代时尚—今天的书法 现代时尚—今天的书法 书法 艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书法 现代性并不是简单地取决于书法 艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法 现代性的精神是指当代书法 艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法 具有广泛的实用性
书法 最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释"天书"，无法辨认，就失去了它的实用价值。有些人认为写字用毛笔不如用硬笔方便，硬笔完全可以代替毛笔，只有写毛笔字才学书法 ；有些人认为书法 是"天才"的专利，"咱不是学书法 的料"。特别是一些年岁稍高些的朋友，受"人过三十不学艺的"陈腐思想的束缚，认为学书法 为时己晚。也有人认为书法 及神秘，高深莫测，神不可征，形乃难表，好事难成。所有这些想法都是不可取的，因为只要写字就有法则可言，特别是有不少场合没有书法 "门面"，绝对不行。例如，商标、广告、标语、对联、字画条幅等都离不开书法 。不可否认，使用钢笔、圆珠笔及其他工具写字是方便快捷，但不管用什么工具写字其法则基本与使用毛笔相同，所以无论用何种方式写字都应该学习书法 。关于学书法 年龄问题，从幼年或少年开始学，无疑优势很大，但上了年岁的人学书法 ，也有不少长处；有知识、有生活、有阅历、理解快、感受深、善抒发等，年轻人是无法可比的。书法 家梅湘涵答：至于"天才"，是专指"有这种才能的人"，任何聪明智慧都是靠热情、勤奋和科学的学习换来的。"世上无难事，只要肯登攀"，"狠下一条心，不怕事不成"。梅湘涵书法 家答学生问时几句短语很有教益，言简意明，回味无穷。问"什么年龄学书法 最适合？"答："从识字起，任何年龄都适合"问："我能成为书法 家吗？"答："你认为你能---你准能！"学习书法 和学习其他艺术一样，只要我们不怀疑自己的能力，有信心，有热情，加上方法得当，定会获得成功。千万不要被一些垄断者的玄学所吓倒。他们把书法 说得神乎其神，传授抽象，舍本求末，昧于闭合圈内循环，贻误后学。其实书法 也像"窗户纸"，也是"一捅就破"。它的神韵可征，形象可表，技法可取，章法可达。"升堂入室"，望而可及。
书法 具有艺术性
书法 己是民族艺术中一枝永开不败的鲜花，世人赏以欣慰，可从中领略其精神风度，心灵意境，生活情趣，审美追求，时代气息·······这样一种观之激人感奋，聊以励精自慰的艺术，何乐而不为呢！
书法 有益健康
书法 能使人健康长寿，并非虚传。如历史上欧阳询、颜真卿、大书法 家平均寿命79.2岁，其中颜真卿76岁时遭杀害，不然寿命会更长。另据资料介绍，明清两代著名书画家（书画相通）同高僧比较，28人中，书画家比高僧长寿12.7岁，说明书画活动可能比高僧修行还有利健康，己为世人共识。现己76岁高龄的“将军书法 家”李真先生，通过练习写字，心脏病好转，并不再为失眠而苦恼。他深有体会地说，学习书法 ，“时间一久，必有所得。这“得”不仅在书法 上，对身体健康尤为有益”。可见临池泼墨，确属健身之功，只要持之以恒，锲而不舍，便可变“书法 ”为美妙的“养生之道”。
书法 可陶冶情操
书法 是一门学问，一种艺术。其美感来源于大自然，来源于生活，来源于社会实践，与其他事物有着密切的互为表里联系。书法 的特点、技巧、理论、表达意境极其广泛。“胸中有书，下笔不俗。”学习书法 ，对文学、哲学、美学、天文、地理、历史等知识无所不及。很显然，我们不能把书法 简单地理解为就是写字。书法 家吴善茂先生说得好：“书法 是写字，但写字不都是书法 。”书法 的内在规律决定了习书的严肃性。这就要求习书者必须具备良好的心理状态，以高度的学习热情，旺盛的进取精神科学的思维活动，俨然诚恳的态度来对待。必须勤奋不息，孜孜不倦，防止心血来潮，半途而废；必须深入生活，扩大视野，防止狂妄虚伪，恃才傲物；必须加强修养，拓宽意境，防止墨守成规，舍本逐末；必须丰富学识，博古通今，防止不求甚解，出乖露丑；必须贪恋欣赏，鉴往创新，防止陈陈相因，依然故我。否则，会虚度年华，将一事无成。总之，临池泼墨，快乐无涯，愿我们积人类之聪明才智于笔下生花吧！
书法 是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法 一直散发著艺术的魅力。
书法 历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法 ，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法 发展的轨迹,我们清晰地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法 艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法 艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法 艺术愈加受到大家的青睐。
书法 史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。书体沿革时期，书法 的发展主要倾向为书体的沿革，书法 家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法 家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。
书法 ，日本，韩国，朝鲜，这些受中国文化影响的国家都有书法 。
书法 称书道。一开始是从中国而来。据《日本书纪》记载，应神天皇58年，朝鲜百济国使王仁进献了《论语》十卷、《千字文》一卷，是汉字传人日本的开始（具体年份不详）。但比它更早的时候，在与中国的交往中已明显知道汉字。是一名叫王仁的到达了日本，带去了系统的汉字和汉文的典籍，因此这算是日本人学汉文的真正开始。后来阿直竣、王仁的子孙到日本后同化为日本人，作为东西文部住在大和、河内之地，任祭扫、出纳等职。到了推古天皇朝代，日本与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国而带去了中国书法 。
书法 的形成起了很大影响。到后期的假名书法 时终于有了自己的特色。
书法 源出于汉字的书写形式，每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成，都是为了表达一个特有的意义。书法 在韩国始终与绘画关系密切，他们认为从笔法安排的有力与和谐的角度而言，绘画是受到书法 的影响。所以在韩国，书法 艺术比绘画艺术更受人们的重视，人们常把书法 作品像绘画一样挂在墙上欣赏，而且像对画一样赞赏它的每一笔独到之处，赞赏它用墨的韵味，赞赏它整幅布局的功力、骨格、神韵等等。
书法 有悠久的传统，韩国人从大约公元二世纪或三世纪开始使用汉字表达意愿或行为，即使在1446年韩国字母韩字创造出来以后，汉字仍然作为官方文字使用。据了解，从那个时候开始，王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。书法 的历史如此悠久，无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法 艺术作了显著努力，可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法 作品保存到今的极少。特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争，造成的人员死亡自不待言，而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严重破坏。因此，属于那场战争以前年代的残存的书法 作品现在不到20件。
书法 艺术所达到的高度的资料更少。根据这个王国的学者水平高、艺术品精致这两点看来，它在书法 上很可能也达到相当成熟的程度。1972年在韩国中部百济古都公州偶然发现的武宁王和王后的王陵内发现了许多具有重要考古价值的文物，其中有一块方形石碑对书法 家和碑铭学家说来是稀世奇珍。这方石碑置于这座六世纪时的墓的入口处，类似为建造这座陵墓而向地下神祗购买一片土地所立的文契。石碑上所刻的汉字字体优美，表现出很高的技术。
书法 家，如金生、崔致远。他们的字体基本上追随书法 大师欧阳询和虞世南。另一位书法 大师王羲之也备受仰慕，他的行草书为人们普遍临摹。但是，从新罗王国开始流传的字体方正的欧阳询体在高丽时代仍占主要地位，直到1350年左右。
书法 家是实学派的金正喜。金正喜是杰出的书法 家和学者，他建立了人称“秋史派”的风格。他的书法 脱胎于中国隶书，但是他在布局上富于画感，善于在不对称中见和谐，而且笔触有力无比，使笔下的字充满活力。由于这些才能，他终于创造了自己特有的生动有力的风格。
书法 被认为是有修养人士陶冶情操的必要过程。书法 作为书写或者传递信息手段的实际功用往往不如字写得优劣所含有的哲学意义更重要。在韩国如同在中国和日本一样，书法 被认为是一种高雅艺术，书法 家也受到人们的尊重。韩国的书法 组织虽不象中国具有完整的体系，但韩国书法 的民间组织却非常普及，而且活动频繁。接待我们访韩的韩国海东研书会就是一个出色的民间组织。海东研书会于1971年8月1日创立，很具规模的书法 活动就组织了200多次，并组织多次国际间的书法 交流，这对于一个民间组织来讲，确实是难能可贵的。会长金东渊先生是一个有成就的书法 家，在韩国书法 界很有影响。金先生崇尚传统，重视基础，他的字有时近乎于篆书，有时近乎于隶书，或在两者之间斟酌取舍，可谓变化奇谲、仪态万方，随心所欲而不逾矩。历代书法家 历代书法家 书法 元怀墓志 元晖墓志
“米”字格的用法历来在书法 学习者和爱好者中有分歧和争议。启功先生主编的一九八六年出版的《书法 概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。启功先生既是我的堂兄，又是我的老师，因而有机会同他面谈这个问题，得到他反复的教授。今天把启功对我所讲和实践的经验详细成文，为后来者在练习书法 结构时少走弯路。
书法 结构的一个重要的规律，也是对书法 艺术的重大贡献，它不同于描红模子上打的“米”字或“井”字的格子。描红模子上的格子是为初学者安排笔划的位置作参考的。“米”字格的结构规律是指写米字时，∠为∠1要小于∠3，∠2要小于∠4，∠5要小于∠7，∠6要小于∠8。
书法 概论》写道:如米字，1、2小于3、4，3、4小于5、6，5、6又小于7、8，如反过来效果不问可知了。这里明显地犯了几何上的错误，因为如果∠1＜∠3＜∠5＜∠7且∠2＜∠4＜∠6＜∠8成立，那么就得出∠1＋∠2＋∠3＋∠4＜∠5＋∠6＋∠7＋∠8的结论，这就显然违背了∠1＋∠2＋∠3＋∠4=∠5＋∠6＋∠7＋∠8=180°这一基本几何定律。这大概是编撰人的笔误，或对启功先生这个理论有所误解。这里应当是；∠1＜∠3，∠2＜∠4，∠5＜∠7，∠6＜∠8，而∠3和∠5，∠4和∠6之间没有关系，就像附图中的米字，看上去十分漂亮。
书法 结构有事半功倍的认识与大家共勉。
书法 的基本功和结构之后，属于你自己的独特的东西是会自然成就的。
书法
书法 艺术，当然也不例外。书法 艺术史，流衍数千年之后，已然蔚为大观，尤其在历清而至民国之际，更是百川竟奔而归于大海。
书法 大家（如林散之，刘海粟，萧娴，沙孟海，陆维钊等等〕在1949年之前即已从事书法 创作，但直至文化大革命之后他们已近耄耋之年才以书法 闻名。1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法 基本上不受重视。当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。书法 被认为是旧传统的代表。有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法 家。他的书法 受怀素狂草和北碑书体影响大度开张富于浪漫气质与领袖风。在这三十年间，中国大体上有三位最著名的书法 家，毛泽东，郭沫若，舒同。郭沫若以行草为胜，是典型的文人才子书法 。舒同是军队高级官员，1981年任中国书法 家协会首任主席。他的书法 出自颜真卿和何绍基雄健豪放。
书法 艺术的色彩斑斓，与其书家队伍的空前复杂有直接干系。或许因距离太近，这段风景比此前任何时期都清晰明透。这一时期知名的书家实在太多，而又各臻其极，在此仅拈取其重者，当有：齐白石、黄宾虹、启功,毛泽东.罗振玉、王世镗、梁启超、徐悲鸿、吴湖帆、林纾、徐生翁、于右任、叶恭绰、李叔同、蔡元培、郭沫若、沈尹默、吕凤子、马一浮、谢无量、胡小石、郑诵先、刘孟伉、吴玉如、林散之、邓散木、张大千、陆维钊、王蘧常、沙孟海、萧娴、高二适、来楚生、赵朴初等人。现代书法 家有沈鹏、张飙、申万胜、杨成、南陵人、王炜、朱关田、张济海、旭宇、刘炳森、何应辉、张海、陈永正、林岫、周慧珺、梅湘涵钟明善、段成桂、聂成文、尉天池、黄学江等。 shufa
书法
书法 家审美观的长期运用和发展形成的特有艺术。书法 既有语言文字所具有的实用价值，也具有其欣赏性的艺术价值。它是中华民族优秀传统文化之一，公元前后流行到日本等国，至今不衰。
书法 成为一门艺术，与通常写字有一定的区别，书法 必须具备用笔、结构、章法、墨法等艺术表现手段。
书法 的最主要工具。中国毛笔起源很早，在原始社会时就有有弹性的毛笔，人们能自如地在陶器上画出粗细不同、流畅美观的各种线条。用毛笔来书写文字,逐渐演变成书法 用笔的艺术技巧,从而构成书法 艺术的要素。书法 的用笔，主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。①笔法，指用笔的方法。用笔的方法有：起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。②笔力，指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条，在用笔中要表现出有一种内在的力量感。③笔势，指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。④笔意，即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法 中的流露和表现。
书法 的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法 的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美，给观者以丰富的美感、情趣，借以引起无穷的意境和趣味。书法 艺术的结构,很早就引起书法 家的研究和探索,隋代僧智果的《心成颂》和传为唐代欧阳询的《结体三十六法》，都是研究书法 艺术结构的著名著作。
书法 还必须字字上下顾盼、左右相映，行行相互联系、气脉连贯，使之成为一个既完美和谐又有变化的整体。特别是草书和行书，它常增加笔画的牵丝、引带，彼此呼应，使整幅书法 作品具有一种音乐般的韵律以及节奏感。
书法 的用具除笔外,还有墨和纸。笔、墨、纸三者相互产生变化不同的效果，因此墨法也常为书法 家所重视。用墨的方法有：浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨，古人作书多不采用，明董其昌爱用淡墨，及到近代便大量采用，并在一字之中，浓淡互用，笔画之间，彼此渗透产生丰富的意趣。
书法 字体主要有篆、隶、草、楷、行等，这些字体一直为古今书法 家所采用。各种字体的形成，彼此有不可分割的关系，但又有各自的体貌和特点，因此书写的方法也有所不同。
书法 艺术的要素，如整齐美观的观念。它的笔画组合匀称，结构活泼而富于变化，行与行之间匀整美观，可见它是经过书、刻者的精心组合和安排。甲骨文已出现不同的艺术风格，其书法 有的秀丽，有的雄浑；笔画有的粗犷，有的纤细，这标志着甲骨文的书写镌刻已上升到艺术阶段。②金文，又称钟鼎文，是铸或刻在青铜器上的铭文。金文起源于商代，盛行于周代，其文字是在甲骨文的基础上演变来的。金文比甲骨文更趋规范化，形体也较甲骨文方正整齐，笔画的分布更求均匀对称，用笔技巧也要丰富多样。商末周初用笔比较方折，到西周中晚期，线条渐趋圆浑 n.: brushwork, calligraphy, chirography, graphics, hand, handwriting, penmanship, writing, hand of writ, hand of write, beautiful handwriting, style of handwriting, person's particular style of this n. calligraphie 笔迹 , 书写的技巧或风格 , 个人的 百科辞典 唐代 人物 艺术家 名人 绘画 历史 文化 艺术 植物 歌曲 中草药 茶叶 佛教百科 风格 文言文 名篇 晋朝 流行歌 中国文化 书法家 文学 颜体 成功 奋斗 励志 勤奋 更多结果...
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