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| ①在金屬、象牙、骨頭或其他材料上刻出形象精心～。②雕刻成的藝術作品這套～已散失不全。 |
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| 在金屬、木材、石頭等上面刻出圖形、裝飾 |
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| 在木、石、骨、金屬上刻鏤。 北魏 酈道元 《水經註·湍水》：“説者言，初開金銀銅錫之器，朱漆雕刻之飾爛然。” 南朝 梁 劉孝標 《廣絶交論》：“雕刻百工，鑪捶萬物。” 清 王士禛 《池北偶談·談藝四·樊川集》：“予舊藏 杜牧之 《樊川集》二十捲，後見 徐建庵 所藏 宋 版本，雕刻最精。” |
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| 指雕刻品。 宋 沉括 《夢溪筆談·神奇》：“園中菜花悉成荷華，仍各有一佛坐於花中，形如雕刻。” 郭沫若 《蘇聯紀行·六月十三日》：“街頭充塞着洋貨，純粹的 印度 貨以手工品為多，象牙雕刻，沉香匣，漆花皮篋，觸目皆是。” 朱自清 《歐遊雜記·威尼斯》：“未來派立體派的圖畫雕刻，都可見到。” |
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| 喻刻意修飾文辭。 唐 杜甫 《寄劉峽州伯華使君》詩：“雕刻初誰料，纖毫欲自矜。” 金 元好問 《秦略》：“詩尚雕刻，而不欲見斧鑿痕。” 清 沉德潛 《明詩別裁集·李夢陽詩序》：“ 空同 五言古，宗法 陳思 康樂 ，然過於雕刻，未極自然。” |
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| 猶砥礪。《清史稿·禮志一》：“縱其間淳澆世殊，要莫不弘亮天功，雕刻人理，隨時以樹之範。” |
雕刻技法淺析 Analysis of engraving techniques |
所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外嚮內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在“脫殼而出”的快慰，而且還能感受到各種刀法産生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品産生新的意韻。因此，在木雕藝術創作中，最有意義的探索是運用各種刀法，恰到好處的體現我們的創作意圖。
刀法好比書法、繪畫中的筆觸，它能起到加強、豐富作品藝術效果的作用。優美的筆觸之所以形成是技術達到了純熟的表現。時常有人在臨摹一張好畫時，感到最難的莫過於筆觸，因為筆觸是作者的心靈與技巧相結合的産物，是任何模仿都難以體現的東西。所以衹有掌握技巧並不斷地積纍經驗，才能達到理想的真正屬於自己的刀法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
總之，刀法就是雕刻傢用來體現自己創作構思的技術手法，也是形象地揭示藝術內容的手段。運刀的轉折、頓挫、凹凸、起伏，都是為了使作品更加生動自然以充分體現木雕的材質美，體現豐富的雕琢美。不明木雕藝術真意的人，在用刀時不是以刀代筆，而是描畫做作，再加膽子小怕刻壞，結果刀法死板匠氣，刻不出木雕的趣味來。因此要多刻多練多琢磨，熟而生巧才能形成自己的藝術語言和藝術風格。
微雕施工面積極小,沒有相當高的書法功底和熟練運用微雕工具的技能是難以完成的,且刻作時,要屏息靜氣,神思集中,一絲不苟. |
雕刻中微雕的技法 Carving techniques in miniature |
以微雕為例，微雕顧名思義，是一種以微小精細見長的雕刻技法。
雕刻中微雕的技法 中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如纍黍，印文卻有朱白之分。衆所周知的王叔遠的《刻舟》，也是中國歷史上微雕藝術的經典之作。
篆刻邊款藝術是微雕藝術産生和發展的基礎。明清以來，不少文人雅士在印章這方寸之中，用鐵筆題書作畫，寄托情趣，自娛自樂。及至壽山石成為印章材料之後，壽山石的微雕藝術便開始出現。清初楊璇、周彬都曾在壽山石雕品的花紋僻處刻以小字，“西門薄意派”雕刻大師林清卿也常在所刻作品的草叢、石縫中以極細的筆畫刻上自己的姓名和製作年月，以後更有人在印章方柱的四邊，以極細微的文字，雕刻古人詩詞作為邊款。
到了20世紀60年代，隨着放大鏡等先進科學儀器在微雕領域的運用，微雕藝術便成為一種別具一格的嶄新藝術。作品中所刻的文字愈來愈小，內容也愈來愈多。20世紀80年代，以郭月明老師為例，四川省屏山縣人。聯合國教科文授予“一級民間工藝美術傢”、中國國際書畫藝術傢協會會員、中國書法美術傢藝術創作中心“終身名譽教授”，三希堂侯明明藝術館“副館長”，國際羲之書畫院“名譽院長”， 攀枝花市硬筆書法協會會長、攀枝花市硬筆書法藝術學校常務副校長、硬筆書畫報常務副主編、中國詩酒聯誼會詩書畫院副院長。
郭月明從小喜好習書、繪畫、弄琴，對傳統民族文化有濃烈的興趣。 1966 年， 20 歲的郭月明，避開塵世的喧囂，開始沉醉於傳容文化藝術之中，係統地研習書法、繪畫、雕塑和篆刻技藝。他博採衆傢之長，兼蓄各體之韻，從而形成自己“沉着鋼動，衣冠楚楚，森嚴之態，咄咄逼人”之風格。
1976 年，以其毛筆、鋼筆臨帖 10 年之功夫，轉攻微書、微雕、微刻，並經 16 年探索，將中國的氣功及中國繪畫、書法、刻字記憶熔於一爐，將微書、微雕、微刻集於一體，獨得“精微藝術”之神韻，首先在藝海中托起了“精微藝術”這朵充滿新意和神秘色彩的浪花。
1987 年，他的第一件硬筆書法作品微書小扇面，入選“中國首次赴日硬筆書法作品展”，後倍日本書道收藏。
1989 年，他在 2.5 釐米乘 3 釐米的紙片上，用鋼筆寫下 6183 個漢字，打破了在紀念郵票（ 2.8 釐米乘 3 釐米）的背面用鉛筆寫下 2000 多個字母，因而被稱為“世界微型書法大師”的匈牙利的埃曼·拉約浦的記錄。這幅作品，在十倍以上的放大鏡下，字距、行距分明，字體蒼勁清晰。
我們的老師認為：精微藝術貴在精微，也難在精微，因為它不僅術其微小，還必須在微笑之中再現藝術神采、韻味。每一件精微藝術品，無不是成功於所實的基本功之上，同時，又綴滿了心血和汗水。
他期望我們新一代的微雕藝人能學有所成，卻不奢望藝術上的投機取巧，一蹴而就；他期望我們的作品有朝一日得到社會的承認，他恥於以媚俗之作去欺世盜名。時至今日，他依然故我地在鬥室中埋頭磨礪，不知晨昏，也屋所謂鼕夏；在精微藝術這片充滿生機的田野上耕耘不止，不問收穫，也屋所謂個人名利。淡泊寧靜，耐得寂寞；超然物外，求索不己，這就是中國微雕藝人學藝生活的真實寫照。
一般來講，搞木雕的人，除執刀法基本相同外，都各有自己擅長的刀法，初學者衹要熟悉平刀、圓刀二種不同的用途，很快就能掌握刀法技巧。先強調一下執刀姿勢的重要性，其正確與否不僅影響雕刻操作的順利進行，而且還會引起安全方面的問題。那麽，在大量切削木料的粗坯階段，我們主要是用敲錘配合刀具進行工作，執刀姿勢呈握拳狀，當雕刻嚮外推進或深挖時，可作拳心嚮下狀；當雕刻嚮內推進時可作拳心嚮上狀，當雕刻輪廓欲切斷木紋絲縷時又可作拳心嚮內或嚮外狀，三種方法靈活掌握。如刀具刻入過深，切勿搖動刀柄急以抽出，否則會引起鋒口開裂或剝落，應使用另一刀具並輕微削去該刀具周圍的木料，直至其可搖動為止。在雕刻進行到細坯和修光階段，我們主要運用刀具從事刻削工作，一種是雙手握捏刀具，如：右手握緊刀柄上端，左手捏住刀桿上部，慢慢嚮右手方向推進。另一種是右手執刀呈握筆狀，但要將無名指和小指緊抵在雕刻物上嚮前運刀，以控製尖刀。要註意左手的位置，做小件圓雕時，握住作品的左手應放在右手的後下方，作品一端可頂靠在工作臺上；做浮雕時，為了按住木板，左手應遠離右手的刀具，或者放在右手的後方。溫州那邊的黃楊木雕，因木質堅硬，人們時常要用肩胛來抵住刀柄嚮前運刀。對付木質細軟的，可用右手掌心輕拍刀具即足以削去少量木料。
平刀塊面法：主要是在鑿坯時用平刀大塊面的切削出作品的輪廓和結構部分，使其産生粗獷有力的斧劈刀削感，所以運刀必須穩、準、狠，要肯定有力、刀刀相符、爽氣不膩，要使每一刀都說明問題並達到作品的最後效果。平刀塊面法的運用過程實際上也是用簡單抽象的幾何形體概括各種復雜形體的造型過程，這個過程可以將每一個形體、每一塊骨路，肌肉減化成大大小小的正方形、長方形、梯形、菱形。因此，要求作者有紮實的造型基本功和慨括自然形體的能力。平刀塊面法可以結合一些圓刀貫穿於雕刻的全部過程以形成最後的藝術效果，也可以衹運用在雕刻的初級階段作大形處理，然後再用其它刀法做由方到圓的更豐富細膩的刻畫。
圓刀雕琢法與排列法：由於圓刀刀法不肯定，刻出的形體輪廓比較含糊，産生的凹凸感又比較清晰，所以很適合探索表現各種物體的質感和肌理效果，作為浮雕的底面處理，俗稱“麻底子”，也是一種極好的起襯托作用的表現手法。圓刀雕琢法是以大大小小不規則的凹凸形成體積，並在表面造成自然、渾厚、拙樸的美感。倘若與平刀結合起來，一方面是光滑細膩，如人的皮膚；一方面是粗糙毛澀，如人的發鬢、衣飾等，那麽兩者會形成強烈的質感對比，使作品産生豐富有趣的表現力。圓刀排列法與雕琢法的意義相同，衹是作者要有意識的排列刀法，使其産生一定的裝飾性和肌理效果。 |
木雕工藝的技術要求和基本要領 Wood craft and basic essentials of the technical requirements |
鑿粗坯：粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，要求做到有層次、有動勢，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。
雕刻作品(好年頭) 作者:鄭方楊 鑿粗坯的基本要領是，從上到下，從前至後，由表及裏，由淺入深。從上到下，就是從頭部開始做到腳跟；從前至後，就是先鑿前身，再鑿後背；由表及裏，就是從木料表面開始，一層層嚮內剝進；由淺入深，就是先鑿好淺的地方，再鑿深的地方。鑿粗坯時還需註意留有餘地，如同裁剪衣服，要適當的放寬。民間行話說得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄難復肥”，“內距宜小不宜大、切記雕刻是減法”。
掘細坯：先從整體着眼，調整比例和各種佈局，然後將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實並形成，要為修光留有餘地。這個階段，作品的體積和綫條己趨明朗，因此要求刀法圓熟流暢，要有充分的表現力。掘細坯中的鏤空技巧，要求以縱纖維組合鏤空，鏤去多餘的部分。要運用帶筋法，即在作品的擎空易斷的部位留下一小塊料使其與臨近的部位牽附，待作品完成後再用薄刀密片法把牽附之筋去掉。
修光：運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細緻完美是修光的目的。要求刀跡清楚細密，或是圓轉，或是板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。
打磨：根據有些作品需要，將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑。要求先用粗砂紙，後用細砂紙。要順着木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋，要註意保持作品輪廓清晰、綫條流暢。
刻毛發、飾紋：用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不苟。
着色上光：着色不僅僅是為了彌補某些材料的不足或缺陷，而且還能起到加強豐富材料質感美和作品形式美的作用。因此在作品着色上要酌情而定，要求盡量體現出木紋的美。色澤要深沉明快，符合天然木質的種種美感。
上光的目的是滋潤木質，使作品錦上生輝，同時也起到防污作用以便長期保存，因此要求均勻滲透，亮而不俗。
配置底座：底座不僅是主體的依托，也是雕刻造型中不可分割的一部分。因此要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。充滿麯綫與生動活潑的作品，可藉簡潔樸素的底座襯托，而造型簡潔或肅穆的作品則可以在底座上稍事雕飾。總之要註意互相之間的比例協調，註意色調上的相互烘托，切勿喧賓奪主，玉器雕琢的構思和設計：
玉雕要追求藝術美，就要瞭解山川之精英，人文之精美的正確含義。這裏講的山川之精英，是指雕琢玉器玉料的顔色要美麗，質地要溫潤，雕琢玉器是采用的軟玉還是硬玉或是緑鬆石、瑪瑙、蛇紋石、水晶等玉樹，要選好的玉料，還要設計適合各種玉料的雕琢題材；人文之精美，指的是玉器的造型美觀和雕琢要精湛，以及影響造型美雕琢美的工藝、社會渚因素。由於歷代玉村的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上審美情趣和風俗習慣的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同每個時期玉器的造型及主題風格也是各不相同的，千姿百態，競相爭豔。現代玉雕也要適應現代社會的需要，這是玉雕人員必須註意的。多少年來許多中國玉雕作品超凡脫俗給人們帶來意境之美讓人無限遇想和感嘆不已。中國玉雕是具有民族特色的藝術産品是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩。其中藴含着中華民族的智慧、宗教觀念、美學思想等豐富的內容。粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、衝、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器；粗雕是玉雕製作的實質性階段，即通過測、塹、底扣、劃、衝、軋、鑽等技術手段使玉料逐步變成一座或一件立體雕琢品、但還不能稱為完整的玉器。
細雕在玉雕工藝中就是對粗雕的玉器進行精細修飾是使玉雕作品進一步完美和增添神采的過程。在這一過程中需要對玉器的許多細部進行雕琢，例如人物的面部表情、眼睛、服飾花紋；獸鳥的眼睛、毛發、爪尖、嘴時；花草的莖、葉等最能顯現神韻的部位進行逼真的刻劃。
玉器雕琢追求逼真傳神和適度誇張，然而要使玉雕作品傳神、有意境，不是任何人都能做得到的。可以說每一塊玉料都有其本身之意，本身之境，衹有天才的藝術傢才能發現其中奧妙，寸能根據自己長期的藝術實踐，將自己內在的意與境和玉石本身的意與境相結合，從而用自己的藝術思想和藝術技巧在脫琢的玉器中表現出來，使之成為具體的可以供人們欣賞的藝術珍品。一件玉雕作品的好壞，主要看其是否有意境，雕琢是否精湛，顔色是否用得悄，題
材是否恰當造型是否完美；要從玉雕作品的玉質、色彩、題材、造型等方面來判斷其藝術價值。
總之，一件玉雕就是一件藝術品，它的美，或在於形態，或在於色彩，或在於意境，也可能兩者兼而有之，而意境是對玉器整體評價的一個非常重要的方面。雕琢玉器設計和構思在先，要以噗玉為基準，“量科取村”、”因材施藝”是玉雕的基本要求。玉雕審玉是關鍵。器創作要有意境，玉器形態要逼真寫實才能出玉器精品。 |
現代工業雕刻 Modern industrial engraving |
傳統雕刻即以手工的方式運用刀、斧等工具在木材、石材等基料上進行藝術創作。現代雕刻根據工具和方法的不同可分為化學蝕刻、電蝕刻、手工雕刻、激光雕刻、標記雕刻、機械雕刻、輥模雕刻等。
什麽是激光雕刻？
使用激光雕刻和切割，過程非常簡單，如同使用電腦和打印機在紙張上打印。您可以在Win98/Win2000/WinXP環境下利用多種圖形處理軟件，如CorelDraw等進行設計，掃描的圖形，矢量化的圖文及多種CAD文件都可輕鬆地“打印”到雕刻機中。唯一的不同之處是，打印將墨粉塗到紙張上，而激光雕刻是將激光射到木製品、亞剋粒、塑料板、金屬板、石材等幾乎所有的材料之上。
點陣雕刻：點陣雕刻酷似高清晰度的點陣打印。激光頭左右擺動，每次雕刻出一條由一係列點組成的一條綫，然後激光頭同時上下移動雕刻出多條綫，最後構成整版的圖象或文字。掃描的圖形，文字及矢量化圖文都可使用點陣雕刻。
矢量切割 與點陣雕刻不同，矢量切割是在圖文的外輪廓綫上進行。我們通常使用此模式在木材、亞剋粒、紙張等材料上進行穿透切割，也可在多種材料表面進行打標操作。
雕刻速度：雕刻速度指的是激光頭移動的速度，通常用IPS（英寸/秒）表示，高速度帶來高的生産效率。速度也用於控製切割的深度，對於特定的激光強度，速度越慢，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻機面板調節速度，也可利用計算機的打印驅動程序來調節。在1%到100%的範圍內，調整幅度是1%。悍馬機先進的運動控製係統可以使您在高速雕刻時，仍然得到超精細的雕刻質量
雕刻強度： 雕刻強度指射到於材料表面激光的強度。對於特定的雕刻速度，強度越大，切割或雕刻的深度就越大。您可利用雕刻機面板調節強度，也可利用計算機的打印驅動程序來調節。在1%到100%的範圍內，調整幅度是1%。強度越大，相當於速度也越大。切割的深度也越深
光斑大小：激光束光斑大小可利用不同焦距的透鏡進行調節。小光斑的透鏡用於高分辨率的雕刻。大光斑的透鏡用於較低分辨率的雕刻，但對於矢量切割，它是最佳的選擇。新設備的標準配置是 2.0英寸的透鏡。其光斑大小處於中間，適用於各種場合。
可雕刻材料：木製品、有機玻璃、金屬板、玻璃、石材、水晶、可麗耐、紙張、雙色板、氧化鋁、皮革、樹脂、噴塑金屬。
什麽是打號？
打號即利用打號機在特定材料上打印特殊用途的字符。
打號機全稱是綫號印字機，又稱綫號打印機，簡稱綫號機、打號機。它可在PVC套管、熱縮管、不幹膠標簽等材料上打印字符，一般用於電控、配電設備二次綫標識，是電控、配電設備及綜合布綫工程配綫標識的專用設備，可滿足電廠、電氣設備廠、變電站、電力行業電綫區分標志標識的需要。
目前廣泛應用的是電腦綫號印字機（或稱電子綫號印字機），屬於熱轉印打印機，本身自帶鍵盤，操作簡單、使用方便。
近代雕刻大傢：瀋壽 王美振 |
雕刻中核雕技法 Carving carving techniques in nuclear |
核雕是民間藝術中的一絶。它是在植物果核上，利用其外形特點或起伏的變化，雕摟出各種人物、走獸、山水、樓、臺、亭、閣等。核雕的原材料有核桃、桃核、橄欖核、象牙果核、杏核、櫻桃核等等，最佳的是油橄欖核，體積僅有一節指頭那麽大。在這麽小的橄欖核上進行雕刻，其難度是可想而知的。正是由於其操作上的高難度，核雕技藝鮮有傳人。
果核雕刻的起源尚待考證。明清時期，我國大型雕塑藝術無大發展，然而小件雕塑品和工藝品的裝飾製作卻搞得生氣勃勃，富於創造性。其中的桃核、杏核雕刻和橄欖核雕刻是一個頗有特色的品種，其作品的構思和雕刻都達到了極高的工藝水平和藝術境界，被人稱作是“微雕神技，藝術奇葩”。明、清兩代這種核雕的微雕藝術堪稱一絶，當時京城和江浙一帶官宦商賈中流行玩賞竹木牙雕等古玩奇珍，精湛而玲瓏的核雕藝術品就是當時人們搜羅的熱門之一。 據史籍記載和文物考證，果核雕 刻在明代已達到了很高的藝術水平，明宣德年間，夏白眼在橄欖核上雕刻16個小孩，每個小孩僅有半粒米大小，眉楊洪武核雕目清晰 。明代最有名的果核雕刻傢是天啓年間江蘇虞山（今常熟）的王毅（字叔遠，號初平山人）。他在天啓二年（1622）創作的“赤壁之舟”是果核雕刻史上的珍品。舟長約3釐米（cm），高約0.5cm，中間為艙，上以篷覆之，旁開小窗 ，左右各4扇 ，且能開合 。窗旁雕欄上 ，右刻“山高月小”、“水落石出”，左刻“清風徐來”、“水波不興” 。船首刻蘇東坡及其好友黃魯直、佛印和尚3人 ，其中蘇東坡、黃魯直兩人共執一書閱讀，而佛印和尚如同彌勒，襢胸露乳，左臂挂念珠，念珠歷歷可數。船尾橫竪一楫，楫的左右各雕刻船夫一人。船背題款：“天啓壬戌秋日虞山王毅叔遠刻 ”。字跡細如蚊足，又刻篆章“初平山人”。這件核舟成為後世果核雕刻名匠仿效的典範。《東坡赤壁泛舟圖》，把核雕藝術推上了歷史的高峰。明代文人魏學伊著有《核舟記》一文詳記其事。新中國建立之後，《核舟記》被載入中學課本，核舟也因此名傳華夏。宜興雕刻傢丘山精於鬍桃核雕刻，題材大多為蘇東坡遊赤壁、漁傢樂、百花籃、山水等。清代，果核雕刻的藝術水平進一步提高，以江蘇為傳統産區。康熙年間，蘇州金老（名不詳）、嘉定封錫祿以及乾隆年間的蘇州杜士元、瀋君玉等都是果核雕刻名手。封錫祿的橄欖核雕刻“草橋驚夢”，屋宇、人物等在構圖上安排得當，並配合疏柳藏鴉，柴門臥犬，充分表現了鄉村夜景。瀋君玉的橄欖核雕刻“駝背老人”，頭戴棕帽，蓄鬍須，衣服肩部有補綴，手持一扇，扇上刻有詩文；他用楊梅核雕刻的“獼猴”，眉目畢具，據《金玉瑣碎》記載，有的藝人以桃核雕刻串連成108枚念珠，每枚念珠刻有3～6名羅漢 ，姿態各異 ，面目無一雷同。此外，嘉慶、道光年間，福建霞浦的果核雕刻名匠方建劭創作的“東坡遊赤壁”，“篷窗撐闢，江柳掩映 ”，舟中人物、舷櫓刻畫細緻。
自古至今，玩核的名人舉不勝舉，從明、清的皇帝，到王公大臣，從富賈巨商到三教九流，明熹宗朱由校自己親自動手雕刻，清乾隆皇帝更是對核雕偏愛有加。他們把小小核雕作為一種垂挂在衣帶、紈扇或是綉袋下面的墜物，作為裝飾和點綴，一方面也可玩賞。後來至清代中期開始，核雕物品就不光作為墜物裝飾和點綴了，許多橄欖核和鬍桃核雕刻工藝品專門供文人雅士或富傢子弟手裏摩挲把玩。用橄欖核雕刻的各種花船小船還可配上鏤空雕刻的象牙、紅木座架，陳設在微型博古架上欣賞。果核雕刻品價值也不斷攀生，由把玩品逐漸變成了兼收藏、升值、欣賞、健身等多重功用於一身的工藝品。核雕以其特有的藝術魅力讓無數藏傢玩傢驚嘆和入迷，行情始終看好，這也激發了心靈手巧的藝人們的創作熱情和才智。今天的核雕繼承前人精湛的傳統技藝，同時融入了新時代的內容和技法，把這一古老而又神奇的民間藝術推嚮又一個高峰。以往人們所瞭解的核舟表現的多是古代人物，河北省工藝美術大師楊洪武雕刻的核舟“南湖紅船”把寫真肖像人物引入核舟創作楊洪武核雕《南湖紅船》中，寫
實刻畫了黨的一大代表，展現了“日出東方、開天闢地”的偉大創舉，當為別開生面，既是古為今用，也是推陳出新，使古老的核舟藝術賦予了新的內涵。核舟“南湖紅船”，橄欖核材質，楊洪武先生於2006年6月創作完成，2009年3月12日捐贈中國航海博物館。據悉，楊洪武此次捐贈的核雕除《南湖紅船》外，還包括《天後娘娘》、《鄭成功思念故鄉》兩件作品。
核雕這種精緻而小巧玲瓏的微型工藝品，衹要雕刻者雕鏤技藝精湛，創作的題材符合當代賞玩和收藏者們的口味，又具有一定的新意和品位，這樣的核雕永遠受人青睞和珍愛。
果核雕刻的主要工具為銼、鑿、鑽。銼有毛銼、光銼、圓銼。鑿刀有方鑿、圓鑿兩種。果核雕刻的工序是：①用毛銼、光銼將果核進行初步加工。②設計構思 ，並在果核上畫樣。③用圓銼按畫樣進行粗加工，做出粗糙的造型。④用鑿刀雕刻細部，並以小方鑿刻畫人物的眉毛、眼睛，以小圓鑿刻畫嘴部等。⑤磨光，上蠟。最後打眼，串連成念珠，或配以底座，作為欣賞品。 |
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- : sculpture, carving, carve
- n.: altar piece, engraving, sculpturing, graving, imagery, incision
- v.: incise, by cutting away material from wood or stone, scrimshaw, grave, graven, engrave, enchase, chase
- adj.: carved
- vt.: sculpt
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- v. graver, sculpter
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| 雕刻成, 刻浮雕, 在, 雕塑 |
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