目錄 詩人: 歌麯作者 Ge Quzuozhe 鍵盤樂器,體內裝有許多鋼絲弦和包有絨氈的木槌,一按鍵盤就能帶動木槌敲打鋼絲弦而發出聲音。 一種打擊弦樂器,具有金屬弦的音板,由鍵盤控製的氈質弦槌的敲擊而發音,並有改變或修飾音量和音質的踏板 鍵盤樂器。利用鍵盤帶動體內包有絨氈的木槌敲擊鋼絲弦而發出琴聲。 老捨 《二馬》第三段五:“桌子旁邊有一架深紫色的鋼琴 。” 塵緣中琴聲,月皎波澄,神怡心曠之際,忽一陣微風起處,遠遠傳來屢屢琴聲,悠悠揚揚,一種情韻卻令人回腸蕩氣,雖琴聲如訴,所有最好的時光,最燦爛的風霜,而或最初的模樣,都緩緩流淌起來,而琴聲如訴,是在過盡千帆之後,看歲月把心跡澄清,是在身隔滄海之時,沉澱所有的波瀾壯闊,在懂得之後,每一個音符下,都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜,孤單的苦澀,都是你我的回憶,繽紛、透明、令人玄感沉醉的詩調屬於你的音樂情歌!帶你夢回初戀、夢回傢園、夢回那生命的朝露、在琴音的懷抱中甘甜休憩—純美的鋼琴 聲、訴盡無限的愛戀:優雅的鋼琴 演奏,能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶。
鋼琴 世界,用行雲流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效,精彩的演奏,給你超值的音樂享受。
【簡介】
鋼琴 英文名是piano,piano是pianoforte 的簡稱. 其機械裝置有:鍵盤,擊弦機,琴槌, 製音器,琴弦和踏板。現代鋼琴 的鍵盤達七個八度,最低音為a;也有再加一個小三度的,最高音為c(88鍵)。 鋼琴 第一次用於獨奏樂器是在1768年j.c.在英國的一次演出。 現代鋼琴 因形狀和體積的不同,主要分為立式鋼琴 和三角鋼琴 。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物,有9英尺長,最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴 是一架1888年生産的斯坦威(steinway)牌 三角鋼琴 ,1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴 因其獨特的音響,88個琴鍵的全音域,歷來受到作麯傢的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。
立式鋼琴 價格便宜,占用空間小,成為愛好者的購買對象。三角鋼琴 則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴 采用一種琴弦交錯的設計方案,有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴 高度達2.4米。現在的衹有1-2米高。三角鋼琴 有 2.7米長。 應用譜號:高音部:高音譜號,不移調記譜; 低音部:低音譜號,不移調記譜。 結構組成:由琴弦列、音板、支架、鍵盤係統(包括黑白琴鍵和擊弦音棰)、踏板機械(包括頂桿 和踏板)和外殼共六大部分組成。 使用材質:琴弦列:高、中音琴弦由鋼絲製成;低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板:木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動,以白鬆或 梧桐為最佳。支架:包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤係統:黑白琴鍵由象牙或電木製成;音棰常用木製。 踏板機械:金屬結構。外殼:漆飾木板結構。樂器特色:音域寬廣,音量宏大,音色變化豐富,可以表達各種不同的音樂情緒,或剛或柔,或急或緩 均可恰到好處;高音清脆,中音豐滿,低音雄厚,可以模仿整個交響樂隊的效果. 鋼琴 (piano forte或forte piano),簡稱piano,是一種鍵盤樂器,用鍵拉動琴槌以敲打琴弦。從十八世紀末以來,在歐洲及美國,鋼琴 一直是最主要的家庭鍵盤樂器。鋼琴 發源於歐洲,十七世紀末,意大利人剋裏斯多佛利(bartolommeo cristofori)發明的一種類似現代鋼琴 的鍵盤式樂器。至今已有三百多年的歷史。
“在所有樂器中,鋼琴 最像機器。它簡直就是一種機器,人用手操作的機器。其尊容談不上優美,故此畫傢們很少讓它入畫。然而人機結合,人機相遇,它忽地靈通了!能彈了[url貝多芬,如哲人之沉思雄辨;彈肖邦,如吟詩;彈德彪西,以如作畫。它竟兼有了詩人、畫傢、哲人、鼓動傢的功能。尼采、托爾斯泰、阿道爾諾們愛之,彈之,當然不是沒有緣故了。” “想想看吧,世無鋼琴 ,我們也就沒有莫紮特的二十幾部鋼琴 協奏麯了;也就沒有貝多芬的奏鳴麯了;沒有肖邦的那些鋼琴 詩了;德彪西的‘鋼琴 畫’也就不可得而賞之了。那人間將是何等的荒涼、寂寞!”辛豐年先生在《鋼琴 文化300年》中的論述不但精闢地道出了鋼琴 的外型、內涵和精神,更道出了鋼琴 不可或缺的社會功能。
鋼琴 之所以成為樂器大傢族中的“王者”,是人類的精神文明及科技文明的發展所賦於它的,鋼琴 作為樂器的出現,是人類社會生活的需求,鋼琴 的發展更從一個側面反映了人類社會精神生活不斷發展的狀態。鋼琴 作為物質基礎,為音樂傢的創作提供了條件,音樂傢創造發展的鋼琴 文化又促進鋼琴 結構功能的進一步成熟。由此我們說鋼琴 是鋼琴 文化的不可分割的一部分,瞭解鋼琴 、認識鋼琴 ,也就成為了一個音樂人認識鋼琴 文化的必須了。通常人們認為鋼琴 有近300年歷史,即1709年由意大利製琴大師b·剋裏斯托福裏所創製的現代鋼琴 的前身。在以後的200多年,又不斷改進完善,方成為今天我們看到的現代鋼琴 。然而,鋼琴 的整個演變過程可以追溯到600多年前,即現代鋼琴 出現之前,鋼琴 已存在了300多年,我們稱這一階段的鋼琴 為古鋼琴 。現代鋼琴 的前身衹是1709年古鋼琴 質的發展與飛躍。若沒有古鋼琴 所發展的“量”的積纍,也就不會産生1709年古鋼琴 “質”的飛躍。
鋼琴 的起源,最早可追溯到古埃及與古西臘的弦什(一弦琴)。將弦什的琴弦不斷增加,逐漸形成了多弦樂器。進而多弦樂器又演變成兩種演奏形式的樂器。一是以手指撥動琴弦發音的多弦樂器。後與鍵盤結合成為撥弦古鋼琴 。另一種是以手指撥動琴鍵,裝置於鍵尾的小槌擊弦發音的古鋼琴 。這兩種樂器都是現代鋼琴 的鼻祖,故統稱之為古鋼琴 。
1.撥弦古鋼琴
撥弦古鋼琴 ——哈普西科德(harpsichord)在音源與演奏形式這兩大特徵上,都與擊弦古鋼琴 有着完全相同的特徵。就是外型上也基本一致,乃至今天我們僅從外型上難以分辨它們是哪一種琴。兩種古鋼琴 在外型、音源、演奏特徵上是一致的,但它們演奏所發出的聲音效果則完全不同。這是由於激發琴弦方式的不同使然。撥弦古鋼琴 是在鍵盤的尾端裝有撥弦的裝置,其撥弦的撥子是以金屬薄片包裹皮革製成,也有使用禽鳥的羽翎作為撥片,故也稱這種琴為羽管鍵琴。按動音鍵而撥弦,十指可同時並用,彈奏出各聲、復調音樂。這種激發音弦的方式有其不可剋服的缺點。首先,撥弦的方式使其音量、音色難以變化,且不可剋服在撥動弦時産生撥動噪音。又由於撥片在琴弦上停留的時間不可能如擊弦弦槌在琴弦停留的時音那樣短促(0.3秒),所以琴弦不能充分振動,聲音較弱而短促。這些缺點决定了它音樂表現力的不足。但其纖細而韻味十足的音色自有其獨特之處,在古代的宮廷室內樂為代表的音樂形式盛行時,這種獨具特色的音質有着無可替代的功能,其能在音樂歷史舞臺中風光300來年就證明了這一點。
2.擊弦古鋼琴
擊弦古鋼琴 稱為科拉維科德(clavichord),它無論從音源、演奏形式、激發琴弦的方式都更接近現代鋼琴 。但是由於它的結構過於簡單,一沒有三級杠桿的傳動方式;二沒有擊弦後立即脫離琴弦的裝置;三不能快速連續彈奏;四沒有現代鋼琴 所具有“軟中硬”的弦槌。以上4個方面正是現代鋼琴 擊弦機鍵盤的主要特徵。由於上述原因,擊弦古鋼琴 的音量小而纖細,具有一種恬淡的金屬音色,有些像敲擊鋼片琴的聲音特色,聽起來也有其迷人之處。在小範圍的室內樂作品中有着其它樂器所難以替代的聲音效果,乃至在1709年現代鋼琴 問世後仍在歐洲樂壇上活躍了100多年。隨着現代鋼琴 的不斷完善、社會生活的快節奏而出現的爵士樂、搖滾樂的需要,古鋼琴 ——似柔弱纖細而又羞澀的貴婦人——也衹能歸隱於現代社會舞臺的大幕之後了。自19世紀中、末葉歐洲又興起了復古之風,歐洲各大中城市保存完好的輝煌古建築群落、文藝復興時期的文學、美術、音樂……等古典文化藝術長久的生命力使古鋼琴 又再着盛裝,走上舞臺。這正是我們人類在快速前進的路途之中回首望去所發現的不該丟棄的寶貴財富。於是巴洛剋時期的音樂重新奏響,古鋼琴 又翻開了新的篇章。誠然它不占據現代音樂舞臺的主流,但是我們相信,它將為我們的精神生活增添晚霞的壯美。這些古老的文化遺産當然不應被遺棄,因為它不僅為我們的生活增添了夕陽的壯美,使我們看到人類的先祖們所創造的文化,同時我們也更清醒地看到了現代樂器之豐富,現代樂器之王者——鋼琴 ,那時,如日中天的輝煌。 17世紀到18世紀間,撥弦古鋼琴 在當時的音樂生活中有着相當顯赫的位置,可以說是它的全盛時代。至18世紀初,歐洲大陸音樂迅速發展,音量弱小的撥弦古鋼琴 已不能滿足當時音樂傢們的需要,因而逐漸被音量洪大的鋼琴 所取代。
鋼琴 的發明者是巴爾托洛奧.剋裏斯托福裏,他是意大利佛羅倫薩美第奇傢族的一位樂器製作師。1709年,他以撥弦古鋼琴 為原形,製作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴 ”他在鋼琴 上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置,代替了過去撥弦古鋼琴 用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力,音響層次更豐富,並能通過手指觸鍵來直接控製聲音的變化。在剋裏斯福裏的第一架鋼琴 出現後的一百年裏,撥弦古鋼琴 仍為人們所應用,但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色,亦是鋼琴 的標志與象徵。 1709年後,剋裏斯托福裏又進一步改革了原來擊弦機的結構,他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿係統近乎完全一致的起動杠桿,使擊弦速度比原來加快了10倍,而且可以快速連續彈奏;音域也增加為4組;可以說這就是現代鋼琴 的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴 製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是,剋裏斯托福裏的發明並沒有得到他的意大利同行們及當時演奏傢們的註意,卻在異鄉得到了繼承和發展。
德國管風琴師、製作師戈特弗裏德.西爾伯曼,在1730年根據一份繪製極不準確的意大利鋼琴 草圖,藉鑒剋裏斯托福裏的發明,製造出德國第一架鋼琴 。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裏鑒定,巴赫卻不屑一顧,衹是說道:“觸鍵太重,高音音色太弱。”,但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之後,於1747年又加以革新。同年,巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴 。
西爾曼對鋼琴 改革的主要貢獻在於對鋼琴 製音器的運用。他利用手動音拴使全部製音器離弦,以使鋼琴 的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏傢來說,這種性能在現在鋼琴 中是用腳迅速而敏捷地控製着,很難想象當時是用手來操作的。
鋼琴 雖誕生在意大利,卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉,人們對鋼琴 的製作工藝實行革新,以使其演奏性能日益完善。這一時期,西爾伯曼及其子弟在鋼琴 的變革中起着主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”,他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴 ,即“維也納式擊弦機鋼琴 ”和“英國式擊弦機鋼琴 ”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果,由此形成兩大不同的鋼琴 製作流派。這兩種流派,也對當時的音樂傢們産生了具有歷史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴 ”的鍵盤觸感較輕,能夠彈出快速的音符,音色變化細微,在與管弦樂隊協奏時,音色對比清晰。這正符合莫紮特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一,他於1760年來到英國,成為著名鋼琴 製作師;他的産品被稱為“英國式擊弦機鋼琴 ”。這種鋼琴 觸鍵感覺較重,但聲音渾厚深沉,正適合於剋萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫紮特和剋萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴 演奏傢,由於他們演奏風格的不同,他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴 。1789年1月,莫紮特和剋萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裏舉行了世界上第一次鋼琴 演奏比賽,成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴 在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴 在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械,少有優雅之色,在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴 和擊弦古鋼琴 ;但隨着時代的變遷,音樂由巴羅剋風格嚮古典主義演變,聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴 被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴 所替代。到18世紀後期,鋼琴 到19世紀鋼琴 已登上“樂器之王”的寶座。
3.現代鋼琴
現代鋼琴 主要有兩種形式:一為直立式鋼琴 (upright piano),一為三角平臺式(grand piano)。直立式裏有標準尺寸及小號直立琴,三角平臺琴則有許多尺寸,從最小到演奏會使用的大型平臺鋼琴 。早期鋼琴 中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴 。鋼琴 基本上有八十五至八十八個琴鍵,鋼琴 有二至三個踏板,最重要的有兩個,一個在右,叫強音踏板,促使所有斷音裝置被解除,令任何弦被擊時能自由地震動,直到踏板被解放;在左邊的叫柔音踏板,是一個能造出柔和的聲音的踏板。 鋼琴 是一種名貴的樂器,結構復雜,主要包括琴殼、共鳴板、鍵子、弦綫、擊弦錘、弦綫釘等等。琴殼使用印尼的夾板、共鳴板使用大陸的雲杉和鬆木。弦綫、弦錘、鍵子從德國和英國進口,對産品質量有保證。 1. 踏板(pedal):
是指鋼琴 下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴 中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器製造傢剋理斯多佛利(bartolommeo cristofori)在改造鋼琴 時發明的。主要分為三個部分:
1) 製音踏板(damper pedal):
是英人布勞馬(john broadwood)於1783年發明,通常是鋼琴 下最右內側的踏板,當製音踏板被壓時下,平時壓在弦上的製音器(damper)立即揚起。使所有的琴弦延續震動,將踏板放開後,所有的製音器又全部壓在琴弦上製止發音。由於按下製音踏板會使琴聲在一定程度上擴大,故又稱強音踏板(loud pedal)。
(2) 柔音踏板 (soft pedal):
是一個位於鋼琴 底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用,在平臺式的鋼琴 裏,踩下柔音踏板時,琴槌會立刻嚮旁推移,使它衹敲三弦中之二弦,或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦,就衹敲到二根弦;如每一音衹有一根弦,移動的結果使琴槌較軟的部分敲到弦)。使音量減少,並使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴 中,踩下柔音踏板時,所有的琴槌移近琴弦,藉以減輕衝力,減少打擊的長度與強度,使音量變小。
(3)持音踏板(sostenuto pedal):
現代鋼琴 除了製音踏板及柔音踏板以外,位於中間的一根具有特殊性能的踏板。它有着令聲音或弦的振動持續下去的作用。但由於持音踏板使用機會少,所以現在的找持音踏板的構造和作用都有所改變。大部分現代鋼琴 的持音踏板被踩下時,一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間,使音量變得極細和模糊。通常衹使用於夜間或清晨彈奏鋼琴 之時,以免驚擾鄰居的安寧。
2.調音釘(tuning pins):
是一些能夠發出熱能的特別裝置。它的旋床有切口纖維,因而琴弦能牢固地繞在調音釘上,致使音質能保持下來。
3.琴槌(hammer):
外包着高品質的毛氈或絨布,由於這層「皮膚」多是羊毛造的,因而又稱羊毛槌。它本身連着琴鍵,當琴鍵被按下時,琴槌便會打落琴弦上並藉着琴弦的振動使鋼琴 發出聲音。因此,它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣着的琴弦。
4.製音器:
製音器是與弦緊貼着,用來阻止弦的震動。例如當鋼琴 上的琴鍵被按下時,鋼琴 內部的琴槌會打在一條條用銅製造的琴弦上,藉着琴弦的震動發出聲音,製音器的作用就是在琴鍵按下後,
5.琴膽(action):
琴膽連接着琴鍵和琴槌,是整部鋼琴 的靈魂和最重要的配件。
6.響板(soundboard):
響板位於鋼琴 內部最後面的一塊大金屬鋼板,它連着調音釘,緊貼着琴弦,當琴弦被引發振動而發出聲音時,響板會使聲音産生雙重共鳴,即將聲音透過響板反射以及擴大出來.
7.琴鍵(keyboard):
整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成,用均質木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊,所有的鍵或黑鍵都有着平均的大小,並且高度相仿,不會令琴鍵的外觀感到起伏不平,黑鍵和白鍵都是經過嚴格的重量以及平衡檢測,使彈琴的動作達到平滑的效果。 鋼琴 是昂貴的樂器,因此在選購時必須十分小心。選擇鋼琴 的最佳途徑就是要特別註意音色、觸感、調音穩定性、耐久性、外觀及張力六個方面。
1.音色:要選擇具有豐富清晰而且持久的音色,從極度輕奏的樂段到非常響亮的樂段,動態 範圍都要廣,音色特性要在整個鍵擊聲範圍內保持和諧平衡。最好的鋼琴 是響板能設計成一個永久冠形,在全長方向上再用數條肋木來加以保護,這樣就能夠使樂器的使用壽命增長了。
2.觸感:觸感要既能令初學者感到舒服,又能令有造詣的演奏者感到得心應手。鋼琴 插入了微細的鉛塊,以用來保持琴鍵觸感的平衡。改進觸感的另一關鍵問題就是要采用既準確又無故障的擊弦機構。若鋼琴 的零件公差能達到五百分之一毫米,其結果就是音量能平均,觸感均勻,更能減少維修的次數.
3.調音穩定性:每臺鋼琴 都要作定期的調整,而造成鋼琴 走音的原因之一就是弦所受的巨大張力?(約20噸)。因此鋼琴 的後架結構要經過精心的設計,去提高抗應變的效率和延長調整的間隔期。調音針和調弦的方法也是能夠提高調音的穩定和準確性。
4.耐久性:一般家庭的財産之中恐怕沒有比鋼琴 更經久耐用的了,這就為何耐久性對鋼琴 是很重要的緣故。誰都希望鋼琴 的性能、聲音與外觀能長期地保持不變,鋼琴 的耐久性好,是要通過精心地選擇材料,使用先進的生産設備(包括最新的科學數據和聲學專門知識)以及在整個製造過程中進行極嚴格的品質管理才能實現的。
5.外觀:因為鋼琴 在傢裏往往是最引人註目的 "傢具",所以大部分的人均極重視鋼琴 的外觀,因此在選擇鋼琴 時,就要先考慮一下將要放置鋼琴 的房間,然後再挑選出最適合自己的鋼琴 式樣。
6.張力(tension):琴弦要被調音釘拉緊,這樣,琴槌打在弦上才能發出聲音。而張力就是指琴弦被拉緊的程度。 世界十大頂級名琴
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the piano has long been a valuable member of american families. the writer of the section on pianos for the eighth census of the united states gives us an insight into the high status regarded this noble instrument in the middle nineteenth century (manufactures,., 1860).
"first in importance among musical instruments stands the piano-forte , whether we regard the high place which it deservedly holds in the popular esteem , its wide-spread social influence, or the extent of its manufacture considered as a branch of trade. in addition to several powers peculiar to this most valuable of instruments, it possesses nearly all the elements of expression which belong to all others. the rapid increase, both in europe and america, within a few years, in the number of piano-fortes relatively to the population, is not only capable of statistical proof, but is apparent to almost every one in the limited sphere of his own observation, a fact which does not apply to any other instrument. evidence of this adaptation of the piano to the wants of the community is also found in the large proportion of piano music now to be found on the shelves of music dealers everywhere, and in the great number of persons who obtain support by teaching the use of the instrument. as the character of a people changes with its advancement in civilization, this general disposition to transplant to the home circle enjoyments which formerly could only be indulged abroad is an evidence of progress.
in our country, where wealth is more equally distributed, the piano is no uncommon appendage to the farm-house and is often found in the cottage of the humbler class of artisans and laborers in our cities. it becomes in all, from the highest to the lowest, a source of innocent and intellectual pleasure and moral improvement. it beguiles the hours of sorrow and alleviates the cares of business , while it diffuses through all classes an increasing taste for the enjoyments of the social and domestic circle, harmonized and elevated under the influence of music. even the higher sentiments of religion and patriotism are powerfully stimulated by its aid, as the national and sacred character of the popular songs and airs heard in public and private at all times abundantly testify.
in 1988, however, the census bureau wrote with less enthusiasm about the piano, referring to declines in sales"partly due to a consumer trend toward electronic instruments".
the bureau of the census ties their projections of piano sales to the interest rate of loans and the number of children between 5 and 13. the age group 18 to 34 remains the primary purchaser of musical instruments. competition among domestic producers of musical instruments will be fierce as imports continue to capture a larger share of the u.s. market. in addition, sports and other leisure-time activities will increasingly challenge the musical instrument industry for consumers' free time (corea, 1988).
musicians, teachers and students who become piano owners need to know certain concepts about pianos in order to objectively _select_ and effectively care for their instrument. the piano is a complex and changing musical instrument with a fascinating history that is far from over. the wide variety of styles and qualities of pianos available adds to the adventure of _select_ing an appropriate instrument. the delicate nature of the mechanism and the sensitive character of the construction demand special care. those who are trained in piano performance should also become informed in their history, _select_ion, and care, both for their own good and for the benefit of those whom they train and advise. in the 1980s and 1990s, it will be important for piano teachers and piano owners to understand and believe in the value of piano playing in order to compete effectively with the wide variety of activities, including other types of musical instruments, that can take attention away from the piano.
a comprehensive treatment of these subjects would require the space of many volumes . 鋼琴 gāngqín
一種88鍵標準型鍵盤樂器。發聲原理取决於音板的金屬弦,由鍵盤控製氈質弦槌的敲擊而發音,並附有起延音作用的腳踏板,從而提高音樂效果。 塵緣中琴聲,月皎波澄。神怡心曠之際,忽一陣微風起伏。遠遠傳來屢屢琴聲,悠悠揚揚,一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴,所有最好的時光,最燦爛的風霜,而或最初的模樣,都緩緩流淌起來。而琴聲如訴,是在過盡千帆之後,看歲月把心跡澄清,是在身隔滄海之時,沉澱所有的波瀾壯闊。在懂得之後,每一個音符下,都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。
相遇的甜蜜、孤單的苦澀,都是你我的回憶。繽紛、透明,令人玄感沉醉的詩調屬於你的音樂情歌!帶你夢回初戀、夢回傢園、夢回那生命的朝露,在琴音的懷抱中甘甜休憩—純美的鋼琴 聲、訴盡無限的愛戀。優雅的鋼琴 演奏,能喚回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶.........
鋼琴 世界,用行雲流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、精彩的演奏,給你超值的音樂享受。 人們口中所說的樂器之王就是鋼琴 ,而樂器之後是小提琴,樂器王子是古典吉他。
在世界各國的成千上萬種古今樂器當中,現代鋼琴 被衆多的音樂傢們譽為“樂器之王”。這不僅是由於它的體積最大、內部結構最復雜,更主要的還是由於它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外)無法與之相比擬的。
在歐洲,大約14——18世紀之間,曾流行過兩種鍵盤樂器,一種叫擊弦鍵琴,一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認為是鋼琴 的前身而被我們稱為古鋼琴 。兩種古鋼琴 的發音原理互不相同,但有一個共同的弱點,就是:完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強弱不同的音來。雖然有這樣的弱點,但古鋼琴 作為鍵盤樂器,已經具備了將不同的音、不同的麯調同時結合起來的功能。當不同的音、不同的麯調同時(不是先後)結合起來時,音樂就變成多聲的、復合的、立體的了,這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優點就在於能夠適應這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發展創造了條件。
那時的歐洲音樂,恰好是復調音樂迅速演進的時代。相應的,古鋼琴 也盛行了幾百年。許多作麯傢都為古鋼琴 作麯。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴 麯,都是為古鋼琴 的。海頓、莫紮特的大量作品和貝多芬的一些作品,也都是為古鋼琴 作的。另外,古鋼琴 還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴 普遍被現代鋼琴 取代之後,到了十九、二十世紀之交,甚至在當代,又有少數鋼琴 傢重新提倡使用古鋼琴 。今天, 許多型製的電子琴也都設置古鋼琴 的音色(Harpsichord),就是這個緣故。
樂器的演進,是伴隨着音樂創作的深化而變化的。而音樂創作的深化,就在於更細膩、生動地表現出人們內心對無限豐富的大自然和社會生活的感受,以及由此而來的無限豐富的感情色調及其變化。這時,缺少力度變化和對比的古鋼琴 ,就不能完全滿足音樂藝術發展的需要了。新的鋼琴 就是在這樣的背景下出現的。
世界上第一臺鋼琴 ,由意大利人剋裏斯托弗裏(B·Cristofori)於1710年前後在佛羅倫薩製造出來,當時取名為“弱和強”(Piano e forte)。後來,幾乎所有語種都稱鋼琴 為Piano,就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴 ,這倒是中國化了的名稱。
僅從鋼琴 本名為“弱和強”這一點已經說明:演奏者能隨心所欲地彈出弱、強、漸弱、漸強、突弱、突強等等力度變化、對比,這是鋼琴 的發音原理與古鋼琴 的根本不同之處。這一點不同,對鋼琴 演奏藝術的發展,對鋼琴 麯創作的推動,都有重大意義,這已由後來的鋼琴 音樂史所驗證。剋裏斯托弗裏的巨大貢獻,就在於此。萬事開頭難,儘管他製造的那臺鋼琴 與我們今天常見的三角鋼琴 (即平臺式鋼琴 )和立式鋼琴 相比,還是大不相同的,但畢竟Piano是在剋裏斯托弗裏手裏誕生的。後來的幾百年間,又經各國無數的能工巧匠,從型製、結構、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進,纔成為今天的樣子。
這中間,另一件對鋼琴 藝術乃至整個音樂藝術的進步都有深遠意義的事,就是十二平均律的普遍應用。所謂十二平均律,就是一個八度內的十二個半音裏,所有相距半音的兩個音之間的“距離值”,都是相等的,這是其他任何律製都不具備的特點。這個特點的優越性,在於音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉調和方便地應用和聲技巧。由此,音樂的多聲思維纔飛上了前所未有的可以自由翺翔的廣阔天空。
十二平均律的最早發明者是我國明朝的大數學家、天文學家、樂律學家朱載堉。依據史書,他最遲已於1584年之前創立了十二平均律這一偉大的律學理論,但由於受到當時社會條件的限製,並未在我國推廣應用。在音樂實踐,特別是音樂創作中,最早成功的證實了十二平均律的優越性並預示出光輝前景的,是德國的巴赫。他於1722年寫了一部《平均律鋼琴 麯集》(原名為《平均律鍵盤麯集》),使用了全部24個大小調,1744年又完成了同樣應用24個大小調的第二部。這兩部麯集,被信仰基督教的西方音樂傢稱為音樂藝術的“舊約全書”,足見其在音樂文化上經典性的價值和意義。
鋼琴 英文名是Piano,Piano是pianoforte(有強弱變化的哈潑西考特) 的簡稱原名:哈潑西考特. 其機械裝置有:鍵盤,擊弦機,琴槌, 製音器,琴弦和踏板。現代鋼琴 的鍵盤達七個八度,最低音為A2;也有再加一個小三度的,最高音為c5(88鍵)。 鋼琴 第一次用於獨奏樂器是在1768年J.C.在英國的一次演出。 現代鋼琴 因形狀和體積的不同,主要分為立式鋼琴 和三角鋼琴 。音樂會所用的大三角鋼琴 是樂器中的龐然大物,有9英尺長,最重的可達79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴 是一架1888年生産的斯坦威(steinway)牌 三角鋼琴 ,1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。鋼琴 因其獨特的音響,88個琴鍵的全音域,歷來受到作麯傢的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色。
立式鋼琴 價格便宜,占用空間小,成為愛好者的購買對象。三角鋼琴 (grand piano)則用於大型演出或專業人士。立式鋼琴 采用一種琴弦交錯的設計方案,有效地節約了高度與厚度。在此之前的立式鋼琴 高度達2.4米。現在的衹有1-2米高。三角鋼琴 有 2.7米長。 應用譜號:高音部:高音譜號,不移調記譜; 低音部:低音譜號,不移調記譜。 結構組成:由琴弦列、音板、支架、鍵盤係統(包括黑白琴鍵和擊弦音棰)、踏板機械(包括頂桿 和踏板)和外殼共六大部分組成。 使用材質:琴弦列:高、中音琴弦由鋼絲製成;低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲製成。音板:木質結構。 木材要求質地柔軟、有彈性、易傳導振動,以白鬆或 梧桐為最佳。支架:包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤係統:黑白琴鍵由象牙或電木製成;音棰常用木製。 踏板機械:金屬結構。外殼:漆飾木板結構。樂器特色:音域寬廣,音量宏大,音色變化豐富,可以表達各種不同的音樂情緒,或剛或柔,或急或緩 均可恰到好處;高音清脆,中音豐滿,低音雄厚,可以模仿整個交響樂隊的效果. 17世紀到18世紀間,撥弦古鋼琴 在當時的音樂生活中有着相當顯赫的位置,可以說是它的全盛時代。至18世紀初,歐洲大陸音樂迅速發展,音量弱小的撥弦古鋼琴 已不能滿足當時音樂傢們的需要,因而逐漸被音量洪大的鋼琴 所取代。
鋼琴 的發明者是巴爾托洛奧.剋裏斯托福裏,他是意大利佛羅倫薩美第奇傢族的一位樂器製作師。1709年,他以撥弦古鋼琴 為原形,製作出一架被稱為具有“強弱音變化的古鋼琴 ”他在鋼琴 上采用了以弦槌擊弦發音的機械裝置,代替了過去撥弦古鋼琴 用動物羽管波動琴弦發音的機械裝置。從而使琴聲更富有表現力,音響層次更豐富,並能通過手指觸鍵來直接控製聲音的變化。在剋裏斯福裏的第一架鋼琴 出現後的一百年裏,撥弦古鋼琴 仍為人們所應用,但更多地是為演奏特定作品而使用。故以弦槌代替撥弦發音就成為當時鍵盤樂器的主要特色,亦是鋼琴 的標志與象徵。 1709年後,剋裏斯托福裏又進一步改革了原來擊弦機的結構,他在這部機械中安裝了一種與現代擊弦機的復震杠桿係統近乎完全一致的起動杠桿,使擊弦速度比原來加快了10倍,而且可以快速連續彈奏;音域也增加為4組;可以說這就是現代鋼琴 的雛形。他的這一發明為以後的鋼琴 製作事們打開了通往成功之路的大門。但遺憾的是,剋裏斯托福裏的發明並沒有得到他的意大利同行們及當時演奏傢們的註意,卻在異鄉得到了繼承和發展。
德國管風琴師、製作師戈特弗裏德.西爾伯曼,在1730年根據一份繪製極不準確的意大利鋼琴 草圖,藉鑒剋裏斯托福裏的發明,製造出德國第一架鋼琴 。他把這架琴送到音樂大師巴赫那裏鑒定,巴赫卻不屑一顧,衹是說道:“觸鍵太重,高音音色太弱。”,但他還提出了一些建議。在采用了巴赫的建議之後,於1747年又加以革新。同年,巴赫在波茨坦進宮晉見腓特烈大帝時彈奏了西爾曼的新型 鋼琴 。
西爾曼對鋼琴 改革的主要貢獻在於對鋼琴 製音器的運用。他利用手動音拴使全部製音器離弦,以使鋼琴 的音響效果更豐富並具有一種神秘的色彩。對於我們今天的演奏傢來說,這種性能在現在鋼琴 中是用腳迅速而敏捷地控製着,很難想象當時是用手來操作的。
鋼琴 雖誕生在意大利,卻在德奧和英國得以發展成長。至18世紀中葉,人們對鋼琴 的製作工藝實行革新,以使其演奏性能日益完善。這一時期,西爾伯曼及其子弟在鋼琴 的變革中起着主導作用。
西爾伯曼的名徒被稱為“十二弟子”,他們分別製造出兩種不同風格的鋼琴 ,即“維也納式擊弦機鋼琴 ”和“英國式擊弦機鋼琴 ”。他們具有不同的機械性能和不同的音響效果,由此形成兩大不同的鋼琴 製作流派。這兩種流派,也對當時的音樂傢們産生了具有歷史意義的影響。 “維也納式擊弦機鋼琴 ”的鍵盤觸感較輕,能夠彈出快速的音符,音色變化細微,在與管弦樂隊協奏時,音色對比清晰。這正符合莫紮特溫文爾雅又富有歌唱性的快板的音樂需要。
約翰內斯.楚姆佩是西爾伯曼的名徒之一,他於1760年來到英國,成為著名鋼琴 製作師;他的産品被稱為“英國式擊弦機鋼琴 ”。這種鋼琴 觸鍵感覺較重,但聲音渾厚深沉,正適合於剋萊門蒂那堅實有力的音樂風格。 莫紮特和剋萊門蒂當時是名聲同噪的鋼琴 演奏傢,由於他們演奏風格的不同,他們分別使用結構各異的維也納式和英國式鋼琴 。1789年1月,莫紮特和剋萊門蒂在維也納奧國國王的王宮裏舉行了世界上第一次鋼琴 演奏比賽,成為轟動一時的大事。這次比賽對提高鋼琴 在諸樂器中的地位起了重要的作用。
鋼琴 在它誕生的頭一個世紀中經歷多次改良。雖然開始它被形容為是鍋爐工製造出的粗陋機械,少有優雅之色,在表現細膩的情感上遜於撥弦古鋼琴 和擊弦古鋼琴 ;但隨着時代的變遷,音樂由巴羅剋風格嚮古典主義演變,聲音尖銳、古板、缺乏生機的撥弦古鋼琴 被音響豐富、細膩、洪亮的鋼琴 所替代。到18世紀後期,鋼琴 到19世紀鋼琴 已登上“樂器之王”的寶座。
3.現代鋼琴
現代鋼琴 主要有兩種形式:一為直立式鋼琴 (upright piano),一為三角平臺式(grand piano)。直立式裏有標準尺寸及小號直立琴,三角平臺琴則有許多尺寸,從最小到演奏會使用的大型平臺鋼琴 。早期鋼琴 中還有一種長的四方形樣式及直立起來的三角形鋼琴 。鋼琴 基本上有八十五至八十八個琴鍵,鋼琴 有二至三個踏板,最重要的有兩個,一個在右,叫強音踏板,促使所有斷音裝置被解除,令任何弦被擊時能自由地震動,直到踏板被解放;在左邊的叫柔音踏板,是一個能造出柔和的聲音的踏板。
4 自動鋼琴
自動鋼琴 最初形式(出現在19世紀末)是在普通鋼琴 前加用一部可移動的“演奏器”(player),外形極似一架小型足踏簧風琴,有一排65-88個“木手指”置於普通鋼琴 鍵盤上方。演奏器用打孔紙捲(打孔位置與鋼琴 譜相符)操縱;用足踏風箱鼓風,風通過紙捲緩緩轉動的紙捲上的孔位,驅動機械連動相應的“木手指”擊琴鍵奏出音樂。此後又有設計將外附的演奏器直接裝置於鋼琴 內部,並可控製速度、力度、踏板等。自動鋼琴 在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行於家庭娛樂,有過兩年內生産50萬臺的紀錄;至30年代由於無綫電及唱機的興起,纔漸被淘汰。但因為紙捲打孔在數量上不受人手十指的局限,鋼琴 上的音數和音域都可盡量發揮運用,故自動鋼琴 仍受現代作麯傢的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格什溫、R•施特勞斯都曾為這一樂器寫作樂麯,製成紙帶,供演奏使用。
現代自動鋼琴 (出現在本世紀80年代) 隨着電子技術的飛速發展,用集成電路和CPU控製鋼琴 自動演奏裝置成為可能。用此基本原理投入鋼琴 自動演奏器的世界知名企業有美國的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美國的QRS公司。其原理是利用計算機MIDI信號原理,把鋼琴 鍵盤的速度和力度信號以及記譜法轉換成特定讓自動鋼琴 CPU能識別的信號,驅動40V電力信號,讓安裝在鍵盤底端的動力部分推動鋼琴 的榔頭髮出聲音。隨着采樣率的進一步提高,鋼琴 演奏的表現力大大豐富。在推動自動鋼琴 中國本土化的進程中,上海泛音鋼琴 技術中心、北京樂器研究所等企業,為自動鋼琴 的本土研發、技術引進做出了努力。 世界十大頂級名琴
★第一檔:最佳質量演奏用琴
斯坦威/施坦威Steinway & Sons[德國-美國]、蓓森朵夫/伯森多福Bosendorfer[奧地利]、佩卓夫/佩洛夫Petrof[奧地利-捷剋]、法奇歐利/法奇奧裏Fazioli[意大利]、斯坦伯格Sterinborgh[德國]、奧古斯特福斯特August Forster [德國]、斯坦格列泊索納Steingraeber & Sons[德國]、波特曼Brodmann[德國]、貝茨斯坦 Bechstein.C.[德國]、格羅川Grotrian[德國]、梅森.漢姆林Mason & Hamlin[美國]
★第二檔:高質量演奏用琴
法蘭山德 FRANZ SANDNER [德國} 、奧斯汀威特Astin-Weight[美國]、布洛德伍德Broadwood[英國]、黑斯勒Haessler[德國]、索特Sauter[德國]、胥莫爾Schimmel[德國]、 塞勒Seiler[德國]、伊斯坦尼亞/愛沙尼亞Estonia[愛沙尼亞]、霍夫曼Hoffmann[德國]、 奧爾特查爾斯Walter.Charles R.[美國]、斯圖拉特Stuart[英國]、肯寶Kemble[英國]、舒爾茨波爾曼Schulze Pollmann[德國]
★第三檔:較佳消費型鋼琴
波士頓Boston 、捨米剋Samick[韓國]、裏特米勒Ritmuller[中國廣州]、卡瓦伊Kawai[日本]、英昌Young Chang[韓國]、包德溫Baldwin[美國] 、雅馬哈YAMAHA[日本]
★第四檔:中檔消費型鋼琴
威伯Weber/Korean [韓國]、 沃立捨Wurlitzer [美國]、 麯剋令Chickering [印度尼西亞]、斯托立剋拉剋Story&Clark[美國]、金斯波格Kingsburg[中國煙臺]、雅馬哈-伊特納Eterna[日本]
★第五檔:經濟型鋼琴
珠江Pearl River[中國廣州]、諾的斯卡Nordiska[中國營口]、伯格門Bergmann[韓國]、別剋Becker[俄羅斯]、剋拉高俄Krakauer[中國青浦]、 涅米亞Niemeyer[中國營口]、 舒伯特Schubert[俄羅斯]、斯特勞斯Strauss[中國上海]
★第六檔:其它品牌鋼琴 [普及係列]
伯爾斯BOERSI、臺灣皇傢葛萊美GRAMMY、華美羅賓鋼琴 有限公司[羅賓鋼琴 Robin Piano_佳.剋林斯汀鋼琴 G.Crystal Piano_賽泰德鋼琴 _羅賓自動演奏鋼琴 Robin Player Piano]、英爵INZUER、珠江-雅馬哈Pearl River[中國廣州]、中雅鋼琴 公司[海曼HERMANN雅菲德ARTFIELD卡拉剋爾KRAKARER]、上海鋼琴 公司[希維頓SCHEWCHTE卡爾曼KELMANN上海SHANGHAI海立HELIOS東方ORIENT德雷斯頓DRESDEN聶耳NIEER英雄HERO]、雅特曼ARTMANN、赫德HEDOR、西德威廉Sidney & William、天津英昌YOUNG CHANG、伯格曼BERGMANN、韋伯WEBER、愛默森EMERSON、麗緻LEADS、沃姆WOOREE、西爾伯曼Silbermann、 嘉德威GOODWAY、威士頓WISDOM、 雅馬哈-伊特納Eterna、 摩德利Moutrie、希爾斯坦SILVERSTEIN、菲爾德FIELD、舒曼SCHUMANN、 門德爾鬆Mendelssohn、切雅諾Trianon、 博斯納Perzina、伊斯朵夫EAVESTAFF、斯坦格曼STEIGERMAN、邦那斯爾BONASEAL、玫羅迪MELODY、 北京鋼琴 廠[星海XINGHAI奧托.麥斯特爾OTTO MEISTER海資曼HEINTZMAN] 、 三益SAMICK、 公爵DUKE、 哈利臣HARRISON、摩利臣MORRISON、 阿波羅TOYO-APOLLO、 斯特曼STERMON、 愛樂LOCEUSIC、菲裏奧FELEPHOE、 哈曼尼HARMONY、 諾汀翰NOTTINGHAM、丹瑪斯TEINMACH、 珠江徳華-威騰WAYCOMM、博頓BOTON、布拉姆斯Brahms、尚高SUNGOAL、斯坦尼STERNLEY、華爾森HUAERSEN、森柏竜Schobrunn、馬歇爾Marshal、歐迪ODIN、卡丹薩CADENZA、華普HUAPU、索樂 SOLOIST、密爾頓MILTON 、聲瑞STYLE、伊柯雅YOKOYO、英曼YOUNG MAN、博洛菲薩PROFESSOR、海爾德利HAIRDELI、布蘭森/羅蘭特、海爾德利HAIRDELI、拉威爾LAWEIER、華爾森HUAERSEN、華德利FADELE/伯莎特、聖坦威SENTINWAY、諾的斯卡NORDISKA、 公主PRINCESS、王子PRINCE/幸福/東方紅/卡爾斯坦伯格、柏萊思PRECIOUS、格裏特GLITTER、香山SUNSHINE、太陽之子SUN & SONS、斯坦芬STEINVEN、諾德Noulde/名爵Mingue、富山TOYAMA、三樂SANLE、仙諾剋/申諾剋SHAMROCK、好事美HAUSMANN
2007年世界鋼琴 排名
2007-2008世界鋼琴 質量排名
第一組:最佳質量三角演奏琴
第一組:最佳質量立式演奏琴
B?sendorfer 蓓森朵芙(奧地利) Bluthner 博蘭斯勒(德國)
Bluthner 博蘭斯勒(德國) B?sendorfer 蓓森朵芙(奧地利)
Steingraeber & Sohne 斯坦格列索納(德國) Steingraeber & Sohne 斯坦格列索納(德國)
Forster August 霍斯德奧格斯特(德國) Forster August 霍斯德奧格斯特(德國)
Bechstein C 貝西斯坦(德國) Bechstein C 貝西斯坦(德國)
Fazioli 法奇奧裏(意大利) Grotrian 格羅川(德國)
Grotrian 格羅川(德國) Mason & Hamlin 美森瀚林(美國)
Mason & Hamlin 美森瀚林(美國) Steinway & Sons 斯坦威(美國)
Toyoapollo阿波羅(日本)
Baldwin:SF-10鮑德溫SF-10型(美國)
Steinway & Sons 斯坦威(美國)
賽泰德鋼琴
第二組:高質量三角演奏琴
第二組:高質量立式演奏琴
Broadwood 伯羅德烏德(英國)
Haessler 海斯勒(德國) Haessler 海斯勒 (德國)
Sauter 索特(德國) Hoffmann , w .霍夫曼 ( 德 )
Hoffmann W 霍夫曼(德國)
Schimmel 舒密爾( 德 )
ToyoapolloTa126-sss阿波羅(中國上海)
Walter Charles R 沃爾特查爾斯(美國 Seiler 塞勒爾 ( 德 )
Baldwin:MI RI LI寶德溫MI RI LI型 Walter Charles R 沃爾特查爾斯(美國)
Kawai 卡瓦伊(日本) Astin-Weight 奧斯汀威特(美國)
Yamaha:S雅馬哈S係列(日本) Schulze Pollmann 舒爾茲波爾曼(德國)
Schimmel 胥莫爾(德國) Petrof W/Renner parts 佩卓夫(捷剋)
Seiler 塞勒爾(德國) Kemble 肯寶(英國)
Petrof 佩卓夫(捷剋) Schulze Pollmann 舒爾茲波爾曼(德國)
Schulze Pollmann 舒爾茲波爾曼(德國) Estonia 伊斯坦尼亞(伊斯坦尼亞)
Estonia 伊斯坦尼亞(伊斯坦尼亞)
Robin Piano羅賓鋼琴 (中美合資)
G.Crystal Piano佳.剋林斯汀
第三組:較佳消費三角型鋼琴
第三組:較佳消費立式型鋼琴
Kawai :RX卡瓦伊Rx係列(日本) Kawai Uprights卡瓦伊大立式(日)
Kawai :GM GE卡瓦伊GM GE係列(日本) Yamaha Uprights雅馬哈大立式(日)
Yamaha:GA1雅馬哈GA1係列(日本) KawaiConsoles&Studio卡瓦伊中小立式(日)
Yamaha:C雅馬哈C係列(日本) YamahaConsoles&Studio雅馬哈中小立式(日)
Boston 波士頓(美日) YamahaConsoles&Studio雅馬哈中小立式(日)
FRANZ SANDNER法蘭山德[德國]
Toyoapollo阿波羅TA係列(中國上海)
Samick:World/Millen三益W/M係列
Boston/American波士頓(美)
Young Chang:PG英昌PG係列(韓國)
Boston/Japanese波士頓(日)
Palatino帕拉天奴(美)西馬係列
Baldwin:248A包德溫248A型(美)
Baldwin:except 248A包德溫except 248A型
Samick:World/Millen三益W/M係列
Petrof W/Detoa action佩卓夫(捷剋)
Robin Piano羅賓鋼琴 (中美合資)
G.Crystal Piano佳.剋林斯汀
第四組 中檔消費型三角鋼琴
第四組: 中檔消費型立式鋼琴
Young Chang: G英昌G係列(韓國) Pearl River珠江(中國廣州)
Samick/Korean三益(韓國) Nordiska諾的斯卡(中國營口)
Samick/Indonesian三益(印尼) Weber/Chinese威博(中國)
Yamaha :GP1 GH1雅馬哈GP1 GH1日) Becker.J別剋(俄國)
Weber/Korean威博(韓國) Krakauer剋拉高俄(中國清浦)
Wurlitzer握力捨(美國)
Palatino(美國)GP50與GP59 Niemeyer涅米亞(中國營口)
Chickering麯剋令(美國) Schubert舒伯特(中國營口)
Ritmuller裏特米勒(中國廣州) Wurlitzer/Chinese握力捨(中國)
Young Chang:英昌(韓國)
Weber/Korean威博(韓國)
Cadenza卡丹薩cup係列(北京)
Story&Clark/American斯拖立剋拉剋(美國)
KawaiCX-5H&504卡瓦伊CX-5H&504(日)
Wurlitzer握力捨(美國)
Kingsburg金斯波格(中國煙臺)
Etena伊坦納(日)
Robin Piano羅賓鋼琴 (中美合資)
G.Crystal Piano佳.剋林斯汀
第五組: 經濟型三角鋼琴
第五組: 經濟型立式鋼琴
Pearl River珠江(中國廣州)
Palatino(美國)GP46 Pearl River珠江(中國廣州)
Nordiska諾的斯卡(中國營口) Nordiska諾的斯卡(中國營口)
Kingsburg金斯波格(中國煙臺) Bergmann博格曼(韓國)
Bergmann博格曼(韓國) Weber/Chinese威博(中國)
Weber/Chinese威博(中國) Wurlitzer/Chinese握力捨(中國)
Becker.J別剋(俄國) Krakauer剋拉高俄(中國清浦)
Becker.J別剋(俄國)
Niemeyer涅米亞(中國營口)
Schubert舒伯特(中國營口)
Strauss斯特勞斯(中國上海)
Robin Piano羅賓鋼琴 (中美合資) 『獨奏類舉例』
幻想即興麯(肖邦)
E調前奏麯(巴哈)
F調旋律(魯賓斯坦)
彩雲追月(王建中)
搖籃麯(勃拉姆斯)
春之歌(門德爾鬆)
英雄波蘭舞麯(肖邦)
軍隊進行麯(舒伯特)
匈牙利舞麯第五號(勃拉姆斯)
月光(貝多芬)
月光麯(德彪西)
意大利波爾卡(拉赫瑪尼諾夫)
夢幻麯(舒曼)
棕發少女(德彪西)
匈牙利狂想麯第6號(李斯特)
西班牙狂想麯(李斯特)
愛之夢(李斯特)
小狗圓舞麯(肖邦)
熱情奏鳴麯(貝多芬)
悲愴奏鳴麯(貝多芬)
黎明奏鳴麯(貝多芬)
四季套麯(柴可夫斯基)
升c小調前奏麯(拉赫瑪尼諾夫)
聖母頌(古諾-巴赫)
牧童短笛(賀緑汀)
鐘——第三帕格尼尼練習麯(李斯特)
小夜麯(舒伯特)
獻給愛麗絲(貝多芬)
土耳其進行麯(莫紮特)
藍色多瑙河(約翰·施特勞斯)
『協奏類舉例』
莫紮特27首鋼琴 協奏麯,貝多芬五首鋼琴 協奏麯(作品15、19、37、58、73),舒曼a小調鋼琴 協奏麯,肖邦兩首鋼琴 協奏麯,李斯特降E大調鋼琴 協奏麯,A大調鋼琴 協奏麯,拉赫瑪尼諾夫鋼琴 協奏麯(作品1、18、30)、格裏格a小調鋼琴 協奏麯、聖桑五首鋼琴 協奏麯,巴托剋鋼琴 協奏麯、普羅柯菲耶夫三首鋼琴 協奏麯(作品10、16、26)、柴科夫斯基降b小調第一鋼琴 協奏麯等。其中拉赫馬尼諾夫第三鋼琴 協奏麯(作品30)是被公認的在所有鋼琴 協奏麯中彈奏難度最大的一首。 中國鋼琴 作品在建國後得到了很大的發展,現在主要有以下幾類作品:
獨奏作品:按題材來分可以分為以下幾類:
一、改編自中國古代名麯的鋼琴 作品,代表作有黎英海先生改編的《夕陽蕭鼓》《陽關三疊》,王建中先生改編的《梅花三弄》《彩雲追月》等。
二、改編自中國傳統民樂的作品,代表作有陳培勳先生改編的《平湖秋月》《雙飛蝴蝶》,王建中先生改編的《百鳥朝鳳》《二泉映月》,劉福安改編的《採茶撲蝶》等。
三、改編自中國少數民族音樂的作品,如《烏蘇裏船歌》《第一、第二新疆舞麯》《多耶》《雲南民歌五首》《火把節之夜》《桂花開放幸福來》等。
四、中國革命歌麯、近代民樂和新時期民樂。如《大路歌》《北風吹》《蘭花花敘事麯》《牧童短笛》《曉風之舞》《舞劇魚美人選麯》《𠔌粒飛舞》等。
五、現代作品。
協奏作品:鋼琴 協奏麯《梁祝》《黃河組麯》等。 剋利斯托弗利
鋼琴 的發明者是意大利佛羅倫薩薩美第傢族的樂器製作師剋利斯托弗利(Bartolommeo Crisitofori, 1655-1731)。剋利斯托弗利原是一名經驗豐富的羽管鍵琴的製造者,在總結了羽管鍵琴和古鋼琴 的優缺點以後,在約1709年試製了一種增加了擊槌裝置的鍵盤樂器,它和古鋼琴 的最關鍵的區別是擊弦機的機械係統:擊槌敲擊琴弦後會立即彈開,使琴弦持續振動,直到手指離開琴鍵;而且擊槌彈開後不會來回彈動,同時又可以迅速的重複擊鍵。在之後鋼琴 發展中,這些因素都保留並不斷改進,它同時解决了不能隨意控製演奏音量的缺陷,剋利斯托弗利給它取名"有強弱的羽管鍵琴gravicembali col piano e forte",這臺樂器也就是第一臺鋼琴 。剋利斯托弗利製造了大約20臺鋼琴 ,現存於世還有三臺:一臺製於1720年,四個八度,現存美國紐約大都會博物館(參見大都會博物館網頁的照片.);一臺製於1726年,四個半八度,現存德國萊比錫;一臺製於1722年,現存意大利羅馬。
希爾伯曼
1711年,意大利作傢Scipione Maffei寫了一篇文章介紹這件新的樂器,包括不太準確的機構圖解。這篇文章在西歐廣泛傳播,很多工匠都據此製作鋼琴 。1726年,德國人管風琴製作師希爾伯曼(Gottfried Silbermann,1683-1753)根據這篇文章也製造了一臺鋼琴 ,並加入類似現代鋼琴 延音踏板的手動音栓,可以揚起琴弦上製音器。1730年代,希爾伯曼曾把他製造的鋼琴 介紹給巴赫,不過巴赫當時並不喜歡它,抱怨高音太弱,動態範圍不廣。之後希爾伯曼又進行了改進,1747年巴赫訪問柏林,試奏並稱贊了希爾伯曼的鋼琴 。希爾伯曼有很多學生,他們對早期鋼琴 發展有重大的貢獻,其中重要的12位,稱為“十二門徒”。部分人移居英國,在德語國傢和英國逐漸形成了兩種不同的製造流派。
維也納式擊弦機
十八世紀後期,鋼琴 的製造越來越多。希爾伯曼的學生斯泰因(Johann Andreas Stein,1728-1792)在德國奧格斯堡開始了鋼琴 的製作。斯泰因鋼琴 有一個後嚮的擊槌,比起現代鋼琴 ,對觸鍵力度非常敏感。莫紮特於1777年訪問奧格斯堡,並且試奏了斯泰因的鋼琴 (當時斯泰因鋼琴 取消了剋利斯托弗利鋼琴 的擒縱機構(escapement)),後來在寫給父親的信裏,莫紮特稱贊斯泰因鋼琴 的音質均衡,製造工藝精湛,但是也指出缺少擒縱機構。斯泰因之後進行了改進,發明了Prellmechanik擊弦機,加入了擒縱機構,完善了延音踏板。斯泰因的女兒Nannette Streicher和女婿Johann Andreas Streicher在維也納繼續鋼琴 製造的生意,他們是貝多芬的朋友,貝多芬擁有一臺Streicher鋼琴 。同一時期在維也納還有其他鋼琴 製造師,包括Anton Walter,他製造的鋼琴 的音量Streicher鋼琴 大一些。Walter是莫紮特的朋友,莫紮特在1781時購買了一臺Walter鋼琴 。還有Conrad Graf(1782-1851),他製造了貝多芬最後使用的鋼琴 ,同時開設了維也納第一個批量製造鋼琴 的企業。這些在德語國傢發展的鋼琴 稱為維也納式擊弦機鋼琴 ,除了三角式,維也納式擊弦機鋼琴 還有方形鋼琴 (square piano)。維也納式擊弦機鋼琴 使用木質框架,每個音有兩根琴弦,擊槌外有皮革包裹,琴鍵的白鍵和黑鍵的顔色和現代鋼琴 相反,聲音比現代鋼琴 要弱,對比清晰,混響時間短一些。
英國式擊弦機
從1760年代開始,由於德國的七年戰爭,希爾伯曼的很多學生移居英國,其中楚姆佩(Johann Christoph Zumpe)開始在羽管鍵琴製作傢Burkat Shudi的工場製造便宜的方形鋼琴 。這種方形鋼琴 雖然沒有擒縱機構,技術上相對落後,但是卻非常流行,在鋼琴 取代羽管鍵琴的過程中起了重要的作用。1768年J.C.巴赫用這種方形鋼琴 作鋼琴 史上的第一次公開演奏。
荷蘭人Americus Backers和Shudi工場的兩個技工布羅德伍德(John Broadwood)及Robert Stodart(這兩個人也是希爾伯曼的學生)一起發明了更加先進的擊弦機,增加了擒縱機構和check,聲音更加渾厚深沉,但是降低了觸鍵的靈敏度,需要更深的觸鍵。這種擊弦機被稱為英國式擊弦機或布羅德伍德擊弦機。英國式擊弦機鋼琴 的外觀類似羽管鍵琴,每個音有三根琴弦。1769年布羅德伍德和師傅Shudi的女兒Barbara Shudi結婚,後來接手了Shudi的工場,並改用自己的姓(直到今天還存在),它製造的鋼琴 曾運給貝多芬。 1.阿圖爾·魯賓斯坦(Artur Rubinstein)
阿圖爾·魯賓斯坦 (Artur Rubinstein,1887-1983),美籍波蘭鋼琴 演奏傢。自幼學琴,十二歲即在柏林舉行音樂會,由著名指揮傢約欽協奏,後在漢堡、德纍斯頓等地經常登臺,十四歲到華沙演出,深受波蘭著名鋼琴 傢帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會,1906年赴美舉行四十多場音樂會,轟動一時,極獲成功,躍入優秀鋼琴 傢之前列。
魯賓斯坦生來賦有靈敏的十衹手指,讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力,流利灑脫而又佈局嚴謹,有時又細膩而富於詩意。其演奏細膩而富於詩意,流利灑脫而又佈局嚴謹。麯目極為廣泛,尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長,彈奏法國和西班牙作傢作品也有其妙處。
2.弗拉基米爾·霍洛維茨(Vladimir Horowitz)
弗拉基米爾·霍洛維茨 (Vladimir Horowitz,1904-1989),美國最負盛名的鋼琴 傢之一,美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才,先後師從俄羅斯和德國的演奏大師,集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出,獲很大成功。1928年赴美,一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久,1960年,在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會,轟動世界樂壇。
霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑,音樂更趨嚮深刻完美,表現手段更豐富。有的樂評傢認為,他的鋼琴 音色如同七種基本顔色,可以調出各種不同的色調,從而表達各式各樣的思想感情。另外,他的演奏能充分地表現出樂麯的內容,但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是,他很像一位熟練的編輯,能把樂麯作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正,使作品達到完美無缺。他的演奏麯目相當廣泛,尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯剋裏亞賓等名傢的作品見長。
3.斯維亞托斯拉夫·傑奧裏索維奇·裏赫特(Sviatoslav Teorisovich Richter)
斯維亞托斯拉夫·傑奧裏索維奇·裏希特 (Sviatoslav Teorisovich Richter,1915-),前蘇聯鋼琴 傢。自幼隨父學習鋼琴 ,少時即顯露出優異的鋼琴 即興作麯才能。1933年起,在奧德薩歌舞劇院任音樂指導,1934年首次公開演出,1937年進入莫斯科音樂學院深造,1945年獲全蘇演奏傢比賽一等奬。四十年代常在蘇聯各地巡回演出,五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術傢稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。
裏希特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富於鮮明的戲劇性表現力著稱。他演奏麯目非常廣泛,從古典派到浪漫派和印象派乃至現代派,幾乎無所不能。他最突出的特點是其手指的堅韌性,像前蘇聯著名作麯傢普羅科菲耶夫的許多作品中那尖銳的連續強音,衹有裏希特的雙手才能夠演奏出作者所要求的那種宏大氣勢。他從不沉溺於樂麯,而是通過自己的透徹分析,完美、細膩地表現音樂,對於樂譜中極其細微的音符,他都能維妙維肖的加以表現。
4.阿爾弗雷德·布倫德爾(Alfred Brendel)
阿爾弗雷德·布倫德爾(Alfred Brendel),1931年1月5日生於奧地利的維森堡,1949年在意大利波爾薩諾獲布索尼大賽奬,從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄製大量唱片,聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲奬,是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年,Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片奬。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴麯。此外,他還是一位學識淵博的著述傢,不僅寫文章,還出版了兩本書《音樂的思考與再思考》(Music Thoughts and After-Thoughts,1976)和《音樂響起》(Music Sounded Out,1990)。
5.弗拉基米爾·阿什肯納齊(Vladimir Ashkenazy)
弗拉基米爾·阿什肯納齊(Vladimir Ashkenazy,1937-),英籍前蘇聯鋼琴 演奏傢。1937年7月6日出生於前蘇聯的高爾基城,阿什肯納齊自幼在莫斯科中心音樂學校學習,後入莫斯科音樂學院。1954年獲肖邦國際鋼琴 比賽二等奬,1956年在布魯塞爾伊麗莎白女皇國際鋼琴 比賽中獲金質奬章。1962年曾並列莫斯科柴科夫斯基國際鋼琴 比賽第一名。次年定居冰島,現住英國。1989年他被聘為柏林廣播交響樂團(後改名為柏林德意志交響樂團)的首席指揮,他也是倫敦皇傢愛樂樂團的音樂總監,和他們演奏以蕭斯塔科維奇和柴科夫斯基為主的俄國音樂;他也是剋裏夫蘭管弦樂團的客席指揮;也指揮阿姆斯特丹皇傢大會堂管弦樂團。可與美國最負盛名的鋼琴 傢之一霍洛維茲(1904-1989)媲美。錄製唱片之多在同代鋼琴 傢中也是少見的。
6.馬爾塔·阿格裏齊(Martha Argerich)
馬爾塔·阿格裏齊(Martha Argerich,1941-),深孚衆望的阿根廷女鋼琴 傢。曾從多位名師學琴,1957年在布索尼和日內瓦鋼琴 比賽會上獲奬,1965年在第七屆肖邦鋼琴 比賽中獲一等奬,聲譽日高。
她的演奏技巧卓越,熱情奔放,彈奏肖邦二十四首《前奏麯》和拉威爾《G大調鋼琴 協奏麯》都十分出色。
7.魯道夫·塞爾金(Rudolf Serkin )
俄羅斯鋼琴 傢,1903年生於捷剋。九歲即在維也納從名師開始學鋼琴 ,12歲初登舞臺演出。1920年在柏林同小提琴傢普修合作演出,從此兩人一直精誠合作了幾十年。1936年,塞爾金在紐約和當代著名指揮傢托斯卡尼尼合作演出,一舉成功,聞名世界。他的演奏從不追求表面上的華麗,而是以真摯來打動聽衆。他往往無拘無束地晃着頭、踏着腳,邊念叨邊進行演奏,始終扣人心弦。
8.阿爾圖勞·貝內得蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti Michelangeli)
意大利鋼琴 傢,生於1920年。早年就學於布雷西亞和米蘭音樂學院。1939年,他在日內瓦國際音樂比賽中獲奬,從此名聲大震,活躍於國內。二戰之後,他在歐洲各地旅行演出,引起轟動。1972年,他移居瑞士,成為國際上矚目的鋼琴 大師。他的演奏具有一絲不苟的求全精神。他得體而適度地控製分寸,把每一個音都賦予充分的表情和生命;他在創造出美好音樂的瞬間,把人們帶進了虛幻而美妙的境地。與其說米凱蘭傑利是為了做一個忠實的演奏傢,以便更好地再現作麯傢的創作意圖纔苟求於鋼琴 ,倒不如說他自身就是一位成功的創造傢,因為他具有獨自的美學觀點。
9.弗裏德裏希·古爾達(Friendrich Gulda)
奧地利鋼琴 傢,1930年出生於維也納。7歲學琴,12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首奬。1978年在維也納舉行了三次演奏會,並錄製了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統,又富於時代精神,表現出獨有的創造性。他既着力於讓現代人完全理解古典音樂,又反對因循守舊的演奏方式,因而嘗試着對現代爵士樂的演奏。
10.毛裏齊奧·波利尼(Maurizio Pollini)
意大利鋼琴 傢,1942年出生。早年在威爾第音樂學院從名師學習鋼琴 ,並兼學作麯。1960年獲國際肖邦鋼琴 作品比賽大奬。1971年以後在歐洲旅行演出,頗獲成功。他的演奏風格幹淨利落、健康明快,沒有一點憂傷的影子,給人以力量的感染,他彈出了生活的贊歌,是一位熱愛生活的鋼琴 傢。當他演奏普羅科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些節奏性很強的樂麯時,其準確無誤、獨出心裁的技巧,實在令人折服。 孔祥東
當今國際樂壇最優秀、最活躍的中國鋼琴 傢。已有40多個國傢和地區的觀衆親身感受過他那激情洋溢的演奏,被西方媒體盛贊為“一個世紀衹能出一到兩個,真正能激動人心的天才鋼琴 傢”和“一代天之驕子”。
郎朗
世界最年輕的鋼琴 大師。1999年,17歲的郎朗頂替身體不適的鋼琴 傢安德烈·瓦茲登臺,一舉成名。
李雲迪
2000年,18歲的李雲迪將空缺了14年的肖邦國際鋼琴 比賽金奬納入囊中,轟動樂壇。
劉詩昆
中國最著名鋼琴 傢,辦有劉詩昆鋼琴 中心,多次獲得李斯特奬。
殷承宗
中國優秀的鋼琴 傢,鋼琴 協奏麯《黃河》主要改編創作者、首演者,創作出鋼琴 伴唱《紅燈記》而紅遍全國。是在卡內基音樂廳演出場次最多的華人鋼琴 傢。
周廣仁
中央音樂學院教授、著名鋼琴 傢,中國第一位在國際比賽中獲奬的鋼琴 傢,中央音樂學院終身教授,當今中國在國際樂壇中最具影響和權威的鋼琴 演奏傢、教育傢,中國20世紀最傑出女性之一,被譽為"中國鋼琴 教育的靈魂"。
朱昀
畢業於中央音樂學校,在奧地利國立音樂大學深造,旅居加拿大的著名鋼琴 傢11歲時開始公開的登臺表演。在美國獲得了LeoHem總統奬學金並獲得鋼琴 演奏碩士學位。 鋼琴 的演奏技巧十分豐富,可以自如地彈奏各種音階、半音階,各種音程的跳動,各種雙音、和弦以及各種復雜的樂麯。
單音的運用及八度或數個八度的重複。
各種音程的雙音。
各種三音組成的和弦。八度音程重複的(完全重複或不完全重複的)三音和弦。
各種四音和弦及四音和弦的八度重複。
各種旋律與伴奏的織體。
各種類型的對位(復調)結構。
各種結構的綜合音型。
踏板的運用。一般鋼琴 有三個踏板,左邊為弱音踏板,踩下該踏板後,餘音甚少,多用於弱奏;右邊為延音踏板,踩下該踏板後,琴音可延長,聲音響亮,多用於長時值音符或強音的演奏。而中間的腳踏會因應鋼琴 的設計而有不同用途,但多數為減音腳踏,用法不衹是踏一下,而是要踏下後再嚮左推,而有部份牌子的設計是踏一下是啓動,再踏一下是關閉;當減音踏板踏下時會有一塊絨布隔在琴錘與琴弦之間,用作將聲音減到最底之用;但減音係統有一個壞處,因為用作減音的絨布是一塊過的,當彈一個音時,震動可能會伸延到其它的琴弦,從面影響了鋼琴 的音準,聽着有機會像未調琴的鋼琴 一樣;另一種中間腳踏的用途是“特定連音踩板”,用途主要是用作選定琴鍵去延音,用法是先彈下琴鍵不放,踩下“特定延音踏板”不放,你會發覺,當你彈下剛纔選擇需要延音的音會繼續有延音,但沒有選的是沒有延音的,但通常有特定延音的鋼琴 也會有“減音裝置”的,但不是用腳去操控,而是一個手掣,通常在琴鍵之下的左右兩邊。
轉調。鋼琴 是十二平均律樂器,而且不是電子的樂器,所以轉調是需要演奏者去操控的。
鋼琴 的音域寬廣,音色宏亮、清脆,富於變化,表現力很強。獨奏時,可演奏各種氣勢磅礴、寬廣、抒情的音樂,亦可演奏歡快、靈巧、技巧性很高的華彩樂段;鋼琴 在樂隊中,可發揮巨大的作用。它還經常作為伴奏樂器使用。 經過對國內主要鋼琴 生産企業自報産量統計,2008年中國鋼琴 總産量為312487架,同比下降20.21%,其中立式鋼琴 産量295060架,同比下降17.37%,三角鋼琴 17427架,同比下降49.58%,立式與三角鋼琴 共計出口量為68696架,同比下降35.70%,納入統計口徑的鋼琴 生産企業為26傢,比上年減少8傢企業,下降23.52%。
被統計的26傢鋼琴 生産企業中,年産一萬架鋼琴 以上的企業有7傢,比上年少了4傢,目前有廣州珠江、北京星海、杭州雅馬哈、宜昌金寶、寧波海倫、青島世正、杭州嘉德威,合計産量22.18萬架,占中國鋼琴 産量的71%。中國鋼琴 生産前三位,廣州珠江鋼琴 遙遙領先,總産量81070架,占中國鋼琴 産量的25.94%。北京星海37271架,占11.93%,杭州雅馬哈31504架,占10.08%。與上年相比,2008年有9傢企業鋼琴 産量比上年有所增長,增長幅度最大的是上海超撥實業公司,增長87.27%,杭州雅馬哈增長75.93%。有17傢企業鋼琴 産量比上年下降,最高降幅達71.93%。此外,由於天津英昌、營口鮑德溫等幾個有一定影響力的鋼琴 企業沒有參加本次鋼琴 産量統計,這在一定程度上導致2008年鋼琴 産量統計數據下降幅度較大。
以上數據反映出,在世界經濟大環境的影響下,中國鋼琴 産業在2008年受到較大衝擊,除少數企業保持穩定以外,不少鋼琴 生産企業都處於産量起伏較大,生産不穩定的狀況。但在目前國際鋼琴 市場很不景氣的形勢下,仍有少數企業産量節節攀升,杭州雅馬哈鋼琴 産量比上年猛增13597架就是一個例子。 gangqin
鋼琴
piano
擊奏弦鳴樂器。廣泛流行於世界各國的鍵盤樂器,能演奏和聲與復調音樂,能擔任獨奏、重奏、伴奏的重要樂器。它的結構復雜,音域寬廣,表現力極其豐富,並具有高難度的演奏技藝。鋼琴 音樂除獨奏麯、重奏麯、協奏麯外,也包括從管弦樂改編過來的交響麯和歌劇的鋼琴 麯譜,是音樂文獻中最豐富的品種。歷史上著名作麯傢幾乎都寫有鋼琴 作品。
形製及構造 鋼琴 有兩種式樣:三角鋼琴 與立式鋼琴 。三角鋼琴 呈翼狀三角形,琴弦為水平裝置,發音宏亮,傳送較遠;立式鋼琴 外形如長方立櫃,琴弦斜嚮交錯裝置。按下琴鍵,擊弦機以衝力使弦槌擊弦,擊後立即離弦;同時擊弦機又使該弦製音器鬆離,使弦保持自由振動延續發音。手指離鍵後,弦槌與製音器恢復原位,該弦發音亦止。演奏的力度及音響變化靠指觸及踏板的配合控製。
三角鋼琴 斷面圖
鋼琴 的結構復雜,其部件包括:鍵盤、踏板、擊弦機、弦槌、琴弦、金屬框架及共鳴板。①鍵盤。按十二平均律半音關係排列分上下兩排黑白鍵。大型三角鋼琴 常見的為7組88鍵,從□~□;立式鋼琴 常見的為7組85鍵,從□~□。另有小型的5組61鍵;更大的8組96鍵,但都不常見。②踏板。1783年英國製琴師J.布羅德伍德發明。通常有兩個,右邊的稱製音器踏板或延音踏板。踩下後,製音器全部離弦而起,發音延續,共鳴增強。左邊的稱弱音踏板,結構有兩種方式,三角鋼琴 是使鍵盤連同擊弦機一起嚮右移位,使琴槌少擊該音一根或兩根弦而減弱音量;直立式鋼琴 是使弦槌靠近琴弦,因擊弦衝力減弱,從而減弱音量。③擊弦機。是鋼琴 復雜而靈巧的結構核心(鋼琴 共有6000個零件,其中4500個是為擊弦而用的)。手指按鍵擊弦,擊弦機將琴槌推送到適當的位置,再藉慣性衝力擊弦,擊後又必須使琴槌離弦較遠,以免回跳再觸琴弦。這就須使杠桿機件在擊弦的瞬間與擊弦下落(或彈回)之後,處於前後兩種不同的距離位置。首先解决這一難題的是意大利人B.剋裏斯托福裏,他在1709年設計的擊弦機有一“進退結構”(或稱“擒縱結構”)裝置,這使他成為公認的現代鋼琴 的創始人。④琴槌。木質心,外裹毛氈。德國(維也納)式琴的琴槌稍小,英國式琴的琴槌稍大。⑤琴弦。用不同型號的鋼絲製成,其中低音及低中音弦繞有粗細不等的銅絲。為平衡音量,低音用1根弦,低中音用2根弦,高中音以上皆為 3根弦。⑥金屬框架。近代鋼琴 在音質音量上的提高,主要是由於琴弦的加粗加長,其張力可達20噸,舊式木質框架無法承受。采用金屬框架是一大改進,用鋼鐵整塊澆鑄而成。⑦共鳴板。是用木質琴枕與金屬框架聯為一體的木板,起共鳴作用。鋼琴 生産的工藝復雜,要求嚴格。約自1890年起,美國的鋼琴 生産占世界首位。1970年以來,日本的鋼琴 産量超過了美國。中國的鋼琴 産量也成倍地上升。
立式鋼琴 斷面圖
歷史沿革 鋼琴 的起源,最早可追溯到古埃及與古希臘的弦音計(一弦琴)。將弦音計增加弦數,發展成多弦的樂器,有兩種類型:一種手撥式多弦樂器,13世紀時是歐洲民間廣為流傳的撥弦揚琴,至14世紀與鍵盤結合而形成哈普西科德;另一種是槌擊式多弦樂器,除演變成樣式繁多的擊弦揚琴外,又直接與鍵盤結合,於15世紀初形成剋拉維科德。這兩種樂器是現代鋼琴 的前身。同時,現代鋼琴 的形成,還受到竪琴與管風琴的影響。
18世紀以前,歐洲在室內用的鍵盤樂器皆為這兩種樂器。哈普西科德音量較大,音色明亮,但缺點是用鍵盤機械通過羽管撥弦,強弱之分極微,難於控製其力度;剋拉維科德能用手指力量産生微小的力度變化,奏出微小的強拍重音及漸 : piano key n.: box, piano, pianoforte, grand piano, player piano, box of dominoes; piano adv.: large musical instrument played by pressing the black or white keys of a keyboard, thus causing small hammers to strike metal strings to produce different notes n. piano 德國 音樂 人物 立式 流行 學生 山東省實驗中學 濟南育英中學 南上山街小學 藝術 古典音樂 詞語 經典 品牌 樂器 世界名琴 廣州 中國馳名商標 中國名牌産品 文化 休閑 娛樂 作品 巴赫 更多結果...
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